Seit seiner Gründung im Jahr 2011 in der ehemaligen Lagerhalle der Banannefabrik hat das Trois-CL zahlreiche Künstler der luxemburgischen und grenzüberschreitenden Tanzszene gefördert, unterstützt und bekannt gemacht. Eine seiner Schützlinge, die Tänzerin und Choreografin Sarah Baltzinger, ist dort seit vielen Jahren ansässig und hat es verstanden, die Anziehungskraft dieses Choreografiezentrums voll auszuschöpfen. Im Jahr 2014 wurde die junge Künstlerin von Bernard Baumgarten, dem Leiter der Einrichtung, entdeckt, um in seiner Inszenierung „Rain“ mitzuwirken. Nach „White Beast“ im Rahmen des Festivals „Constellations“ in Metz im Jahr 2016 wurde sie fester Bestandteil der großherzoglichen Tanzszene, insbesondere durch die Bedeutung ihres Stücks „Fury“. Dieses unverblümte Stück bringt ihre Vision zum Ausdruck und ermöglichte ihr, ihre Struktur zu professionalisieren. Im Jahr 2018 wurde sie für die Teilnahme am TalentLab-Programm ausgewählt und schuf dort das Duett „What Does Not Belong To Us“. Heute ist Sarah Baltzinger Leiterin ihrer eigenen Compagnie und hat es geschafft, in ihren zahlreichen Projekten eine lebendige persönliche und künstlerische Emanzipation zum Ausdruck zu bringen. Es ist nur logisch, dass sich die weitere Entwicklung – als Ergebnis unermüdlicher Arbeit – sehr gelassen gestaltet, da es der Choreografin gelungen ist, sich dauerhaft in der europäischen zeitgenössischen Tanzszene zu etablieren.
In ihrer Arbeit beschäftigt sich Sarah Baltzinger mit dem Lebendigen und dem, was uns auf unseren emotionalen Wegen verbindet: „Empfindsamkeit und Emotionen sind jedem Menschen innewohnend. Was mich fasziniert, ist die Frage nach dem Fremden, nach dem, was uns isoliert, was uns zerreißt, was uns aus dem Gleichgewicht bringt. Da ist etwas, das mich besonders berührt.“ Fragen, die damit zusammenhängen, wer sie ist – eine Person, die sich der Welt gegenüber schon immer in einer Zerrissenheit befunden hat: „Was über mich gesagt wird oder was mir zurückgespiegelt wird, unterscheidet sich immer von der Art und Weise, wie ich mich selbst sehe.“ Diese „Verschiebung“, wie die Künstlerin es beschreibt, schafft eine ständige Bewegung zwischen dem Intimen und dem Sozialen und veranlasst sie, dies auf der Bühne darzustellen: „Diese ständige Bewegung zwischen dem, was man verbirgt, und dem, was man zeigt, ist gewissermaßen der Grundpfeiler meiner Arbeit.“ Die Art und Weise, wie wir uns unsere Individualität zu eigen machen, wie wir uns in unserem Sein fühlen, sind für Baltzinger zentrale Themen: „Mein künstlerisches Handeln liegt in dieser Schwierigkeit, sich gegenüber der Welt zu positionieren.“
Seit „Fury“, ihrem ersten großen Werk, hat sich also etwas radikalisiert: „Ich habe mich mit vielen Dingen beschäftigt, und jedes Mal ist es mir gelungen, etwas herauszuarbeiten, das mich wirklich berührt.“ Nach und nach formt sie eine Identität, die immer präziser wird und sich um die Verzerrung der Realität in einer Welt dreht, die sie als „&krank, in der man sich nach sehr komplexen Regeln und einer unerhörten Gewalt in Bezug auf Identität und Geschlecht richten muss “. Wenn Sarah Baltzinger also in ihren Stücken von sich selbst spricht, von ihrem recht chaotischen Leben, das von erschütternden Ereignissen geprägt ist, stellt sie diese mentale Resonanz in den Dienst weiterreichender Fragestellungen. „ Ich bin in einer Art Dringlichkeit aufgewachsen und gleichzeitig in einem sehr kulturellen Umfeld, mit einem Vater, der Antiquar war, und einer Mutter, die Geige spielte… Zum Glück gab es diese enorme künstlerische Dichte, die mein Chaos ausglich; sie hat mich auch dazu bewegt, meine eigene Theatergruppe zu gründen, kreativ zu werden und Welten zu erschaffen, die von dem geprägt sind, was mich beschäftigt und umgibt “.
