Wenn es eine Schande gibt, dann sind es Theaterstücke, die sich der Political Correctness verschreiben. Peeping Tom hatte diese Absicht nie. Es geht auch nicht darum, dass sie „schlechtes Denken“ betreiben – nein, was die internationale Truppe bietet, ist eine Neuinterpretation des Konzepts des „Denkens“ an sich. Vergessen Sie alles, was man Ihnen über die Welt beigebracht hat, lassen Sie die Konventionen des klassischen und zeitgenössischen Theaters hinter sich. Lassen Sie sich in die Welt von Peeping Tom entführen. Geben Sie sich dem hin, was selbst die Poesie nicht mythologisieren könnte: eine unbeschreibliche Vorstellung von der darstellenden Kunst, die Traumata dank der Darsteller zerschmettert, die diese als Vorwände für ein Theater nutzen, das über den kathartischen Effekt hinausgeht und bis zur Resilienz reicht.
Oftmals verschleiert die Kunst die Gründe dafür. Oftmals führen Künstler in die Irre. Peeping Tom zeigt sich hier in seiner ganzen Großzügigkeit von einer unglaublichen Offenheit. Er bedient sich des Theaters im Theater, um die Schauspieler und Schauspielerinnen so sprechen zu lassen, als würden sie aus ihrer Rolle heraustreten. In „S 62° 58’, W 60° 39’“ sucht jeder mit Raserei und Virtuosität nach seiner Katze. Und wenn der Regisseur in einer Off-Stimme über der Inszenierung zugibt, seine Inspiration verloren zu haben, dann nur, um seine Darsteller umso mehr strahlen zu lassen. In dieser Hinsicht ist diese neueste Inszenierung von Peeping Tom ein szenisches Juwel. Bis dahin nichts Überraschendes, da die belgische Compagnie ihre gesamte Ästhetik auf konkrete und hyperrealistische Bühnenbilder gestützt hat, aus denen surrealistische Figuren hervorspringen, geprägt von verstörten Gemütszuständen.
Im Jahr 1999 legten Gabriela Carrizo, Franck Chartier und Eurudike De Beul mit dem Stück „Caravana“ den Grundstein für Peeping Tom. Diese „ Voyeure “, wie sie sich damals selbst bezeichneten, schufen fortan ein Universum, das sie als „ instabil “ beschrieben. „S 62° 58’, W 60° 39’“ entgeht dieser Instabilität nicht, die sich hier ganz offensichtlich zeigt – ebenso wie auf allen anderen Ebenen. In dieser jüngsten Inszenierung, bei der Chartier die Regie führt, dekonstruiert er den Begriff der Theatralität mit eisiger Schärfe, und zwar bis zum Ende der Aufführung, sobald Romeu Runa hinter die Kulissen vordringt, um die vierte Wand zu durchbrechen, die er sogar als „kalt“ bezeichnet, bevor er sich in ein großartiges theatralisch-körperliches Finale stürzt – jene Art von Finale, die die alten Damen aus dem Saal treibt und die zimperlichsten Zuschauer dazu bringt, den Blick abzuwenden, wodurch der Peeping-Tom-Effekt in seiner ganzen Wucht zum Vorschein kommt… „Sogar dein Arschloch stinkt nach Scheiße“, hören wir irgendwo in diesem explosiven Finale, das die erforderliche Provokation frontal aufgreift und im Subtext die Zweifel widerspiegelt, die jeder Künstler, der diesen Namen verdient, hegt.
Tatsächlich setzt sich „S 62° 58’, W 60° 39’“ kraftvoll mit dem Schiffbrüchigen auseinander, der der Künstler ist – das gestrandete Schiff, gefangen in der Kälte, vor einem Eisberg, dient als Kulisse, um sich als Allegorie der kreativen Unfruchtbarkeit eines in sich selbst verlorenen Regisseurs zu präsentieren, der seinen Darstellern gegenübersteht – allesamt fantastisch und daher unkontrollierbar, als ob dies zur Virtuosität unserer Diven gehören würde. Ein verständlicher Umstand, wenn man bedenkt, dass Pepping Tom in zwanzig Jahren fast 25 Produktionen auf die Beine gestellt hat… 25 groß angelegte und ebenso geniale Inszenierungen, 25 „Schiffe“, die es trotz technischer und logistischer Stürme sowie künstlerisch-existentieller Krisen sicher in den Hafen zu bringen galt. Die Reise war also lang und wird es sicherlich auch weiterhin sein – stellenweise chaotisch, natürlich großartig, derzeit voller Tücken; das ist jedenfalls das Gefühl, das man angesichts der offen dargelegten Tiefe dieser Figuren verspürt, die halb Männer und Frauen, halb Schauspieler und Schauspielerinnen sind. S 62° 58’, W 60° 39’ ist die Geschichte einer großartigen Hinterfragung eines Theaters, das seine Zeit geprägt hat und dies weiterhin auf großartige Weise tut, das sich seitdem auf die Fragilität eingelassen hat, dem Bekenntnis dazu und den Opfern, die nötig sind, um sie zu überwinden, aber auch in der Darstellung dieser grausamen Dualität, die das Dasein als darstellender Künstler mit sich bringt: etwas auf der Bühne, jemand im Leben – oder umgekehrt – da verlieren wir uns selbst.
Also muss man sich natürlich mindestens einmal „Peeping Tom“ ansehen … Wir sprechen hier von jener Art von Aufführungen, die die Dogmen der heutigen darstellenden Kunst ins Wanken bringen, ganz so, wie in „S 62° 58’, W 60° 39’“ das auf der Bühne Sichtbare ins Wanken gerät. Peeping Tom gehört zu jener Art von Ensemble, die die Lehrbücher des Fachs neu auflegen lässt… Und auch hier bringen sie wieder alle durcheinander – vom Publikum über die Darsteller bis hin zum Regisseur und sogar zu denen, die sie ins Programm aufnehmen.
