Das Ballett der Leidenschaften

Als Weltpremiere im Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg (das auch als Produzent fungiert) erlebt „Andromaque“ von Jean Racine, ein 1667 verfasstes und uraufgeführtes Stück, durch die Neuinterpretation des Regisseurs Yves Beaunesne eine gelungene Wiederbelebung; er macht daraus eine rasante Inszenierung mit acht bemerkenswerten Darstellern. Der belgische Regisseur, ein Spezialist für die großen Klassiker, der regelmäßig zu Gast ist (2019 war sein „Ruy Blas“ zu sehen und im Frühjahr sein „Tartuffe“), versteht es, diesen Stücken neuen Atem und Aktualität zu verleihen, indem er sie mit unserer Zeit verbindet und gleichzeitig ihre Universalität neu erfindet. Hunderte von Jahren nach ihrer Entstehung gewinnt „Andromaque“ so ihre Jugendlichkeit zurück, und die großen Fragen, die in dieser Tragödie in fünf Akten und in Versform (dank der Sprachgestaltung der Schauspieler sehr zugänglich) behandelt werden, finden weiterhin Widerhall in unserem Leben. Es geht um Liebe und Politik, um Erbe und Abstammung, um Integrität und Kompromisse, um Unterwerfung und Auflehnung, um Leben und Tod.

Ob man sich nun an das Stück erinnert oder nicht, man erkennt Andromaque an ihrer legendären Geschichte: Orest liebt Hermione, die Pyrrhus liebt, der Andromaque liebt, die jedoch nur Hektor, ihren verstorbenen Ehemann, und Astyanax, ihren kleinen Sohn, liebt. Nach langen Kriegsjahren und der Zerstörung Trojas durch die Griechen kann die gefangene Andromaque ihren Sohn nur vor dem Tod retten, indem sie ihren Entführer, Pyrrhus, König von Epirus, heiratet. Auf dessen Land geht Orest, Botschafter der Griechen, an Land, um Astyanax einzufordern, der sterben muss. Doch er ist auch wegen des Objekts seiner Begierde dort: Hermione, die vernachlässigte Verlobte des Pyrrhus, die er sich geschworen hat, mit sich zurückzubringen. Liebe, Hass, Eifersucht, Wut, Rache, Opferbereitschaft, Leid, Wahnsinn – das Ballett der Leidenschaften und widersprüchlichen Gefühle entfesselt sich. Alles überschlägt sich, bis zum endgültigen Triumph der Unschuld: Pyrrhus wird getötet (auf Hermiones Befehl hin durch Orest), Hermione begeht Selbstmord, Orest verfällt dem Wahnsinn, während Astyanax gerettet wird und Andromache Königin von Epirus wird.

Yves Beaunesne hat für diese Aufführung eine hervorragende Besetzung zusammengestellt, sowohl was die vier Hauptdarsteller als auch ihre Vertrauten betrifft. In den Hauptrollen sind zwei einheimische Schauspielerinnen zu sehen: Sophie Mousel, die eine majestätische Andromache treffend verkörpert, und Eugénie Anselin, die die grenzwertige und hinterhältige Figur der Hermione brillant darstellt. Ebenfalls auf der Bühne steht Jean-Claude Drouot, ein langjähriger Wegbegleiter von Yves Beaunesne, der in die Rolle des Pylades schlüpft, des weisen Freundes eines ungestümen Orest, der von einem hervorragenden Adrien Letartre verkörpert wird, sowie Léopold Terlinden als schmerzerfüllter und eindringlicher Pyrrhus.

„Andromaque“ spielt in einem modernen, auf das Wesentliche reduzierten Bühnenbild. Im Hintergrund symbolisiert eine lange Trennwand die Grenze zwischen Palast und Stadt, zwischen Innen und Außen, zwischen der Schauspielbühne und den Kulissen der Musiker. Auf dieser Wand werden durchscheinende Videobilder erscheinen, die die Handlung untermalen (Silhouette einer Frau, Gesicht eines Kindes, stürmischer Himmel, feurige Landschaft…). Auf der Bühne vermitteln einige Holzhocker auf meisterhafte Weise die Radikalität und Gewalt der Gefühle und Handlungen der Figuren, die sich ihrer bemächtigen. Die Bühne ist leer, der Boden ist mit einer Art Mosaikpflaster versehen, das zu den Feldern eines Hüpfspiels und zu Hermiones verhängnisvollem Ballett wird. Diese schlichte und wirkungsvolle Bühnenbildgestaltung von Damien Caille-Perret und die großartige Lichtgestaltung von Renaud Ceulemans – ein subtiles Spiel mit Fülle und Leere, Anwesenheit und Abwesenheit – lenken die Aufmerksamkeit auf die Figuren und lassen ihnen die gesamte Breite der Bühne, um sich zu entfalten. Sie sind nah am Publikum, so menschlich, und spielen oft ganz vorne auf der Bühne.

Wenn die Vorstellung beginnt – ein poetisches Präludium –, erscheinen die acht Figuren, die vor der Mauer stehen, wie Marionetten eines Schattentheaters. Sie singen im Chor und a cappella. Die Musik ist bereits präsent; sie wird die Übergänge zwischen den Akten untermalen und angesichts der starken Spannungen der Erzählung zeitliche Abstände und Atempausen schaffen. Die Schauspielerinnen und Schauspieler werden zu Musikerinnen und Musikern. Die Musik stammt von Camille Rocailleux, einer langjährigen Wegbegleiterin des Regisseurs. Ein weiterer treuer Mitstreiter ist Jean-Daniel Vuillermoz, der wunderschöne Kostüme entworfen hat, die bisweilen an Abenteurer, Krieger oder Samurai erinnern.

„L’Andromaque“ von Yves Beaunesne – ein großartiges und ergreifendes Stück, das Sie in seinen Bann zieht – das sollten Sie sich nicht entgehen lassen!