Sarah Baltzinger nutzt also ihr Chaos, um daraus sehr durchdachte, immer ambitioniertere Stücke zu schaffen, wie zum Beispiel ihr Duo „What Does Not Belong To Us“, das seit vier Jahren auf Tournee ist, ohne auch nur einen Tag zu altern. „Es ist eine Kurzform, die sich über nichts lustig macht, mit zwei Männern auf der Bühne, zwei Jogginghosen – und schon ist alles klar. Das veranschaulicht ziemlich gut diese radikale Geste, von der ich gesprochen habe.“ Auch wenn es „sich nichts vormacht“, markiert dieses Stück doch die Verankerung des Komponisten Guillaume Jullien in Baltzingers Inszenierungen: „Wir sind ein bisschen wie Bruder und Schwester geworden. Wir müssen nicht mehr miteinander reden, auch wenn wir uns beide bemühen, aus unseren Gewohnheiten auszubrechen.“ Eine langjährige Zusammenarbeit zwischen den beiden Künstlern, die eine Symbiose aus Musik, Körper und Bühne schafft und diese Identität von Projekt zu Projekt immer wieder neu definiert. „Gemeinsam leisten wir echte Arbeit an der musikalischen Dramaturgie, damit alles ineinandergreift. Was uns immer mehr interessiert, ist die Musik auf der Bühne, die Klänge der Körper, der Stimmen, des Raums und der Zeit.“
Auch wenn für sie alles auf der Bühne ein „Werkzeug“ ist, geht es ihr nicht darum, die Körper und die sich entwickelnden Figuren zu reduzieren. Aus diesem Grund hat die Choreografin seit dem Solo „Don’t You See It Coming“ im Jahr 2020 Amandine Truffy als Dramaturgin an ihrer Seite. „Diese Aufführung war eine echte Durststrecke; während die Entstehung des Duetts der Jungen sehr flüssig verlief, war dieses Solo sehr komplex…“ Nach einer ersten bunten Fassung schreibt Baltzinger ihr Solo neu und stellt den verzerrten, zerfallenen Körper in den Mittelpunkt: „ In meinem Leben habe ich Dramen erlebt, die meine Identität geprägt haben, aber es sind die schleichenden Schmerzen, die deine Identität manchmal verändern. Diese kleinen Tode bringen Brüche mit sich und verändern das, was man sein kann “. Auch bei dieser recht komplexen dramaturgischen Auseinandersetzung mit ihrem inneren Selbst lag es der Choreografin am Herzen, bei ihren Recherchen begleitet zu werden, und Amandine Truffy hat sich durch die Schaffung einer echten menschlichen und künstlerischen Begegnung als ideale Partnerin erwiesen. „Sie war sehr klug und wohlwollend. Meine Recherchen verlaufen heute viel fließender, und dank ihr wird mir bewusst, dass die Dramaturgie untrennbar mit der Frage nach dem Körper verbunden ist.“ Eine Arbeitsdynamik, die zu einem neuen Solo inspiriert hat: „Porcelaine“. Ein Stück über die Figur der Puppe, die Bedingungen der Darstellung des weiblichen Körpers und damit untrennbar auch über sich selbst.
