Aristide Tarnagdas neuestes Stück „Fadhila“, erschienen bei Actes Sud, wurde im September bei den „Francophonies de Limoges“ uraufgeführt. Es ist eine Koproduktion des TNL, das dem Künstlerteam zudem eine Residenz gewährt hat. Ein großartiges Ensemble, bestehend unter anderem aus zwei Schauspielern und drei Schauspielerinnen mit einfühlsamem Spiel, darunter Safoura Kaboré, die wir diesen Sommer in ihrem eigenen Stück „Noces“ beim Fundamental Monodrama Festival bejubelt hatten (Land vom 20.06.2025).
Die Stücke von Artstide Tarnagda sind stets fesselnd; man erinnert sich insbesondere an „Terre rouge“, das ebenfalls 2022 im Fundamental aufgeführt wurde. Mit „Fadhila“ setzt sich der Autor intensiv mit aktuellen Themen auseinander und stützt sich dabei auf Geschichte und Mythos. Er prangert Krieg, Terrorismus und Barbarei an und thematisiert das Schicksal von Kindersoldaten unter dem Joch skrupelloser Bandenführer. Das Stück handelt auch von (inter)nationaler Politik und Übergriffen, zitiert historische Persönlichkeiten wie Thomas Sankara und befasst sich mit dem Exil und den damit verbundenen Leiden. Der Autor setzt sich mit der Familie, dem Verlust des Vaters, dem Verlust von Orientierungspunkten für das Kind, dem Warten der Mutter oder auch der Trennung von Geschwistern auseinander. Vor allem hinterfragt er den Widerstand und die Hoffnung in einer Welt voller Gewalt.
„Fadhila“ ist ein Theaterstück mit vielfältigen Facetten; es ist zugleich Pamphlet, Ode und Gedicht. Seine Sprache ist kraftvoll und symbolisch, seine Worte bildhaft und eindringlich, seine Äußerungen direkt und schonungslos, sofern sie nicht durch Erinnerungen verschleiert oder durch Träume neu erschaffen werden. Das Stück hat den Charakter eines Märchens, die Tiefe einer Tragödie und die Dimension eines Mythos; es strebt nach dem Universellen.
ist die von Fadhila (Safoura Kaboré in einer Rolle als zugleich harte und sanfte Frau), einer Mutter, die ihre beiden Söhne allein großgezogen hat, von den Männern ihres Lebens im Stich gelassen wurde – eine gebrochene Frau, die dennoch Widerstand leistet. Sie erzählt, lässt die Vergangenheit wiederaufleben und ihre Angehörigen wieder zum Leben erwecken. Romaric, der Vater, der sie verlassen hat, nachdem er von seiner Fabrik entlassen worden war, und von dem sie seitdem „kein Wort“ mehr gehört hat (wie sie den Kindern erzählt). Er ist nach Europa gegangen und irrt wie ein Geist in einem Exil aus Einsamkeit und Elend umher (erzählt eine Off-Stimme). Abdou (François Copin), der älteste Sohn, der seine Kindheit damit verbracht hat, nach ihm zu suchen: „Alles, was ich mir auf der Welt gewünscht habe“, sagt er. Angesichts des Schweigens seiner Mutter findet er schließlich in der Gestalt eines Bandenchefs einen Ersatzvater, wird zu „Abdou, dem Scharfschützen“, schließt sich den Terroristen an, um Krieg zu führen – um „Frieden zu haben“, wie er glaubt. Aziz (David-Minor Ilunga), der jüngste Sohn, der seiner Mutter „ihre harten Worte“ vorwirft und auf die Rückkehr seines Bruders wartet, will zur Armee gehen, um gegen die Dschihadisten zu kämpfen. Doch als das Unheil sich ihren Kindern nähert, begeht Fadhila in einem letzten Kampf, um ihn daran zu hindern, in den Krieg zu ziehen, das Unwiderrufliche… Am Ende, allein auf ihrem Felsen, tanzt sie und ruft ihren „kleinen Stern“ an, ihren Sohn Aziz.
In einer schlichten Inszenierung lässt Aristide Tarnagda die Worte wirken und überlässt die Bühne den Figuren, die von den Schauspielerinnen und Schauspielern mit großer Präzision verkörpert werden. Zwar übernehmen diese mehrere Rollen, doch gibt es in dem Stück auch die Figur einer Erzählerin (Romane Ponty Bésanger), die die Geschichte in den Vordergrund rückt. Eine schöne Inszenierungsidee, die durch ihre Präsenz als Off-Stimme und ihre Einbindung in ein lebendiges Ensemble (mit Fadhila und Madame Gombo) verstärkt wird – ein Chor, der den weiblichen Widerstand und die Notwendigkeit des Kollektivs zum Ausdruck bringt.
Im Laufe der Vorstellung wechseln die Stimmungen; man bewegt sich zwischen Anspannung und Entspannung, zwischen Schreien und Lachen, zwischen Auflehnung und Zusammenbruch. Man wechselt von einer Alltagsszene (Zubereitung des Essens) zu einer Gewaltszene (Drohungen der jungen Terroristen), von der letzten Liebesnacht zwischen „ kleine Erde “ (Fadhila) und „ kleiner Regen “ (Romaric) bis hin zum Bruch zwischen Fadhila und Abdou. Man wechselt von den Vertraulichkeiten der Mutter gegenüber ihrem Sohn („Jetzt kann ich dir das Gesicht deines Vaters zeigen“) zum schallenden Gelächter von Fadhila und Madame Gombo (Yaya Mbilé Bitang), ihrer Nachbarin, die schließlich „ihre Augen loswerden“ wird, weil „es nichts Schönes mehr zu sehen gibt“.
Für diese Inszenierung hat sich der Regisseur mit Marie Pierre Bésanger, einer langjährigen Wegbegleiterin, zusammengetan, die für das wunderschöne Bühnenbild verantwortlich zeichnet. Auf der kargen schwarzen Bühne ragen drei riesige Felsen wie Menhire oder Grabstätten aus einem Niemandsland aus Kies und Sand empor. In diesem mineralischen Raum gibt es nur wenige Gegenstände: für Mütter unverzichtbare Küchenutensilien, das unverzichtbare Radio von Madame Gombo, um den Kontakt zu ihrem Sohn aufrechtzuerhalten, einen Strauß roter Blumen, Öllampen… Wunderschöne Lichtstimmungen, aber auch Musik, Gesang und charakteristische Klänge unterstreichen die eindringlichen Szenen. „Fadhila“ ist eine Hymne an das Leben und ein Ausdruck der Hoffnung, getragen von Frauen, die Krieg und Gewalt ablehnen und Liebe und Solidarität als Schutzwall errichten.
