Direkt ins Gesicht

Die zeitgenössischen britischen Dramatiker beherrschen jene Kunst, die den Franzosen oft fehlt: den Figuren genügend Substanz zu verleihen, damit all die Gräueltaten hörbar werden. Das Théâtre du Centaure hat bereits mehrere Stücke von Harold Pinter, Dennis Kelly oder Duncan Macmillan inszeniert, jedoch stets in französischen Übersetzungen. Für „Blackbird“ von David Harrower fiel die Wahl auf das Englische. „Nachdem wir mit den beiden Schauspielern eine Leseprobe in beiden Sprachen durchgeführt hatten, setzte sich das Original aufgrund seiner Kraft und seines Rhythmus durch“, erklärt Myriam Muller, die für die Inszenierung verantwortlich zeichnet. Das war eine gute Entscheidung: Der Erfolg lässt nicht auf sich warten, und die letzten Vorstellungen sind ausverkauft – mit einem internationalen Publikum, das den kleinen Saal in der Innenstadt normalerweise nicht besucht. Für die Theater ist es ein gutes Zeichen zu wissen, dass ein neues Publikum in greifbarer Nähe ist. Der Erfolg des Stücks ist nicht nur dem Englischen zu verdanken: „Blackbird“ erfüllt alle Kriterien. Es ist ganz einfach ein gutes Stück, das sich mit ausgesprochen zeitgenössischen Themen auseinandersetzt. Die Darstellung von Jil Devresse und Jules Werner verleiht dem Text seine ganze Kraft. Die Inszenierung vermeidet einfache Lösungen und konzentriert sich stattdessen auf die Konfrontation zwischen den beiden Figuren.

Es handelt sich um eine Art „Huis-clos“, auch wenn sich die Tür regelmäßig öffnet: Die Figuren sind in ihrer persönlichen Geschichte gefangen. Zehn Jahre, nachdem sie im Alter von zwölf Jahren von einem Mann missbraucht wurde, der vierzig Jahre älter war als sie, hat Una (Jil Devresse) die Spur ihres Täters wiedergefunden. Ray (Jules Werner) hat jahrelang im Gefängnis gesessen, lebt unter einem anderen Namen in einer anderen Stadt, hat einen Job und, wenn man ihm Glauben schenkt, sogar eine feste Beziehung. Die junge Frau hingegen ist nicht weggezogen, da ihr ein Psychologe „Kontinuität“ geraten hatte, was ihr die Blicke aller auferlegte und das unmögliche Vergessen. Sie kennt keine Stabilität und konnte nicht „weitermachen“. Sie kehrt zurück, um sich ihrem Angreifer zu stellen und ihr Trauma zu überwinden.

Nach und nach wird der Zuschauer versuchen, das Gewirr aus Wahrheiten und Unwahrheiten zu entwirren und den Faden einer tragischen Geschichte nachzuvollziehen, indem er den Erinnerungen der beiden Protagonisten folgt. Die Zuverlässigkeit von Rays Aussagen über sein tatsächliches Leben ist zwangsläufig mit Vorsicht zu genießen. Dennoch versetzt uns die Interpretation der damaligen Ereignisse zeitweise in Zweifel, die jedoch schnell durch eine weitere Aussage des einen oder anderen wieder zerstreut werden. Dieses verbale Hin und Her, bei dem Worte aufeinanderprallen, Sätze unterbrochen werden und Silben in der Schwebe bleiben, ist eine der großen Stärken des Stücks. Beide Schauspieler brillieren in diesem Wortgefecht, das von Wut zu Unverständnis, von Traurigkeit zu Raserei, von Scham zu Reue wechselt. Eine Achterbahnfahrt widersprüchlicher Emotionen, die den Zuschauer tief bewegt.

Wie manche Täter von Pädophilie (und ganz allgemein von Gewalt gegen Frauen) behauptet Ray, er sei „nicht wie alle anderen“ und man werde ihn nicht noch einmal dabei erwischen. Er bringt Argumente vor, die mal verzweifelt, mal fast schon komisch wirken. Una räumt ihm eine Zeit lang den Vorteil des Zweifels ein – es sei denn, sie will ihn damit nur noch besser in die Enge treiben. Wir schwanken mit ihr … bis zur letzten Wendung.

„Blackbird“ ist ein Stück für Schauspieler, in dem sie ihr Talent voll zur Geltung bringen können. Und die beiden lassen sich diese Gelegenheit nicht entgehen. Jil Devresse, die junge Tanja/Jenny aus der ersten Staffel von „Capitani“, ist reifer geworden und verleiht der anspruchsvollen Rolle der Una die nötigen Nuancen. Jules Werner schlüpft vollkommen in seine Rolle und verkörpert die nötige Ambivalenz zwischen Gewalt und Schuld. All dies spielt sich in einem kühlen Bühnenbild von Anouk Schiltz ab, das die Trostlosigkeit der Baustellenbaracke heraufbeschwört, die nur durch die Musik von Claire Parsons ein wenig aufgehellt wird.