Am 9. und 10. Februar lud das Escher Theater das Publikum im Ariston zu einer wunderschönen und ergreifenden Aufführung ein: „Abysses“ des Italieners Davide Enia, inszeniert von Alexandra Tobelaim, Leiterin des Nest, des grenzüberschreitenden nationalen Theaterzentrums von Thionville-Grand Est. Der sizilianische Autor, Schauspieler und Regisseur, der in diesem Jahr seinen 50. Geburtstag feiert, steht in der Tradition des Erzähltheaters, eines Genres, das in den 70er Jahren von Schriftstellern wie Dario Fo verkörpert wurde, wie Alexandra Tobelaim in ihrer Einleitung zur Aufführung in Erinnerung rief. Sie beschrieb dieses Theater der mündlichen Überlieferung „wie eine Nachtwache unserer Großeltern“. Sie sprach auch von dieser zweiten „Begegnung“ mit Davide Enia, vermittelt durch den Übersetzer Olivier Favier, nachdem sie 2012 dessen Stück „Italien-Brasilien 3 zu 2“ mit dem Schauspieler Solal Bouloudnine inszeniert hatte (er spielte es sechs Jahre lang!). Derselbe Schauspieler trägt heute „Abysses“ (Uraufführung im Mai 2023 im Nest), in Zusammenarbeit mit der Komponistin, Sängerin und Gitarristin Claire Vailler.
Dieser eindringliche, kraftvolle und poetische Text, der auf dem Roman „La Loi de la mer“ desselben Davide Enia basiert, setzt sich intensiv mit dem Thema Migration auseinander. Es geht um diese Tragödie, um die Tausenden von Toten und Vermissten in einem Mittelmeer, das zu einem Friedhof geworden ist, um die unzähligen Männer, Frauen und Kinder, die vor den Schrecken der Kriege fliehen und auf ihrem Fluchtweg Opfer weiterer Gewalt werden. Es geht um Drama, aber auch um Hoffnung und neues Leben am Horizont, um Scheitern, Ablehnung und Trauma, aber auch um Erfolg, Aufnahme und gerettetes Leben. Der aus Palermo stammende Autor berichtet davon anhand seiner Begegnungen auf der Insel Lampedusa, die er oft besucht hat – als Augenzeuge der Geschichte und Erzähler von „Abysses“.
Parallel zu dieser schmerzhaften öffentlichen Geschichte spielt sich eine andere, persönliche und intime Geschichte ab: die von Davide Enia, von seinem Wiedersehen mit einem „stummen“ Vater, ehemaligen Kardiologen und leidenschaftlichen Fotografen, den er mit nach Lampedusa nimmt: „Mein Vater ist der Berg, der zuhört.“ Die Familiengeschichte nimmt zudem durch die Telefongespräche zwischen Davide und seinem Onkel Pepe Gestalt an, einem ehemaligen Nephrologen, der an Krebs erkrankt ist. Schließlich erzählt Davide, der Erzähler, von der Arbeit Davides, des Reporters und Schriftstellers, der in seinem dokumentarischen Theater die richtigen, immer präziseren Worte finden will – er, der die Ursprünge Europas heraufbeschwört: „Wir sind die Kinder einer Überfahrt mit dem Boot.“
Diese gemeinsamen Geschichten sind wie Momentaufnahmen aus dem Leben, herzzerreißende Berichte, erzählt von Rettern auf hoher See, sei es ein Taucher oder ein Fischer, von Paola, der Freundin, die Menschen aufnimmt, oder von Vincenzo, dem ehemaligen Friedhofswärter, der die Toten wusch und ihnen ein würdiges Begräbnis bereitete. Es wird vom lebenswichtigen Bedürfnis zu helfen gesprochen, von den täglichen Herausforderungen, denn „ jede Rettung ist anders “, die sich aneinanderreihenden Anlandungen, die provisorische Notunterkunft, eine Wiege aus Pappe und ein Baby, das aus den Wellen gerettet werden muss, die grausamen Fragen, wen man zuerst retten soll, die Toten in den Fischernetzen, die unerträglichen Geschichten, die Hölle in Libyen, die wiederholten Vergewaltigungen und die schlimmsten Gewalttaten, denen Frauen und junge Mädchen auf ihrem Weg ins Exil ausgesetzt sind.
Die schlichte und wirkungsvolle Inszenierung von Alexandra Tobelaim steht ganz im Dienst des Textes und der Schauspieler. Allein, im Mittelpunkt und im Vordergrund der Bühne, verfügt Solal Bouloudnine über eine bemerkenswerte Präsenz; er wird zum Vermittler, haucht den Erzählungen mit Emotionen und Nuancen Leben ein, verkörpert mehrere Figuren, belebt alltägliche Dinge und die unvorstellbarsten Situationen und vermittelt die Dringlichkeit. Auf einer leeren, schwarzen Bühne, ohne Kulissen und Requisiten, verleiht ein wunderschönes Lichtdesign (Alexandre Martre) den Figuren Leben und Tiefe, lässt die Momente des Tages und die wechselnden Stimmungen neu erstrahlen.
Auf der Gartenseite, etwas abseits, interpretiert Claire Vailler auf inspirierte Weise traditionelle sizilianische und italienische Lieder neu, begleitet von ihrer E-Gitarre und einigen gut ausgewählten Effekten, die die Erzählung und das Spiel des Schauspielers unterstreichen. Mit großer Intensität und subtilen Variationen verstärkt oder dämpft sie den Gesang, schafft so andere Rhythmen, andere Atemzüge, andere Zeitlichkeiten, die vielfältige Emotionen hervorrufen.
„Abysses“ von Davide Enia und Alexandra Tobelaim – ein bewegendes und von Menschlichkeit geprägtes Theaterstück.
