Für die Aufführung „Vlaemsch (bei mir)“ haben sich der Choreograf Sidi Larbi Cherkaoui, der bildende Künstler Hans Op de Beeck, der Musiker Floris De Rycker (vom Ensemble Ratas Del Viejo Mundo) und der Modedesigner Jan Van Essche zusammengetan, um die Einzigartigkeit ihrer gemeinsamen flämischen Herkunft in ihrem künstlerischen Stil zu erforschen.
Dieses Werk aus dem Jahr 2022 ist zugleich ein Abschied des Choreografen von seiner Geburtsstadt Antwerpen. Cherkaoui, dessen Mutter Flämin und dessen Vater Marokkaner ist, stand von 2015 bis 2022 an der Spitze des Ballet de Flandre, bevor er Philippe Cohen am Grand Théâtre Genève ablöste.
Wie schon bei seinen früheren Werken geht es auch hier darum, Brücken zwischen den Kulturen zu schlagen und eine interkulturelle Gemeinschaft mit einer einzigartigen choreografischen Sprache zu schaffen, die sich frei entfalten kann. Vierzehn erfahrene Tänzerinnen und Tänzer verschiedener Nationalitäten sowie Musiker, die ihre jeweiligen musikalischen Traditionen beherrschen, aber offen für gegenseitige Bereicherung und Einflüsse sind, präsentieren hundert Minuten lang unermüdlich und mit Bravour ihre Darbietung.
Im ersten Gemälde tauchen wir zunächst in den Nebel und dann in ein Hell-Dunkel ein – ein offensichtlicher Verweis auf die Kunstgeschichte und das Flandern der Renaissance, jenes bedeutende künstlerische Zentrum des Austauschs mit den Höfen ganz Europas. Kostüme aus fließenden „edlen“ Stoffen in Schwarz und Weiß, Skulpturen von Hans Op de Beeck – einem Künstler, der am Fëschmaart in Zusammenarbeit mit Erwin Olaf im Rahmen ihrer Ausstellung „Inspired by Steichen“ zu sehen war – die Bühne ist in gekalkten Grautönen gehalten, mit Holzformen, die sich je nach den Anforderungen der Choreografie und der Beschwörung vergangener, gegenwärtiger und zukünftiger Zeitlichkeiten verändern.
Auf der rechten Seite ein großes, aufgeschlagenes Buch und ein riesiger Schädel – wie ein Memento mori, das uns daran erinnert, dass wir nicht ewig leben: die Skulptur „Vanitas XL“. In dieser Inszenierung, die vom Thema der Vanitas in der flämischen Malerei inspiriert ist, schlagen die vier Künstler eine Brücke zwischen Malerei, Musik, Architektur und Kostüm, wobei die Bewegung des Tanzes abwechselnd den Pinsel als Partner oder den leeren Malrahmen des Malers einbezieht.
Der Rahmen als Tunnel unserer Wahrnehmung der Realität, mit einer interessanten Auseinandersetzung mit diesen Begriffen in einer bemerkenswerten Passage: Die Tänzer müssen körperliche oder letztendlich intellektuelle Lösungen finden, um durch immer engere Rahmen zu gelangen. Von der Notwendigkeit extremer Flexibilität für die einen bis hin zur Gewandtheit, mit der andere der Herausforderung ausweichen, indem sie den Rahmen mit der Hand beiseite schieben – es fällt schwer, darin keine Metapher für die Wahrnehmung der Einschränkungen zu sehen, denen wir in unserem Alltag begegnen….
Noam Chomskys Gedanken, die stets sehr präsent sind, ziehen sich wie ein roter Faden durch Cherkaouis Werk. Der Künstler betont erneut, wie dringend es ist, das eigene Denken angesichts des Informationsstroms, dem wir ausgesetzt sind, regelmäßig zu hinterfragen, und wie wichtig intellektuelle Unabhängigkeit und Offenheit gegenüber anderen sind – andernfalls läuft man Gefahr, Ausdruck einer moralistischen oder in manchen Aspekten sogar überholten Denkweise zu werden.
In weniger als einem Jahrzehnt ist die Sucht nach sozialen Netzwerken ebenso wenig zu leugnen wie ihre Auswirkungen auf das Verhältnis zum eigenen Körper oder zur Intimität… Cherkaoui hinterfragt die Dimension einer Kultur im Zusammentreffen mit anderen sowie die Grenzen der Freiheit der interkulturellen Aneignung und des interkulturellen Ausdrucks. Er greift dabei auf zahlreiche Bezüge zurück, etwa zur Rolle der Kirche in Flandern, zur Pfadfinderbewegung, zum Nationalismus sowie zum musikalischen Erbe von Jacques Brel („Marieke“) oder Wannes Van De Velde („De Flamingant ne me traitez“)…
Mehrere kurze Reden, die als roter Faden durch die Gedankenwelt des Choreografen ziehen, und eine ganze Reihe von Gruppenszenen (Fechttanz mit Pinseln – mit den Führungskräften), die sich mit Solos abwechseln, von denen eines atemberaubender ist als das andere (Pau Aran Gimeno als Jesus, die Braut usw.).
Eine meisterhafte Arbeit am Körper und mit vielfältigen Techniken, die auf den freien Ausdruck jedes Einzelnen und die Möglichkeit des Zusammenlebens in einer interkulturellen und im Wandel begriffenen Gesellschaft verweisen. Ein gemeinsames Postulat der Künstler, die für die Zukunft einfordern, dass „Flamand sein“ ein dynamischer Zustand ist – das Gegenteil von Statik und Isolation.
