Ende Mai begeisterte das Escher Theater das Publikum mit dem neuen Stück von Stéphane Ghislain Roussel, das für und mit der großartigen Schauspielerin Marja-Leena Junker entstanden war, mit der der Autor und Regisseur nach „Golden Shower“ (2013) und „Savannah Bay“ (2016) wieder zusammenarbeitete. „Luonnollisesti“ (finnisch für „natürlich“) ist eine zweiteilige Performance, eine Koproduktion des Escher Theaters und des Kreativkollektivs Projeten.
Ein mehrjähriges Abenteuer für Stéphane Ghislain Roussel, mit Reisen nach Finnland, dem Heimatland von Marja-Leena Junker, um ihr Dorf Padasjoki, die Beziehung dieses Landes zur Natur zu verstehen sowie die Verbundenheit der Schauspielerin mit dem Wald, dem Päijänne-See und ihrem Holzhaus zu erfassen… Mehrere Arbeitsaufenthalte haben so seine Arbeit und die der Klangkünstlerin Émilie Mousset bereichert.
Die Show beginnt mit einem immersiven Konzert im dritten Stock des Ariston, da der Regen die Durchführung im Ellergronn-Wald, wo sie ursprünglich geplant war, verhindert hat. Dort sind acht Lautsprecher mit acht verschiedenen Tonspuren Teil der einzigartigen Installation von Émilie Mousset, deren Klänge live abgemischt werden. Ihre elektroakustische Komposition verwebt gekonnt Landschaftsgeräusche (aus dem Wald und der Stadt) mit eigens komponierter Musik und entführt das Publikum in ein einzigartiges Sinneserlebnis. Windhauch, plätscherndes Wasser, Vogelgesang, das Klappern von Pferdehufen, Schritte im Schnee oder das Rumpeln eines Zuges vermischen sich mit Gongklängen, Vibraphonklänge, Kinderlachen, Lieder und von Marja-Leena Junker geflüsterte Worte (auf Finnisch und Französisch) und schaffen so eine friedliche, beruhigende, fröhliche, geheimnisvolle oder beunruhigende Atmosphäre.
Im zweiten Teil, im Ariston-Saal, setzt Émilie Mousset diese schöne Klangarbeit mit dem mitreißenden Monolog von Marja-Leena Junker fort, einem Monodrama, das sich um ihr Leben als Frau und Schauspielerin dreht. Der Text von Stéphane Ghislain Roussel verknüpft auf subtile Weise autobiografische Elemente, Erinnerungen an Bühnenauftritte (teilweise real, teils fiktiv), Kindheitserzählungen sowie Reflexionen über das Gedächtnis oder die verfliegende Zeit und regt dazu an, Fragen zur Ökologie, zur Intimität und zur Politik zu stellen.
Majestätisch und doch ganz schlicht spielt Marja-Leena Junker, ganz in Rot gekleidet, hier sich selbst; sie ist die Erzählerin ihrer eigenen Geschichte, sie ist Schauspielerin („Ich spiele gerne“). Sie ist jene Künstlerin, die sich für Frauen, für den Frieden und für den Planeten einsetzt. Sie entführt das Publikum in ihre Welt – ihre Familie, ihre Geschwister –, teilt ihr Engagement, ihre Empörung und ihre Wut, erzählt von ihren Tourneen und spricht von ihrer Verbundenheit mit den Bäumen. Sie erinnert sich an die grausamen Geschichten ihrer Jugend, an einen makabren Fund im Päijänne-See, den Tod eines kleinen Jungen, das Verschwinden der „Hexe“ des Dorfes und den „gemeinsamen Schrei der Bäume“, diese Birken, denen man vergessen hat, zu danken. Sie erzählt vom Sägewerk ihres Vaters (das geschlossen wurde), vom Geisterhaus, von den bezaubernden Landschaften und dem ganz besonderen Licht, vom „Blut und Saft in den Adern“…
Von ihrem Umzug nach Luxemburg im Alter von 21 Jahren („Ich liebe dieses Land“) bis zu ihrer Rückkehr nach Finnland („&„die städtische Dichte erstickt mich“), über die Rollen, die sie geprägt haben, wie die der tapferen Mutter in Jean-Pierre Siméons „Stabat Mater Furiosa“, erzählt Marja-Leena Junker und berichtet von sich selbst – ob sie nun aufrecht und strahlend dasteht, auf einem Stuhl sitzt oder auf einem Meer aus Holzspänen in der Mitte der Bühne liegt, wenn sie „Die Braut des Wolfes“ von Aino Kallas nacherzählt.
Die schlichte und präzise Inszenierung konzentriert sich auf das Wesentliche und rückt die Darstellerin, die sich oft ganz nah am Publikum befindet, auf anmutige Weise in den Mittelpunkt. Stéphane Ghislain Roussel hat ein großartiges künstlerisches Team um sich versammelt, darunter die luxemburgische Bühnenbildnerin Peggy Wurth, die ein reduziertes Bühnenbild entworfen hat: Neben den Holzspänen zieren lediglich ein kleiner schwarzer Stuhl und eine geheimnisvolle weiße Schachtel (ein kleines Schattentheater, das am Ende der Vorstellung enthüllt wird) die Bühne, die in Rot und Schwarz und Weiß durchflutet, während die Beleuchtung von Jean-Pierre Michel die vielfältigen Stimmungen dieses mal ernsten, mal leichten, stets bewegenden Monologs wirkungsvoll hervorhebt. Am Ende öffnet sich der schwarze Vorhang und gibt den Blick auf eine große weiße Leinwand frei: „ Die letzte Zeremonie kann beginnen “, sagt die Schauspielerin in Anlehnung an ihre ersten Worte: „ Theater ist immer eine Zeremonie “.
„Luonnollisesti“ – ein wunderschönes Stück, das die Stärke und die Zerbrechlichkeit des Menschen zum Ausdruck bringt. Intime und universell.
