Im Rahmen der Initiative „Neistart Lëtzebuerg – Culture“ hat das Théâtre du Centaure bei der Autorin und Dramaturgin Nathalie Ronvaux einen Text in Auftrag gegeben. Im Sommer 2021 stellte diese ihr Stück „Moi, je suis Rosa !“ fertig und beauftragte die Regisseurin Aude-Laurence Biver mit der Inszenierung. In etwas mehr als einem Jahr wird ein Stück konzipiert, geschrieben, produziert und uraufgeführt. Aus diesem blitzschnellen Prozess entsteht dem Team Ronvaux/Biver ein Stück, bei dem alles perfekt funktioniert. Und auch wenn Biver es nicht gerne hätte, wenn man das Stück als „schön“ bezeichnet – nun, genau das ist der Fall: „Moi, je suis Rosa!“ ist von großer theatralischer Schönheit, aber auch noch viel mehr als das…
Die kroatische Künstlerin Sanja Ivekovic stellte 2001 auf Einladung des Casino du Luxembourg – Forum d’Art Contemporain, das damals vom unvergleichlichen Enrico Lunghi geleitet wurde, das Werk „Lady Rosa of Luxembourg“ aus. Im Rahmen der Ausstellung „Luxemburg, die Luxemburger, Konsens und gezügelte Leidenschaften“ ließ sich Ivekovic von der berühmten „Gëlle Fra“ inspirieren und zeigte eine ähnliche Statue, mit einem kleinen Unterschied: Diese Frau ist schwanger. Angesichts der ikonischen „goldenen Frau“, einem Symbol unter den Symbolen der Geschichte des Großherzogtums, löste die Bildhauerin eine heftige Kontroverse aus. Zwischen der Hommage an Rosa Luxemburg, einer Symbolfigur des Feminismus, und den Inschriften auf ihrem Sockel – „Widerstand, Gerechtigkeit, Freiheit, Unabhängigkeit“ –, die mit „Kitsch, Kultur, Kapital, Kunst“ oder auch „whore, bitch, madonna, virgin“, wird das Werk der Kroatin als provokativ angesehen und kommt bei einem Teil der Bevölkerung nicht gut an. Sowohl die Presse als auch die Öffentlichkeit geraten in Aufruhr, und diese „Gëlle Fra bis“ wird als beschämend bezeichnet; das Tageblatt titelt „Intoleranz, wenn du uns im Griff hast“ und „ROSA, GÉI, HEEM! “ steht in roten Buchstaben an ihrem Sockel… Der Skandal schwillt an.
Doch zehn Jahre später zeigt das MoMA ihr Werk in der Ausstellung „Sweet Violence“ – der ersten musealen Retrospektive der feministischen Künstlerin und Aktivistin Sanja Iveković in den Vereinigten Staaten. Und weitere zehn Jahre später greift Nathalie Ronvaux diesen Ausschnitt der luxemburgischen Geschichte auf, um daraus einen sanften, von jeglicher Feindseligkeit freien Theatertext zu schaffen. „Lady Rosa of Luxembourg“ ist sicherlich das deutlichste öffentliche Bekenntnis zu Ivekovićs feministischen Positionen. In diesem Zusammenhang stellt Ronvaux zwar den Kontext her, konzentriert sich jedoch vor allem darauf, die Stimme einer Frau jenseits der Statue in Worte zu fassen. Indem sie über den damaligen Willen der Bildhauerin hinausgeht – der unter anderem darin bestand, den Frauen des Landes ihre legitime historische Stellung zurückzugeben –, spricht Ronvaux vielmehr von allen Frauen. Was sich somit in den Subtext einfügt, befasst sich mit den Misshandlungen, der Gewalt und der Diskreditierung, die Frauen erlitten haben und auch heute noch erleiden können. Auf der ersten Ebene hören wir Rosa, die zu einer „eigenständigen Figur“ geworden ist und einen Moment der Aufmerksamkeit nutzt, um sich Gehör zu verschaffen und ihre Sichtweise auf diese ganze Geschichte darzulegen, die sie aus nächster Nähe miterlebt hat. Eingesperrt im Keller des Mudam wird ihr nun endlich Gehör geschenkt, und sie erzählt ihre Geschichte mit Witz, Leichtigkeit und viel Abstand. Denn auch wenn „Ich bin Rosa!“ die Kontroverse – oder alle Kontroversen dieser Art – hinterfragt, geht es dabei niemals darum, sie wieder anzufachen.
So ergreift Rosa das Wort, und wir saugen ihre Worte förmlich in uns auf, gefesselt von einem klaren und einfühlsamen Text, der von der brillanten Performerin Céline Camara auf die Bühne gebracht wird – in einer schlichten und präzisen Inszenierung, deren Stil langsam wie die Handschrift von „Biver“ klingt. Zudem geht alles sehr schnell: Rosa steht vor den Türen des Saals und fordert uns auf, schnell zu ihr auf die Bühne zu kommen, um dem Rundgang des Wachmanns zu entgehen. Wir befinden uns im Lager des Mudam, eingebunden in die geniale Bühnenbildgestaltung von Anouk Schiltz, wo Rosa friedlich wartet, die dank eines alten, dort vergessenen Wörterbuchs die Sprache beherrscht. In diesem Solo-Stück richtet sich das Wort direkt an uns; manchmal werden wir aufgefordert, die Hand zu heben, um die eine oder andere Frage zu beantworten, als wolle man uns zu einem Dialog einladen. Dennoch ist es durchaus eine Art Plädoyer, das Camara in ihrer Rolle als Rosa vorträgt. In einer tiefgründigen Reflexion über das Sprechen und die Worte, zwischen zwei „Cosmopolitan“, von denen „die“ Figur träumt, tragen Ronvaux/Biver/Camara einen Diskurs vor, der die Polemik von einst abmildert, um sich auf die intime Sichtweise der Frau – oder gar der weiblichen Figur an sich – zu konzentrieren, die im Herzen dieses ganzen Trubels steckt…
Was einst als „beschämendes Denkmal“ galt, entpuppt sich zwanzig Jahre später als großartig und witzig, zurückhaltend und engagiert – und vor allem als „sie selbst“. „Ich bin Rosa“ basiert auf einer umstrittenen Geschichte, vermittelt aber etwas ganz anderes: eine Erzählung darüber, wer wir sind, über Identität, Toleranz… Und auch wenn es vielleicht ein bisschen „zu“ schön und ein Hauch „zu“ politisch korrekt ist – wenn der krönende Abschluss beginnt, ist der Saal aufmerksamer denn je, die Augen sind weit aufgerissen, am Rande der Tränen, die Aufmerksamkeit ist auf ihrem Höhepunkt, Céline Camara steigert die Emotionen bis zum Höhepunkt und ruft schließlich: „Ich, ich bin Rosa!“. So klingt der Titel wie ein Kampfruf, als wolle man die Erinnerung lebendig halten und weiter für eine bessere Welt kämpfen.
