Der Titel lässt keinen Zweifel daran: In „Die Allgemeine Erklärung der Menschenrechte“ reist die Theatergruppe „La Mala Voadora“ aus Lissabon an, um auf der Grundlage dieses berühmten Textes ein Stück zu inszenieren. Und auch wenn die Grundidee recht simpel anmutet, spielt sich hier alles im Kern der Dinge ab – dort, wo nach Erdarbeiten und Baggereinsätzen die europäische Theatergruppe eingreift, um prägnant über die Absurdität eines Textes zu sprechen, der zwar große Symbolkraft und starke Ideale besitzt, dessen Umsetzung jedoch äußerst gering ist… Ein Stück mit Hunderten von Mängeln, aber ebenso vielen Qualitäten, das das Verdienst hat, sein Publikum auf sinnvolle Weise zu verunsichern und es gleichzeitig zum Lachen zu bringen, ohne es dazu zu zwingen – eine Kombination, die in der zeitgenössischen darstellenden Kunst nicht allzu oft gelingt.
Seit mehr als zwanzig Jahren bringt die „Mala voadora“ Theaterstücke in ganz Europa auf die Bühne. Die auf einer Idee von Jorge Andrade und José Capela gegründete portugiesische Theatergruppe betreibt heute das Theater an der Rua do Almada in Porto und orientiert ihre künstlerischen Bestrebungen an einem Programm, das ebenso frei sein soll wie die Entstehung ihrer Stücke, um „ alles auszuprobieren, was uns noch bleibt “, wie sie betonen. Und das wird in dieser neuen Inszenierung, die zwischen den Proberäumen in Portugal und Luxemburg mit professionellen Schauspielern und Amateuren unterschiedlicher Kulturen und Hintergründe entstanden ist, besonders eindrucksvoll deutlich – eine freche Neuinterpretation der Allgemeinen Erklärung der Menschenrechte. Ein schöner Schachzug, dass ein im Rahmen von Esch2022 realisiertes Projekt einen der Grundlagentexte des europäischen Modells mit so viel Schalk auf die Schippe nimmt.
Der Regisseur Jorge Andrade feiert nach dem Monolog „inFausto“ im vergangenen Jahr ein vielbeachtetes Comeback im Escher Theater, und diese neue Inszenierung hat einiges zu bieten. Die Theatergruppe beschreibt das Projekt als „einen Gang zurück in der Geschichte, bei dem keine Mühen gescheut werden, um diese Erklärung neu zu schreiben, der man ihre westliche Inspiration vorgeworfen hat“. Aus diesen Worten entsteht ein chorales Stück, das sich im Laufe der Länder, die es bereist, durch die mitwirkenden Schauspieler und das jeweilige Publikum, dem es begegnet, immer wieder neu gestaltet. In diesem Sinne entstehen – ganz im Sinne des zeitgenössischen Theaters – neue Ideen, Meinungen prallen aufeinander, der Inhalt wird bereichert, um eine Diskussion rund um einen Text anzuregen, der ein Symbol unserer gemeinsamen Menschlichkeit ist, aber eindeutig in den Paradoxien gegensätzlicher politischer Positionen verfasst wurde.
Hier stellt sich die Frage, wie man einen Text umschreiben soll, der nach dem Korrekturlesen absurd klingt. Aus der Perspektive verschiedener Redaktionsgremien nimmt die „mala voadora“ diese Erklärung unter die Lupe und liefert subjektiv eine Art „Kritik“ daran. In dieser szenischen Arbeit wird die Erklärung auf ihre Unvollständigkeit, ihre Grauzonen sowie ihre Ungenauigkeiten hin beleuchtet. Die Truppe gibt einen Einblick in die langwierigen und mühsamen Debatten zwischen zahlreichen Ländern, die sich nur schwer verständigen können, da sich ihre Kultur, Geschichte und Dogmen so stark unterscheiden. Das Stück zeugt von all den Widersprüchen, die unsere Welt auch heute noch zerfressen.
Wenn sich die Vereinten Nationen Ende der 1940er Jahre, nach den Schrecken eines zweiten Weltkriegs, voller Optimismus daran machten, eine Menschenrechtserklärung zu verfassen, so gilt es nun, ihre heutige Nutzlosigkeit angesichts der internationalen Lage aufzuzeigen. Mit diesem Stück zeigt die Theatergruppe somit die Quelle dieser Albernheit in einer letztlich recht schulischen theatralischen Form auf. Die Umsetzung ist jedoch gewagt und beruht auf einer kolossalen Arbeit der Zerlegung der besagten Erklärung. Ihre Idee, „zu versuchen, besser zu verstehen, wie die Menschenrechte verfasst wurden“, ist aus dieser Perspektive sehr gut umgesetzt. Die Debatten, die sich vor unseren Augen abspielen, sind der Realität entnommen; die erzählte Geschichte gehört zur Geschichte und lässt einen erschaudern angesichts der Leichtfertigkeit und Frivolität, mit der diese Rechte „ausgehandelt“ wurden. Denn es handelt sich tatsächlich um Verhandlungen über Begriffe, Konzepte und auch über die Sprache … Dieser letzte Punkt steht in der Tat im Mittelpunkt dieses historischen Theaterstücks, das zeigt, wie groß das Unverständnis auf der ersten Ebene damals war. Die Bedeutung der Sprache nimmt sowohl auf der Bühne als auch in der historischen Erzählung an sich einen wichtigen Platz ein. Diese Sprache, die Gewissheiten, Ansichten und Meinungen ins Wanken bringt, wenn sie von einer Übersetzung zur nächsten eine Idee, eine Position oder eine Statur untergraben oder gar zerstören kann.
Gerade bei der Frage „Welche Sprache soll verwendet werden?“ taucht ein echtes Problem auf: Wie kann man in einer „universellen“ Erklärung kommunizieren und dafür sorgen, dass alle zu Wort kommen? Ist das angesichts der Vielzahl an Glaubensvorstellungen, Dogmen, Werten und Überzeugungen jedes Einzelnen überhaupt möglich? Eine weitere Dimension, die eine zweite Lesart erfordert, wenn die Debatten ins Stocken geraten, und die diese Kommission, die mit der Ausarbeitung der Menschenrechte betraut ist, als ein außergewöhnliches Durcheinander darstellt, in dem sich niemand verstehen kann – oder vielmehr, in dem niemand sich „verstehen will“ sich verstehen will.
„La Déclaration universelle des droits de l’Homme“ ist ein cleveres, witziges, pointiertes, verrücktes, absurdes und zugleich unverständliches Stück – ganz wie unsere Welt, die in den vagen Abstimmungen von Typen in Anzügen versinkt, die uns eigentlich vertreten sollen. Allerdings hätten wir uns gewünscht, dass das Stück stärker auf eine problematische Auseinandersetzung ausgerichtet wäre. So wie es ist, beschränkt sich diese neue Inszenierung der „Mala voadora“ darauf, die Dinge etwas prosaisch zu „konstatieren“ – zwar mit beißendem Humor, aber ohne sich allzu sehr aus dem Fenster zu lehnen. Eine Zurückhaltung, die sich vielleicht im Laufe der weiteren Aufführungen des Stücks wandeln wird, das noch in mehrere Länder reisen soll, um sich dort zu entfalten. „Voilà“, um es mit den Worten von Jorge Andrade selbst auf der Bühne zu sagen – ein Schlagwort, das all das gut zusammenfasst – und „möge Gott uns helfen“, hätte damals wohl jemand gesagt.
