Das Unmenschliche im Menschen

Das Grand Théâtre de Luxembourg eröffnet die Theatersaison mit der Uraufführung von „Elena“, die uns – auch wenn zu Beginn Szenen aus dem Alltag eines Paares gezeigt werden – mit dem Schrecken einer Tat einer Frau und einer eklatanten Wendung der Lage konfrontiert.

Ähnlich wie bei „Breaking the Waves“ (2018) nach dem Film von Lars von Trier ist auch die neue Inszenierung von Myriam Muller die Adaption eines Drehbuchs, nämlich des von Andrej Zvjaginzew. „Elena“ hat ihr sehr gut gefallen, insbesondere der Fokus auf die alltäglichen Rituale, was sie dazu motivierte, das Werk auszubauen und zahlreiche Videoeinsätze (von Émeric Adrian) einzufügen, wobei eine Kamera live auf das Bühnenbild projiziert wird (Bühnenbild: Sven Ulmerich). Dieses Verfahren betont die Nahaufnahmen und folgt den Figuren bei ihren Bewegungen, was es dem Zuschauer ermöglicht, sich besser mit ihnen vertraut zu machen, ihr Verhalten in verschiedenen Situationen zu beobachten und sie durch eine Vielzahl von Bildern in ihrem Leben zu begleiten.

Die einfallsreiche, ja geradezu geniale Bühnenbildgestaltung – ein Meisterwerk von Christian Klein (auch die Kostüme stammen aus seiner Feder) – trägt ebenfalls dazu bei, uns den Figuren näherzubringen: Dem Publikum zugewandt, ermöglicht eine große Wand mit einer Küchenöffnung in der Mitte, die Figuren in einer Vielzahl von Situationen zu zeigen, wobei Video und Theater in raschem Wechsel aufeinander folgen – insbesondere bei den Ortswechseln –, aber auch ihre alltäglichen Handgriffe zu verfolgen und sie beim Aufwachen ins Badezimmer zu begleiten. Vor der Wand befindet sich auf der einen Seite eine Schlafzimmerecke, auf der anderen ein Wohnzimmer. Diese Inszenierung, eine wunderschöne, fein ausgearbeitete Arbeit, die von Renaud Ceulemans hervorragend in Szene gesetzt wird, vermittelt den Eindruck, in die Intimität der Figuren einzutauchen.

Die Hauptfigur Elena (Nicole Dogué, zunächst sehr hingebungsvoll, dann ebenso unerbittlich) zeigt sich in vielen Facetten: Sie steht in erster Linie im Dienst ihres Mannes, sein Dienstmädchen, seine Köchin, aber auch im Dienst ihres arbeitslosen Sohnes (Jules Werner) und seiner Familie, den sie vor allem finanziell unterstützt. Eine reizvolle Szene zeigt sie in einer Kapelle, wie sie Kerzen anzündet, um die Genesung ihres Mannes Vladimir (Alexandre Trocki) zu erbitten. Elena lernte ihn kennen, als sie seine Krankenschwester war. Sie wurde die zweite Ehefrau des reichen Vladimir. Er ist der Vater von Katia, einer unabhängigen Tochter (Sophie Mousel), die jedoch auf seine finanzielle Unterstützung angewiesen ist. Elena kümmert sich rührend um ihn, er bietet ihr ein Leben ohne materielle Sorgen.

Elena beginnt mit verschiedenen Szenen aus dem täglichen Ritual des Paares Elena und Vladimir und hebt dabei die sich wiederholende Beständigkeit sowie die Bedeutung hervor, die einer gut gemachten Arbeit beigemessen wird. Das Stück nimmt eine abrupte Wendung, als Vladimir sich weigert, Sacha (Hadrien Heaulmé), Elenas Enkel, finanziell zu unterstützen, um ihn aus einer misslichen Lage zu befreien. Um die benötigte Geldsumme aufzutreiben, greift Elena zu einer anderen Lösung, ohne zuvor den Kontext und die verheerenden Folgen zu bedenken.

„Not macht das Gesetz“ – so lautet der Untertitel des Stücks – bedeutet, dass die Not Vorrang vor allem anderen hat. Was getan werden muss, muss getan werden. Die Szenen zu Beginn, die teilweise von Bernard Vallérys Klangkomposition begleitet werden, zeigen den täglichen Ablauf: Aufstehen, sich waschen, das Haus in Ordnung bringen – all das, was getan werden muss. Als dann Geld für das Studium von Elenas Enkel beschafft werden muss, gilt es um jeden Preis eine Lösung zu finden.

Doch nachdem die Tat unumkehrbar ist, wird Elena bewusst, was sie gerade getan hat, doch sie sah keinen anderen Ausweg. Sie ist eine vielschichtige Figur, die man berücksichtigen muss: Elena, die Hingebungsvolle, die ihre Arbeit erledigt, zunächst an der Seite ihres Mannes, dann mit ihrer Familie; Elena, die Entschlossene, die das Überleben um jeden Preis als ihr Ziel ansieht. Die anderen Figuren, ihre Familie und die ihres Mannes, existieren vor allem in Beziehung zu ihr, außer vielleicht Katia, die Rebellin, die die Theorie vertritt, dass das Überleben der Welt notwendig ist.

Für die Regisseurin und die Autoren ist „Elena“ ein Stück mit vielfältigen Deutungsmöglichkeiten: der Klassenkampf, die Rolle der Frau in der Gesellschaft, unsere vom Geld beherrschte Welt. Elenas unmenschliche Tat lässt sich insbesondere durch das Überlebensbedürfnis erklären. Myriam Muller erklärt im Interview mit Ian de Toffoli (im Programmheft), dass sie von „ einer konkreten Prämisse, nämlich dem Überlebensinstinkt der Figur Elena angesichts der Unmöglichkeit der Menschen, sich in unserer Gesellschaft zu emanzipieren, angesichts ihrer Unfähigkeit, über ihren vorgegebenen sozialen Status hinauszuwachsen.“ Andere Texte, die in das Stück integriert sind, dienen als Mise en abyme dieses Postulats: anthropologische und wissenschaftliche Texte, die aus Katias Forschungen stammen und den Überlebensinstinkt in der Tier- und Pflanzenwelt veranschaulichen.

Elenas Inszenierung besticht vor allem durch die vorbereitende Arbeit der Regisseurin und ihres Assistenten Antoine Colla, durch eine präzise und konsequente Inszenierung, durch die interessante Arbeit des Bühnenbildners und das Live-Spiel der Schauspieler, das die gefilmten Szenen ergänzt. Ein Stück, das durch einen gelungenen „Dialog“ zwischen Theater und Video besticht.