La Musica Deuxième (1985), ein Stück, das Marguerite Duras zwanzig Jahre nach La Musica verfasste, wurde von ihr selbst uraufgeführt, bevor sich andere Regisseur*innen dessen annahmen. Wie so oft bei dieser Romanautorin handelt es sich um eine Neufassung, um die Wiederaufnahme von bereits bearbeitetem Material, um daraus eine neue Variation zu schaffen.
Am 9. März konnten wir im Escher Theater die Neuinterpretation der französischen Regisseurin Guillemette Laurent (ehemalige Kommilitonin von Carole Lorang am Insas in Brüssel) erleben. Ein bewegendes und feinfühliges Stück, wunderbar getragen vom französisch-schweizerischen Schauspieler Yoann Blanc (der derzeit in der Polit-Krimiserie Pandore zu sehen ist) und der belgischen Schauspielerin Catherine Salée (die wie Yoann Blanc in La Trêve bekannt wurde). Ein schöner Erfolg dieses künstlerischen Trios, dem es gelungen ist, das Stück zugänglich und zeitgemäß zu gestalten, ihm Leichtigkeit zu verleihen und diesem recht anspruchsvollen Text mit seinen Wiederholungen und Schleifen, seinen Brüchen und Unterbrechungen, seinem Hin und Her zwischen dem „Sie“ und dem „du“, zwischen Fern und Nah. Einziger Wermutstropfen des Abends: Die Stimmen der Schauspieler waren im großen Saal von Esch manchmal kaum zu hören…
Ein Stück über die Liebe und die verfliegende Zeit („Ich glaube, die Zeit geht verloren, und das ist kein Grund, sie ein zweites Mal zu verlieren“, sagt eine der Figuren), über Leben und Tod, „La Musica Deuxième“ ist die Geschichte eines zerrütteten Paares, das sich anlässlich seiner Scheidung in jenem Provinzhotel wiederfindet, in dem sich vor Jahren ihre Leidenschaft entfaltet hatte. Heute, in der Lobby des Hotels in Evreux, ist die Zeit gekommen für „den letzten Akt ihrer Trennung“, für das Gespräch, um zu verstehen, was geschehen ist, dass es zu einer „solchen Hölle“ gekommen ist. Anne-Marie Roche wollte sterben, Michel Nollet einen Mord begehen. Sie will heute nach Amerika gehen, er ist eigentlich nie weggegangen. Sie können nicht mehr zusammenleben, schaffen es aber nicht, sich zu trennen.
Während der gesamten Vorstellung befindet man sich in einem Schwebezustand, in einer Zeit, die zwischen Gestern und Morgen schwebt – dem Raum-Zeit-Kontinuum der Erinnerungen und Rückblicke, der Abrechnungen und Anschuldigungen, der Vertraulichkeiten und Geheimnisse, der Lügen und Erfindungen, der Zweifel und des Bedauerns, Geschichten (die Barkeeper und der Liebhaber, von denen Anne-Marie erzählt) und Fragen (was ist mit dem Bahnsteig?), neue Impulse und mögliche Zukunftsszenarien. Mit Leichtigkeit und Treffsicherheit verkörpern die Schauspieler zwei Figuren, die ein wenig zeitlos und ein bisschen altmodisch sind. Sie spielen subtil mit Gesagtem und Ungesagtem, Worten und Gesten und erwecken so wunderschöne Szenen der Intimität zum Leben.
„ Es sind Menschen, die sich geliebt und dann getrennt haben “, so lauten die ersten Worte dieses Stücks, die die Schauspieler zunächst vor dem Publikum vorlesen, während sie an einem Schreibtisch (mit Schreibtischlampe, Computer, Wassergläsern …) sitzen, der in der Mitte der Bühne aufgestellt ist. Der erste Teil der Aufführung bis zu jener berühmten Passage von „Musica“ zu „Musica Deuxième“ ist tatsächlich eine Lesung, wie bei Proben. Mit Humor und auf charmant verschobene Weise kommentieren die Schauspieler den Text und seine Regieanweisungen, machen verbale Exkurse und kleine ungewöhnliche Gesten. Dann verlassen sie den Tisch, um zu Figuren zu werden, und entführen uns in den chaotischen Strudel der Emotionen, zwischen unvollendeten Sätzen und sich wiederholenden Fragen („ Heiraten Sie wieder? “), wobei sie uns einladen, abwechselnd Zeugen, Komplizen oder einfache Zuschauer zu werden. Nacheinander erzählen sie ihre Geschichten, oft weit voneinander entfernt auf der Bühne, manchmal nähern sie sich dem Publikum, variieren ihre Stimmen, spielen mit Tonlagen und Rhythmen, um eine vielschichtige Musik aus Stille, Flüstern, Echos, Klagen und Geschrei zu schaffen… Das Wort befreit sich, wird öffentlich (über Stativmikrofone), verwandelt sich in Gesang („Avant la haine“, von Michel pantomimisch vorgetragen) oder Tanz (Michels befreiender und verführerischer Schwung), Lachen und Tränen brechen hervor.
Das minimalistische Bühnenbild ist gut durchdacht. Rechts neben dem Schreibtisch steht ein beiges Sofa, dahinter befinden sich zwei „Wände“, die sowohl an die Hotellobby als auch an die Gebäude der Straße erinnern. Auf der linken Seite sieht man einen Schminktisch mit Glühbirnen und eine Reihe von Scheinwerfern. Die Lichtspiele kommen hier voll zur Geltung und untermalen die Sequenzen gekonnt. Wenn die Vorstellung beginnt, wird der Saal beleuchtet und bleibt lange im Licht. Am Ende sitzt Michel allein auf dem Sofa und wird von den kleinen Glühbirnen des Schminktisches sowie von denen im Hintergrund, die den Boden abgrenzen, beleuchtet, als wäre die gesamte Bühne eine große Künstlergarderobe … Eine wunderschöne Vorstellung!
