Die Risiken des Berufs

Einen jungen Autor zu entdecken, der einen anderen Weg einschlägt, abseits der ausgetretenen Pfade, ist eine anregende Erfahrung, die das Publikum in seinen oft tief verwurzelten Erwartungen und Theatererfahrungen ein wenig aufrütteln könnte. Für das Theater, das das Stück produziert, ist dies eine Öffnung hin zu dem, was sich Neues in einer Theaterwelt abzeichnet, die sich selbst sucht, experimentiert und gleichzeitig inspiriert. Die Initiative des Théâtre du Centaure mit dem Projekt „Impact“ geht in diese Richtung, indem sie über drei Spielzeiten hinweg junge Künstler vom Schreibprozess bis zur szenischen Umsetzung begleitet.

Der erste Teil beginnt mit „Chair de ma chair“, einem Stück, das Camille de Bonhome in enger Zusammenarbeit mit Anne Brionne geschrieben und konzipiert hat. Die Autorin zeichnet auch für die Inszenierung verantwortlich, unterstützt von Antoine Colla sowie von Nicolas Defossé für Kostüme und Bühnenbild. Das Stück taucht in die Welt des Theaters ein und hinterfragt dabei die Figur des Schauspielers, der laut Programmheft „zwischen dem Ausdruck von Intimität und dem von Zurschaustellung“ gefangen ist. Die junge Autorin hatte dieses Thema bereits in „L’art du théâtre“ behandelt, einem Stück, das die Rolle und den Platz des Theaters in der heutigen Gesellschaft hinterfragt, die von Beständigkeit, Schnelligkeit und Produktivität besessen ist.

Nach ihrer Rückkehr von einer langen Tournee wendet sich eine Schauspielerin im Rahmen eines geheimnisvollen Verhörs an das Publikum. Der Öffentlichkeit ausgesetzt, offenbart sie ihre Verletzlichkeit sowohl als Schauspielerin als auch als Mensch. Sie zeigt sich, gibt sich den Blicken und Urteilen der anderen hin, die sie schließlich allein lassen. Sie bereitet sich auf ihre letzte Rolle vor, die einer Hebamme, einer privilegierten Zeugin der Geheimnisse der Geburt – ein sehr intimer Akt, der jedoch auch eine kollektive Dimension offenbart –, ein Prozess, der zeitweise von der musikalischen Komposition von Marie Gaignier begleitet wird.

Die Schauspielerin Anne Brionne führt das Publikum einfühlsam und entschlossen durch die Gedankenwelt der Darstellerin, die schließlich nach einem Kostümwechsel zur Alchemistin wird und nacheinander die auf einem großen Regal stehenden Gläser in die Hand nimmt. Sie dosiert die verschiedenen Flüssigkeiten präzise, um einen Trank herzustellen, der sich zunächst als gefährlich, dann aber als wohltuend für sie erweist.

Das Publikum verfolgt wie gebannt diese wortlose Vorstellung, die durch die präzisen Gesten der Schauspielerin und Alchemistin fesselt, die in beeindruckender Stille eine Mischung herstellt, die sie schließlich zu beruhigen scheint. Geschickt stellt sie alle Gläser auf einen Tisch. Ist das zerbrechliche Werk vollendet, vermittelt das Ganze den Eindruck einer Installation in einem Museum oder einem Kunstzentrum. Das Theater verwandelt sich in einen Ausstellungsort.

„Chair de ma chair“ bringt durch das Medium des Theaters und die Beziehung zwischen der Schauspielerin und dem Zuschauer den Schmerz und das Leid einer Frau, die von anderen abhängig ist – insbesondere von dem Publikum, dem sie sich aussetzt und das sie im Stich lässt – sowie von einem System, in das sie hineingeboren wurde und in dem sie lebt und das sie zu unterdrücken droht. Diese Überlegungen werden mit denen zur Geburt in Verbindung gebracht, einem intimen, aber auch kollektiven Akt, der jedes Mal, wenn er stattfindet, die Weltordnung ein wenig mehr ins Wanken bringt.

Vergessen wir nicht, dass die Schauspielerin spielt, ihren Beruf ausübt, der neben ihrem Privatleben existiert; natürlich muss man sich, um zu leben, von seiner Rolle befreien, auch wenn das Theatralische immer in der Nähe bleibt. „Fleisch von meinem Fleisch“ zeigt interessante und anregende Aspekte, die jedoch insgesamt oft rätselhaft bleiben und den unterschiedlichen Interpretationen des Zuschauers überlassen sind.