Die jüngste Weltpremiere des Stücks von Bernard Bloch (der auch die Regie führt) mit dem provokanten Titel „Les pères ont toujours raison“ im Nationaltheater Luxemburg ist in mehrfacher Hinsicht ein reizvolles Projekt, insbesondere aufgrund des französischen Originaltextes und der deutschen Übersetzung von Florian Hirsch und Jean Jourdheuil. Die beiden Fassungen werden abwechselnd aufgeführt, gespielt von zwei Schauspielern: auf Französisch von Bernard Bloch selbst, der dem Stück auf vielfältige Weise seinen Stempel aufdrückt, und auf Deutsch vom Schauspieler Marc Baum.
Der Vergleich der beiden Aufführungen erweist sich ebenfalls als sehr interessant, da er dem Schauspieler eine besondere Rolle einräumt: Mit Zustimmung des Regisseurs kann er seine Figur gestalten und so eine etwas andere Sichtweise fördern, indem er andere Aspekte hervorhebt. Bernard Bloch, der sich sehr engagiert und einen Einblick von innen gewährt, Marc Baum hingegen einen Ansatz von außen, fast wie eine Entdeckung ; dieser Schauspieler, gewissermaßen „der Eindringling“, geht anders an den Text heran. In dieser Hinsicht ist das Projekt eine besondere Gelegenheit, den Beitrag des Schauspielers, aber auch die Rolle des Wechsels von einer Sprache zur anderen zu entdecken.
Bernard Bloch thematisiert in „Les pères ont toujours raison“ / „Die Väter haben immer Recht“ die prägende Beziehung, die uns durch unsere „Meister“, also Bezugspersonen, beeinflusst. Für ihn geht es dabei um mehrere Begegnungen mit dem visionären Autor Heiner Müller und dessen Annäherung an seinen Vater. „Mein Stück hinterfragt die Beziehung, die wir zu dem Wissen und den Erfahrungen unserer Väter pflegen – oder eben nicht pflegen.“ Die Suche nach und die Auseinandersetzung mit der Vaterfigur, den Masken, die jeder trägt, dem selbst gewählten Vater und dem leiblichen Vater.
Bloch traf Heiner Müller zwischen 1982 und 1995 viermal, zunächst in Berlin und später in Paris. Prägende Begegnungen, die jedoch seiner Meinung nach recht rätselhaft bleiben. Er erfindet sie in seinem Text neu, „dessen sichtbarer Held Heiner Müller und dessen versteckter Held mein eigener Vater ist“. Sein Vater, ein deutscher Jude, legt eine noch bissigere Ironie an den Tag als Müller, was vielleicht auf die Erinnerungen an die Verfolgung seiner Familie durch die Nazis und ihre anschließende Flucht nach Frankreich zurückzuführen ist. Er bleibt vorsichtig, ja sogar misstrauisch; man beachte seine geheimnisvollen Worte „Jetzt werden sie zurückkommen“ anlässlich des Falls der Mauer 1989.
Bernard Bloch äußert sich kaum ausführlich zum Werk von Heiner Müller, einem prägenden Autor des späten 20. Jahrhunderts, der sich seiner Meinung nach zwischen zwei Welten bewegt: Er verteidigt weder den Westen, der sich der Konsumabhängigkeit hingibt, und sich auch nicht dem Osten anschließt, dessen Kommunismus sich nicht weiterentwickelt und in der Polizeigesellschaft der DDR gefangen bleibt. Er ist ein Visionär, dessen Intuitionen sich als beunruhigende und treffende Vorahnungen erweisen.
Der Autor, der sich als Schauspieler direkt an die Zuschauer wendet, scheint manchmal so sehr von bestimmten Erinnerungen eingenommen zu sein, dass er sie aus eigener Erfahrung noch einmal durchlebt: sehr eindringliche Momente. Indem er seine Erinnerungen wachruft, spürt er zweifellos einerseits die Zerbrechlichkeit der sozialistischen Utopie, andererseits die einer Welt, die dem Konsum verfallen ist, sowie deren Folgen. Veranschaulichen diese beiden Väter das Bild einer gespaltenen Welt, die auf der Suche ist, aber weit entfernt von jeglicher Brüderlichkeit ? Jeder muss seinen eigenen, steinigen Weg finden.
Um diese von Daniel Sestak inszenierte theatralische Erzählung – die französische Fassung dient als Grundlage für diese Kritik – zum Leben zu erwecken, die unter anderem von persönlichen Erfahrungen berichtet, muss das Publikum mitgerissen werden: Es wird im Foyer des Theaters empfangen und vom Schauspieler Bernard Bloch angesprochen, bevor es im Saal Platz nimmt, wo es eine Bühnenbildgestaltung von Raffaëlle Bloch vorfindet, mit einer Nachbildung von Heiner Müllers Büro auf der einen Seite, auf dessen Schreibtisch mehrere Schreibmaschinen stehen.
Der Schauspieler lässt sich dort manchmal nieder oder bewegt sich – häufiger jedoch – vor den Augen des Publikums über die Bühne; gelegentlich unternimmt er einen merkwürdigen Aufstieg zu einem „Heiligtum“ des Konsums, einem Getränkeautomaten, an dem er seinen Durst stillen kann. Auf der linken Seite der Bühne, am Klavier, sitzt die außergewöhnliche Pianistin Chiahu Lee, die sich mit Solo-Kompositionen von Pascal Schumacher, die im Einklang mit den Texten stehen, auf der Bühne einbringt, indem sie dem Schauspieler „antwortet“.
„Väter haben immer Recht“ – eine Hommage an Heiner Müller sowie persönliche Gedanken zum Thema Vaterschaft aus der Sicht eines engagierten Sohnes und Schauspielers.
