Das ist ganz normal, ja sogar unvermeidlich für eine Künstlerin, die eine überaus große Vorliebe für Bilder und Klänge hegt, die sie zum Hauptmaterial ihrer Werke gemacht hat; der Ruf der Bühne konnte nicht ungehört, ohne Antwort bleiben. Die britische Künstlerin Tacita Dean wagte im vergangenen Dezember den Schritt mit einem von Dante inspirierten Ballett, choreografiert von Wayne McGregor, am Royal Opera House in London. Das „Dante Project“ mit seinen drei Teilen „Hölle“, „Fegefeuer“ und „Paradies“, untermalt von der Musik von Thomas Ardès, wird übrigens den Ärmelkanal überqueren und ab dem 3. Mai 2023 an der Opéra de Paris, Palais Garnier, zu sehen sein. Während die ersten Vorstellungen am 8. Mai unter der Leitung von Gustavo Dudamel stattfinden, wird am 8. Mai der Komponist selbst den Taktstock übernehmen.
Warum diese Einleitung zur Ausstellung von Tacita Dean im Mudam? Weil das Dante-Projekt doch die Hälfte, um nicht zu sagen den wesentlichen Teil der Ausstellung ausmacht; weil es deren Bedeutung und Qualitäten eindringlich hervorhebt und uns zugleich schmerzlich eine Lücke bewusst macht – es gibt Unzulänglichkeiten, die man spürt. Man kann nur beeindruckt sein von der Grandiosität – die Romantiker hätten „erhaben“ gesagt – des riesigen Panoramas in einer der beiden Galerien im ersten Stock (genau der, die dem Dante-Projekt gewidmet ist): Es ist das „Inferno“, eine Kette umgedrehter Berge (à la Baselitz, wie man heute zu sagen pflegt), mit Kreide auf eine Tafel gezeichnet. Das beeindruckt unseren Blick zweifellos, und die Kälte, die Trostlosigkeit unterscheiden sich vom üblichen Bild der Hölle. Doch für das Londoner Ballett rückt ein Spiegel die Dinge wieder ins Lot; hinzu kommt, dass die Tänzerinnen und Tänzer sowie ihre Bewegungen hier fehlen. Angesichts der gigantischen Berglandschaft.
Auch beim „Fegefeuer“ – was für ein schöner Effekt, eine weitere Umkehrung: Ein Foto, das einen Jacaranda zeigt, einen Baum, dessen Blätter im Frühling violett sind, und auf dem Negativabzug sind sie nun grün geworden ; zusammen mit der städtischen Umgebung wirkt das Ganze sogar fast gespenstisch. Leider bleibt auch hier wieder nur die Kulisse übrig, kein Pas de deux von Dante und Beatrice. Man kann (muss) sich im Internet umsehen, um ein paar Bilder und Eindrücke davon zu bekommen.
Schließlich die dritte Etappe der Initiationsreise: das Paradies, dargestellt durch einen farbenprächtigen, abstrakten Film im Cinemascope-Format: Es wirbelt wie Planeten – schließlich befinden wir uns bei Dante –, wie Kreise, in die man sich gerne hineinziehen lässt. Allerdings kann der Soundtrack kaum überzeugen – eine digitale Simulation der Orchesterpartitur von Thomas Adès. Um die Musik des britischen Komponisten syrischer Herkunft kennenzulernen, muss man noch ins Internet gehen, um etwa fünfzig Minuten wahrer Verzauberung und subtiler Verzückung zu erleben – mit „Inferno“ und dem Symphonieorchester des finnischen Rundfunks.
Der zweite Teil der Ausstellung in der anderen Galerie auf der Westseite erweist sich als weniger ambitioniert. „Himmel über Los Angeles“, zwei Serien von Lithografien, ergänzt durch sechs kleine Zeichnungen auf Schiefer. Man weiß, dass Tacita Dean alle Medien beherrscht, in diesem Fall sogar den 16-mm-Farbfilm. Der Film dauert ebenfalls etwa fünfzig Minuten (ich habe Leute gesehen, die hereinkamen und wieder hinausgingen; ob sie geblieben sind, ist eine andere Frage), zeigt er ein Gespräch zwischen zwei Malerinnen, die mit der Künstlerin befreundet sind: Luchita Hurtado und Julie Mehretu. Es wird darauf hingewiesen, dass beide an einem 28. November geboren wurden, allerdings mit einem Altersunterschied von fünfzig Jahren. Mehr noch als auf ihre lockeren, interessanten Äußerungen, die Mexiko und insbesondere den Bundesstaat Chiapas betreffen, sollte man sein Augenmerk auf die beiden Frauen richten, auf ihr Verhalten, ihre Gesten und ihre Mimik.
Ein letzter, kleinerer Raum – eine schöne Wendung hinsichtlich der Größe dessen, was wir sehen – konfrontiert uns mit einem weiteren Film, „Buon Fresco“: Mit Hilfe eines Makroobjektivs werden Details der Fresken von Giotto in Assisi gezeigt – extrem vergrößerte Bilder, die die Feinheit der Linienführung nur noch besser hervorheben und ein unübertroffenes handwerkliches Können offenbaren. Es handelt sich natürlich um Giotto, aber auch um den Heiligen Franziskus, und da erinnert man sich an einen Satz von Julie Mehretu aus dem Interview, das wir gerade hinter uns haben: Malerei als Verhandlung zwischen dir (Luchita Hurtado) und der Welt.
