Das letzte Mal, als wir Trixi Weis getroffen hatten, war vor zwei Jahren anlässlich ihrer Ausstellung „invisibles“ in der Galerie Nosbaum Reding. Bier floss in Strömen, Punkmusik drang aus einem Gully, während eine Schar von aus Ton geformten Außenseitern den Boden der Galerie einnahm. Unter bunten Plastikdecken glichen die bescheidenen Figuren Blumen oder Sternen von schrecklich irdischer Art. Auf diese Weise knüpfte Trixi an ihre früheren gartenbaulichen Installationen an, indem sie erneut einem Garten Gestalt verlieh – allerdings einem Garten der Verdammten. Die Situation der Obdachlosen ging damals mit einem Abschied von einer Zeit der Feste, der Unbeschwertheit und der libertären Entfesselung einher, die von den Pixies („Dead“), Grauzone („Eisbär“) oder Nina Hagen („Natureträne“) geprägt war. Die 1980er Jahre waren durch den Schriftzug „Vermisst“ geprägt, der auf Dutzenden von Fotos angebracht war, die verschiedene Lebensabschnitte der Künstlerin dokumentierten. Die kurz darauf erfolgte Veröffentlichung einer umfassenden Monografie über Trixi rundete diese Phase der Selbstreflexion ab. Was soll man sagen, was tun, nachdem die Zeit der Bestandsaufnahme vorbei ist?
Auch wenn das Jahr 2025 nach den eigenen Angaben der bildenden Künstlerin beruflich schwierig war, sieht das Jahr 2026 weitaus vielversprechender aus. Ein Beweis dafür ist ihre neue Fotoserie mit dem Titel „Il était une fois“, die im September in der Cité de l’image in Clervaux vorgestellt wird. Die Künstlerin hat zudem gerade an einer Gemeinschaftsausstellung in Brüssel teilgenommen, gemeinsam mit Serge Ecker, Catherine Lorent und Claudia Passeri (Transitus Immobilis). Und da eine gute Nachricht selten allein kommt, hat Bettina Steinbrügge ihr angeboten, eine Performance zum 20-jährigen Jubiläum des Mudam zu gestalten, das vom 1. bis 5. Juli gefeiert wird. Dies ist der erste Auftrag, den Trixi Weis von der Institution unter der Leitung von Marie-Claude Beaud erhält. Am 30. Juni wird Trixi vor einem Publikum von dreihundert Gästen die Feierlichkeiten eröffnen. Ihr folgen weitere Künstler (Marie Jung, Marie-Christiane Nishimwe oder Francesco Tristano), deren fünf- bis zehnminütige Performances zwischen den einzelnen Reden stattfinden werden. Es ist eine beachtliche Herausforderung, innerhalb weniger Wochen eine solche Performance zu konzipieren, umso mehr im Rahmen einer Veranstaltung dieser Größenordnung.
Für diesen prestigeträchtigen Auftrag hatte Trixi zunächst daran gedacht, eine frühere Arbeit fortzusetzen, die sie während des Lockdowns auf Einladung von Nora Wagner im Rahmen eines gemeinsamen Künstleraufenthalts im Château de Bourglinster zusammen mit Carole Louis und Aurélie d’Incaux durchgeführt hatte. Bei der Schlüsselübergabe an ihre Nachfolgerin hatte sie ein kurzes Video gedreht, in dem ihr Kopf buchstäblich unter einem großen weißen Kragen verschwand, wie ihn Hunde in der Genesungsphase tragen. Die Künstlerin trat in dieser Aufmachung vor die Kamera, verbeugte sich, winkte mit verschmitzten Augen, bevor sie wieder hinter die Kulissen verschwand, so wie sie gekommen war: seitlich (Confinement-pandemic, 2020). Für ihre Performance im Mudam stellte sie sich vor, sich – wie eine moderne Robin Hood – mit einem Köcher auszustatten, der statt spitzer Pfeile lange, biegsame Strohhalme enthielt, mit denen sie aus den Gläsern der Gäste trinken konnte. Mit Humor und Frechheit wollte Trixi Weis auf diese Weise den Hygienewahn aufs Korn nehmen und Themen ansprechen, die ihr am Herzen liegen, wie die Ausgrenzung der Armen und die Einsamkeit des Künstlers. Dabei griff sie erneut auf Glas zurück, ein Material, das in ihrem Werk sehr präsent ist und dem sie in den letzten Jahren den Vorzug gibt, wie beispielsweise in „economy class“ aus dem Jahr 2023, wo sie dem Publikum in zwei Hälften geteilte Gläser verteilte, und damit die bekannte Metapher vom „halb leeren oder halb vollen Glas“ aufgriff. Doch das Programm hat sich inzwischen geändert, da die Gartenparty im Freien erst nach den Reden beginnen wird. Das Publikum wird also sitzen und zum Zeitpunkt der Performance kein Glas in der Hand haben. Sie musste sich daher einen Plan B ausdenken.
Eine zweite Version wird somit in Angriff genommen. Das Konzept soll ähnlich sein, jedoch weniger aufdringlich. Was das Kostüm betrifft, das sie bei dieser Gelegenheit tragen wird, zieht sie es vor, dies geheim zu halten. Man weiß lediglich, dass es mehr oder weniger von jenem Kostüm inspiriert sein wird, das der Dadaist Hugo Ball auf einem berühmten Foto aus der Zeit des Cabaret Voltaire in Zürich trug. Trixi hüllt auch die Form ihres Auftritts in Geheimnis. Sie träumt von einem Streifzug durch die Gänge der Mudam-Halle, unterbrochen von Pausen, in denen sie den Anwesenden Fragen stellen und ihnen ein Glas Rauch anbieten würde. Fragen, die zwar nicht neu sind, auf die die in Esch-sur-Alzette lebende Künstlerin jedoch immer wieder mit Ironie zurückkommt, um deren Eitelkeit deutlich zu machen. Die von Trixi verwendeten Gläser stammen übrigens von Flohmärkten; sie wirken wie „Stillleben“, die uns dazu einladen, über das Vergehen der Zeit nachzudenken. Alles ist nur Augenwischerei, alles ist dazu bestimmt, sich in Rauch aufzulösen, scheint uns die Fee Trixi nicht ohne Provokation zu sagen. Nach einer technischen Besichtigung im Mudam hat die bildende Künstlerin gerade erfahren, dass sie auch die zweite Version ihrer Performance nicht durchführen kann. Der Grund? Der Rauch könnte den Laser-Alarm des Museums auslösen! Alles muss von Grund auf neu überdacht werden. Für die einfallsreiche und schelmische Trixi, die mehr als einen Trick auf Lager hat, wird die Zukunft ihrer Performance in den nächsten Tagen endgültig Gestalt annehmen. Fortsetzung folgt.