Es ist kein Zufall, dass Truffy bei den von Sarah Baltzinger geleiteten Projekten mitwirkt, wie beispielsweise bei ihrer neuen Inszenierung „Rouge est une couleur froide“. Ein Stück, das Menschen im Umgang mit dem Scheitern zeigt, die es immer wieder versuchen, aber nicht ans Ziel kommen und schließlich woanders landen. „Zu Beginn sind wir vier Tänzer auf der Bühne – Brian Ca, Valentin Goniot, Loïc Faquet und ich –, die sich aufwärmen. Und dann gleiten wir nach und nach in etwas hinein, das uns überfordert …“ „Rouge“ greift auf persönliche Erfahrungen zurück, um von Sehnsucht, Mutterschaft und Identität zu erzählen, und stellt dabei in dieser Dualität zwischen Verborgenem und Offenbarem eine echte Verbindung zum Zuschauer her. „Dieses Stück basiert auf einer ständigen Ambivalenz – daher rührt übrigens auch der Titel … Rot ist die ambivalenteste Farbe des Farbspektrums, es steht zugleich für Blut und Krieg, aber auch für Leidenschaft und Liebe. “ Durch zahlreiche Versuche entstand das Stück und soll bis zur Spielzeit 2023/24 auf die Bühne kommen. „Dieses Stück beschäftigt mich sehr. Es hat mir eine neue Welt eröffnet, was den Einsatz von Gegenständen auf der Bühne angeht, um andere Körper zu erschaffen, sie zu verbergen, zu verkleinern oder zu verstärken.“
Baltzingers Vision hat sich im Laufe ihrer Erfahrungen auf und abseits der Bühne weiterentwickelt. Derzeit bereitet sie sich auf ihren choreografischen Künstleraufenthalt zum Abschluss ihres Schaffens in der Chapelle Sainte-Marie in Annonay, Frankreich, vor, wo sie ihr großangelegtes Projekt mit dem Titel „Vénus Anatomique“ vollenden wird. „ Ende des 18. Jahrhunderts verwendete man sogenannte ‚anatomische Venusfiguren‘, also weibliche Modelle aus Ceroplastik für die Sezierungsmethoden. Weibliche Puppen, die Perlenketten trugen, geschminkt, frisiert und gekleidet waren, während die männlichen Puppen völlig standardisiert waren. Wir möchten eine Choreografie über unsere weiblichen Körper, ihre Funktionen, den Blick, der auf sie gerichtet ist, ihre Zwänge und Inszenierungen angesichts einer Welt voller Vorschriften gestalten.“ Und obwohl diese Themen bereits seit gut fünfzig Jahren in der Kunst behandelt werden, ist Baltzinger der Ansicht, dass es auch heute noch Anlass gibt, diese Debatten wieder aufzugreifen: „&Dieses Stück wird sich in mehrere Ansätze aufteilen: den des Intimen, den der Darstellung des weiblichen Körpers und schließlich den des weiblichen Körpers als Gegenstand der Auseinandersetzung “. „Vénus Anatomique“ bewegt sich im Rahmen eines feministischen Stücks, ohne diese Positionierung zwangsläufig zu beanspruchen: „ Die Geste ist zwangsläufig feministisch, aber es ist ein Stück, das vom Weiblichen und vom Verhältnis zum Weiblichen handelt, nicht vom Feminismus. Da bin ich ziemlich anspruchsvoll.“
Mit Elan bleibt Sarah Baltzinger eine scharfsinnige, unverblümte und unbeugsame Künstlerin, die sich mit den politischen und machtbezogenen Herausforderungen unserer Gesellschaft auseinandersetzt. „Ich setze mich mit diesen Debatten auf meiner Ebene als Frau, als Mensch und als Künstlerin auseinander, auch im Hinblick auf die Frauen in meinem Umfeld, die ich liebe, und das führt zu Stücken, die mich zwangsläufig persönlich berühren. In ‚Vénus Anatomique‘ spreche ich über den Körper der Frau und seine Darstellung. In ‚Porcelaine‘ möchte ich die Aneignung eines Körpers thematisieren, der sexualisiert und durch Gewalt in Besitz genommen wird … Das ist ein intimerer, persönlicherer Ansatz.“ In ihrer Arbeit ist alles miteinander verbunden: ihre Person mit ihren Werken, ihre Werke untereinander, die Darsteller, die Werkzeuge und auch und vor allem die Welt. „Ich gebe gewissermaßen ein Zeugnis über Ambivalenzen und turbulente, gewundene und vielschichtige Lebenswege.“ Elemente, die unsere Identitäten prägen und es ermöglichen, die Debatte anzustoßen und weiter zu gehen. „Ich habe den Wunsch, darüber hinaus zu sprechen, zu verstehen, wie wir uns um Vorschriften und Verletzungen herum konstruieren.“ Diese Einsicht kann Baltzinger nun dank der Menschen, die sie bei ihrer Arbeit begleiten, für sich annehmen – sie geben ihr die Kraft, sich selbst zu akzeptieren und sich zu öffnen. „Ich bin 32 Jahre alt und habe weniger Angst vor dem, was ich bin: ein Mensch voller Unordnung und Emotionen. Das finde ich sehr poetisch und möchte mich dazu bekennen. Was mich besonders berührt, ist der Mensch – ein faszinierendes Material, das das Schöpferische ermöglicht.“
