Das Festival „Rdv au Carré Blanc“ fand auf dem Gelände des Amphitheaters des Fonds Kirchberg, zwischen der Coque und den Institutionen, statt – eine erste Ausgabe, die „im Zeichen der Freude und der Vielfalt“ stand… Und was diesen letzten Punkt angeht, kann man das wohl mit Fug und Recht sagen, denn das Programm dieses kleinen Festivals spannte sich von einem Ende zum anderen über die Genres, die das sogenannte „Live-Theater“ ausmachen. Als wir dorthin kamen, um „Loretta Strong“, die neueste Produktion von Canopée Produktion – die auch für dieses „Carré Blanc“ verantwortlich ist –, zu entdecken, fiel es uns schwer, diese „Pilotausgabe“ als „mutig“ oder als „Durcheinander“ zu bezeichnen, diese gesamte „Pilot“-Ausgabe Mit dem Kopf noch voll von der Fülle eines unglaublichen Kulturherbstes fiel uns „Loretta Strong“ wie eine Sahnetorte ins Gesicht: „Gewalt, die zum Lachen bringt“.
Im „Carré Blanc“ wirken die Gesichter müde und angespannt, die Organisation hat ein wenig zu kämpfen, nachdem die offizielle Eröffnung auf den nächsten Tag verschoben wurde und die ersten Tage wetterbedingt schwierig waren. Dennoch herrscht vor Ort fröhliche Stimmung: Gegrillte Würstchen, lokale Biere und Unterhaltungsprogramm wirken wie Beruhigungsmittel. Während DJ Macbook Pro das kleine Publikum vor einer der beiden Bühnen in Stimmung bringt, bläst sich auf der anderen Bühne nach und nach ein durchsichtiges Iglu-Zelt – oder eine riesige Plastikblase – auf. Ein feuer spuckender Clown streift durch die Tribünen und heizt dem Publikum ein – oder „wärmt“ es auf, was auf dasselbe hinausläuft. Die Sonne geht unter, und die Nacht hüllt den Zentralpark von Kirchberg in kühle Frische.
Die Regie richtet die Scheinwerfer direkt auf das kleine Publikum, das auf Loretta wartet. Trotz der sympathischen Kulisse und des freien Eintrittspreises hat die Hitze den Schaulustigen einen Strich durch die Rechnung gemacht. Dennoch sitzen etwa fünfzig Leute auf dem Beton, darunter Kinder, Familien und Gruppen von Jugendlichen, die gekommen sind, um ein Simon IPA zu trinken. In einer entspannten, aber ausgelassenen Atmosphäre eröffnet François Baldassare seine Show mit einer schüchternen Ansprache.
Man sagt über „Loretta Strong“, dass es ein Stück sei, in dem Copi sich selbst porträtierte. Der Schauspieler, Autor, Performer und schwule Ikone seiner Zeit, Raúl Damonte Botana, bekannt als „ Copi “, war eine der Leitfiguren eines frechen, bissigen, trashigen Theaters, in dem Verwirrung und Lachen sich in der Übertreibung vermischten. Als skurrile Geschichte mit widersprüchlichen Strängen fand „Loretta Strong“ zunächst durch den Körper und die Stimme ihres Autors Ausdruck, bevor sie das Herz zahlreicher Regisseure und Schauspieler eroberte.
Die Kosmonautin Loretta Strong halluziniert aufgrund von Sauerstoffmangel, der auf einen technischen Fehler des schusseligen Herrn Drake zurückzuführen ist. Neben der noch warmen Leiche von Steve Morton, ihrem Shuttle-Kollegen, den sie gerade ermordet hat, versucht Loretta, mit der Erde Kontakt aufzunehmen, als eine gewisse Linda ihr schließlich mitteilt, dass der blaue Planet, nachdem er von Affenmenschen überrannt worden war, schließlich explodiert ist. So beschwört Baldassare in seiner Interpretation dieser Kuriosität, die Copis Text darstellt, das wörtliche Bild eines Raumfähren, in der man eine Person eingesperrt hätte, halb Mann, halb Frau, von Einsamkeit geplagt, um sich in einer genialen Form von Schizophrenie zu vervielfachen, die das Theater weitaus schöner und poetischer darstellen kann, als sie in Wirklichkeit ist.
Dem Publikum wird also eine immense zweite Ebene der Interpretation abverlangt, der es sich jedoch nicht erschließen konnte – wie man an der Schar von Bands erkennen konnte, die sich nach einer halben Stunde Show heimlich aus dem Staub machten, nachdem Loretta gesagt hatte: „ mit der Stimme kann man nicht vögeln “. Dieses Programm für alle Altersgruppen ist zugleich ein gewagtes Unterfangen, das eigentlich gar keines ist. Doch nach dem Programm für junges Publikum, das das Festival tagsüber angeboten hatte, hätte man sich da leicht täuschen lassen können…
Es stimmt, dass „Copi“ sowohl bei der Inszenierung als auch beim Zuschauen immer ein Epos ist. Ein unglaubliches, aber ebenso riskantes theatralisches Unterfangen. Und man bedauert, dass man so nüchtern geblieben ist, so groß ist doch das Potenzial dieses genialen Wahnsinns, der uns in schwindelerregende Höhen tragen könnte. Leider hat „Canopée“ hier sein Publikum nicht gefunden. Die Ratten, die aus den Rohrleitungen gekrochen sind, um Loretta zu befruchten und sie dazu zu bringen, Rattenjunge mit saphirblauen Augen zur Welt zu bringen, haben die wenigen verbliebenen Zuschauer dazu gebracht, das fahrende Schiff zu verlassen – sehr froh darüber, dieser theatralischen Apokalypse zu entkommen. Dabei haben sie jedoch diesen Text verpasst, der völlig abseits der Norm liegt, losgelöst vom allgemeinen Denkens, und sich an einen Zuschauer wendet, der aufhören muss, immer alles verstehen und verdauen zu wollen. Weißer, schwarzer oder goldener Humor hat überall seinen Platz, und er steht im Mittelpunkt dieses futuristischen Stücks namens „Loretta Strong“. Und auch wenn diese Inszenierung, in deren Mittelpunkt der hervorragende Schauspieler Julien Turgis steht, sicherlich nicht weit vom Unheimlichen entfernt ist und versucht, dieses seltsame, unter LSD-Einfluss geschriebene Werk zu bändigen, so liegt darin doch ein herrlicher szenischer Wahnsinn, untermauert von einer wunderbaren spielerischen Euphorie, der den psychologischen Untergang eines Individuums angesichts des Endes seiner äußeren und inneren Welten beschreibt.
