Die Spirale der Gewalt durchbrechen

Das Stück „Les voleurs d’amour“ beginnt mit einem schrillen, unmenschlichen Schrei der Mutter, die regungslos auf einem Stuhl sitzt, auf der Lauer liegt und sich in einem hysterischen Anfall befindet: Zu spät, um die Verspätung ihrer erwachsenen Kinder zu bemängeln: Die älteste Tochter ist Ärztin, ihre jüngere Schwester bereitet sich auf ihr Studium vor und der Sohn absolviert ein strenges Training für einen Lauf. Sie werden zum sonntäglichen Familientreffen erwartet, das vor allem dazu dient, jeden von den Eltern festgelegten „Verstoß“ gegen die Verhaltensregeln zu kommentieren und streng zu bestrafen.

Demütigende Vorwürfe, gefolgt von schmerzhaften Peitschenhieben: das ist das Schicksal, das ihnen beschieden ist, einst vollstreckt von der entschlossenen und strengen Mutter (Colette Kieffer, in einem langen weißen Kleid, das Unschuld suggeriert), heute vom Vater (François Camus, lebhaft und spontan). Die Kostüme von Jeanny Kratochwil sind im Allgemeinen zurückhaltend, mit Ausnahme des prächtigen goldenen Mantelkleids, das die Älteste Tochter kurzzeitig trägt (die Figuren werden nicht mit einem Namen, sondern durch ihre Position bezeichnet), Sophie Mousel, die im grünen Ledersessel des Vaters sitzt und für einen Moment über den Rest der Familie zu ragen scheint, die ihr hinter einer Trennwand, die den Bühnenraum abgrenzt, zuhört. Der weitläufige Spielraum, der sich im Laufe des Stücks vergrößert, wird von Gitterstäben eingerahmt, die die Eingeschlossenheit der Figuren symbolisieren: eine bedeutungsvolle Inszenierung von Christoph Rasche.

Der Raum ist in ein eher düsteres Licht getaucht, das zwischen verschiedenen Grüntönen wechselt – eine Entscheidung von Daniel Sestak. Manchmal erwartet der Zuschauer fast, dass die Peitsche auf den Körper eines der Kinder niedersaust, in dessen Körper sich die Angst vor der Bestrafung tief eingegraben hat. So sehr, dass die Musik und die Soundeffekte von René Nuss manchmal einen Moment der Atempause oder eine Flucht aus der beklemmenden Atmosphäre schaffen.

Die Kinder – mit Ausnahme des Mädchens (die energische Clara Hertz), das es manchmal wagt, seine Ablehnung zum Ausdruck zu bringen – sind an dieses unmenschliche Verhalten der Eltern so gewöhnt, dass sie es offenbar als Zeichen „wohlwollender“ Fürsorge deuten. Die Mimik der Gesichter angesichts dieser Tortur wird von der Kamera unter der Leitung von Carlo Thiel sehr gut hervorgehoben, vergrößert und fokussiert. Die Inszenierung von Frank Hoffmann will das Bewusstsein für das Problem misshandelter Kinder schärfen, indem sie verschiedene Aspekte des Problems hervorhebt, unterstützt durch eine wirkungsvolle Schauspielerführung. Sie weckt das Interesse der Zuschauer, die verschiedenen Etappen zu verfolgen, und regt sie dazu an, ein Problem zu lösen, dessen Lösung auf den ersten Blick nicht offensichtlich ist.

Einerseits scheinen die Kinder ihren Eltern verbunden zu sein und besuchen sie bei diesem sonntäglichen Ritual, das zu einer ungesunden Gewohnheit geworden ist. Andererseits treibt sie ihr Groll dazu, den Tod ihrer Eltern zu wünschen. Die Mutter verlässt, nachdem sie eine Flüssigkeit zu sich genommen hat, das Bett nicht mehr. Der Vater wird von einem Familienmitglied auf der Toilette getötet – wer war der Täter? Die drei Kinder sitzen nebeneinander und tragen jeweils einen Gummihandschuh: Wer hat den Vater angegriffen?

Im Mittelpunkt des Stücks steht die Befragung des Sohnes, des jüngsten und verletzlichsten Opfers der Eltern – eine Rolle, die Etienne Halsdorf mit Zurückhaltung verkörpert. Eine Polizistin (Hana Sofia Lopes, die auch die Rolle der Psychiaterin spielt) steht ihm zur Seite und bietet ihm eine Analyse an. Sie begleitet ihn, führt ihn zum Ursprung der Situation und schafft es, ihn aus seiner Abhängigkeit zu befreien. Das Tabuthema durch das Gespräch mit einer Vertrauensperson zu brechen, bedeutet, Distanz zu schaffen und das Geheimnis aus der Intimsphäre herauszuholen. Man befreit sich, das Unaussprechliche ist aus der Person herausgekommen.

„Les voleurs d’amour“ macht auf das Problem misshandelter Kinder auf realistische Weise aufmerksam. Das Stück skizziert die Möglichkeit eines Auswegs, was sich gegen Ende in der Begegnung des Sohnes, der nun selbst Vater geworden ist, mit dem Kind (gespielt von Mathieu Olinger) und den wunderschönen Worten „ mein Papa “ zeigt.