Begegnung mit dem Publikum

Das Théâtre Ouvert Luxembourg zeigte an einigen Abenden Isabelle Bonillos Stück „Pourquoi faire du théâtre en camionnette ?“. Es handelt sich um ein Stück, das auf der Bühne entsteht und Text mit dem Theaterraum verbindet. Die Autorin übernimmt auch die Inszenierung und spielt gemeinsam mit zwei Schauspielern. Diese Theatermacherin entscheidet sich nicht für einen festen Saal in einem ausgestatteten Theaterhaus, sondern für ein mobiles Theater, eine leichte Struktur, ein Wandertheater, das regelmäßig bestimmte Regionen oder Länder bereist, von der Schweiz – mit Lausanne als Sitz – über Frankreich bis nach Luxemburg.

Das Projekt knüpft an den romantischen Nomadismus an, indem es auf das Publikum zugeht oder es aktiv sucht, insbesondere Menschen, die es nicht gewohnt sind, Theater zu besuchen. Es handelt sich in erster Linie um einen Ansatz, der im Rahmen der Demokratisierung der Kultur steht. Es weckt zudem die Neugier derjenigen, die regelmäßig Theaterbesuche machen und gerne einen anderen Ansatz entdecken möchten. Die Inszenierung ist recht leicht und anpassungsfähig und kann sowohl auf einer Bühne als auch unter freiem Himmel aufgeführt werden, wobei der berühmte Lieferwagen aus dem Titel im Hintergrund zu sehen ist. Das Stück hebt zudem eine besondere Begabung der Schauspielerin Bonillo hervor: ihre Fähigkeit, mit Menschen in Kontakt zu treten, sie zu motivieren, einen Ort zu „betreten“, den es zu entdecken gilt, und natürlich deutlich zu machen, dass das Theater, um zu leben, ein Publikum braucht.

Isabelle Bonillos Begabung (die man sich kaum ohne ihr berühmtes Akkordeon vorstellen kann), gleichzeitig drinnen und draußen zu sein – mitten in der Geschichte und doch den Zuschauern zugewandt –, sie in das theatralische Geschehen einzubeziehen und ihnen die Möglichkeiten und den Charme des Theaters im Kleinbus zu zeigen, schließt für sie nicht aus, in einem Ensemble und an einem traditionelleren Ort zu spielen, wie in „Liliom oder das Leben und Sterben eines Taugenichts“ von Ferenc Molnár, Inszenierung von Myriam Muller, ein Stück, das derzeit im Grand Théâtre wiederaufgeführt wird.

In „Warum Theater in einem Kleinbus machen?“ – einem Stück, das trotz der Formulierung des Titels kein starres Plädoyer oder eine Rechtfertigung für ein solches Experiment ist, sondern vielmehr eine anregende Entdeckung, um dem Geschehen auf der Bühne näherzukommen, einen diskreten Blick hinter die Kulissen zu werfen und ein wenig in das Spiel einzutauchen, sich von dem, was die Schauspieler erzählen, mitreißen zu lassen.

Die Vorstellung beginnt mit einem unglücklichen Zwischenfall: Der Kleinbus, der unverzichtbar ist, um von einem Ort zum anderen zu gelangen, und der diese Utopie erst möglich macht, springt trotz aller Bemühungen, den Motor zum Laufen zu bringen, nicht an. Manchmal gibt er ein leises Knurren von sich. Dennoch ist er unverzichtbar: Kein Theater im Transporter ohne die wohlwollende Mitwirkung des Fahrzeugs. Jedem seine Rolle.

Anhand einer chorischen Erzählung mit drei Schauspielern, von denen einer eigentlich Zeuge seiner eigenen Geschichte ist, verfolgt der Zuschauer die wichtigen Etappen einer Schauspielerfamilie, die Isabelle „ vorbestimmt “ Isabelle dazu „vorbestimmt“, den nomadischen Weg ihrer Vorfahren einzuschlagen, den Beruf von innen heraus kennenzulernen – insbesondere durch den Besuch der École du Théâtre National de Strasbourg – und an der Dezentralisierung des Theaters mitzuwirken, die in der Tradition der Minnesänger und des Jahrmarkttheaters steht. Diese Erfahrungen, die sie entweder direkt oder über Mittelspersonen gemacht hat, haben ihr geholfen, ihre ganz eigene Theaterutopie zu verwirklichen: den Einsatz des „Camion-Chapiteau“, der Aufführungen in Sälen oder unter dem Zirkuszelt ermöglicht, und seit 18 Jahren auf Tournee zu gehen.

Ein Weg, der in „Pourquoi faire du théâtre en camionnette“ anhand verschiedener Episoden illustriert wird, in einer Bühnenbildgestaltung von Gilbert Maire, auf spielerische Weise, oft begleitet von zwei Schauspielern, alle drei in Kostümen von Karine Dubois. Catia Machado ist ziemlich witzig, und Nicolas Ruegg überzeugt sehr in seinen verschiedenen Auftritten mit Masken: bedeutungsvolle persönliche Erfahrungen, inszeniert von Christophe Kehrli, mit eher beschreibenden Passagen mit Projektionen.

Das Ensemble versetzt den Zuschauer in verschiedene Kontexte und Epochen und weckt möglicherweise Assoziationen zu anderen Figuren, die auf der Bühne zu sehen sind. So regt es seine Fantasie an und verdeutlicht insbesondere die Bedeutung der erzählten Geschichten, die weitere Erinnerungen wecken und zugleich eine Welt erschaffen, die zum Träumen einlädt.