Trixi Weis, „Wär daat alles?“
Ganz unauffällig hat sich Trixi Weis in dreißig Jahren künstlerischer Erkundungen in die luxemburgische Kulturlandschaft eingebracht. Ohne großes Aufsehen, mal durch die Hintertür, mal inmitten anderer. Wenn man sich die Archivbilder ansieht, die die soeben erschienene Monografie bereichern, und dann die Texte liest, wird einem die Bedeutung dieses künstlerischen Schaffens bewusst, das von Freiheit, der Umdeutung des Alltäglichen und der Sensibilität für das Absurde geprägt ist. „Ehrlich gesagt hatte ich mir dieses Buch gar nicht vorgestellt. Die Aussicht auf ein Stipendium hat mich dazu bewogen, obwohl mir klar war, dass es nicht ausreichen würde“, verrät sie uns. Trixi Weis hat tatsächlich eines der Stipendien „Künstlerdokumentation“ erhalten, die Kultur:LX zur Förderung der Karrieren von Künstler*innen vergibt.
Mit 57 Jahren zieht Trixi Weis nun Bilanz. Sie hat etwa zehn Autoren zu diesem Projekt eingeladen, von denen jeder einen Aspekt ihres Schaffens analysiert oder kommentiert. Beryl Koltz macht den Anfang mit einem poetischen Ansatz, der bereits viel über die Verbundenheit mit Gegenständen, den Sinn für das Festliche und die Art und Weise, das Vergängliche festzuhalten, aussagt. Mit Marie-Anne Lorgé erinnern wir uns an all das, was in Trixis Werken gegessen wird – von den Baiserschuhen (sweet home, Prag, 1995) bis hin zur „Kamelleschmelz“ (Esch, 2022), über den essbaren Garten (Hortus, Luxemburg, 2005) oder die Zuckerinstallationen („empty emptiness“, Dudelange, 2021). Loïc Millot interessiert sich dafür, wie sich die Künstlerin inszeniert, und beleuchtet dabei ihre persönliche Sinnsuche, ihr Umherirren und ihre Fähigkeit zur Selbstironie. Ein Thema, dem sich auch Danielle Igniti im Rahmen der Ausstellung „EGO“ (Dudelange, 2005) nähert. Zusammen mit Stéphane Ghislain Roussel blicken wir zurück auf die oft gefilmten Performances von Trixi, die Rhythmus und die vergehende, entfliehende Zeit thematisieren.
Lucien Kayser verweist auf Installationen im öffentlichen Raum und in öffentlichen Gebäuden: „City Clock“ in Kirchberg (2013), „Leds“ am Lycée de Lallange (2016) oder „Wandrosen fir Lenkeschléi“ an einer Schule in Dudelange (2023). Anschließend zeigen mehrere Seiten Bilder von Bühnenbildern, die Trixi Weis für Theater und Tanz realisiert hat (ab 1999), bevor Jérôme Quiqueret mit einem Fazit zum erzählerischen Potenzial der Archive den Band abschließt. „Wär daat alles ?“ zeigt die ganze Vielgestaltigkeit des Werks von Trixi Weis, ohne dabei dessen rebellischen, politischen und feministischen Charakter zu verschleiern.
Luisa Maria Stagno, Die faszinierende Geschichte der Stadttaube
Ein ganzes Buch den Tauben zu widmen, ist schon überraschend. Ein Fotobuch darüber ist es umso mehr. Luisa Maria Stagno (geb. 1990 in Kolumbien) hat im 1535° das erste Fotostudio für Haustiere eingerichtet. Dort erkundet sie das Tier unter zahlreichen Gesichtspunkten, fasziniert von dessen „seltsamer Ähnlichkeit mit unserem eigenen Dasein“. Als sie eingeladen wurde, die Tiere im Wildtier-Pflegezentrum zu fotografieren, begegnete die Künstlerin zum ersten Mal Tauben, die sie für „wenig inspirierend“ hielt. Doch dann stieß sie auf einen am Straßenrand gefundenen Überlebenden, der „von atemberaubender Schönheit“ war, wie sie schreibt.
Daraufhin begann sie mit einer Untersuchung über Straßentauben. Sie verfolgte dabei einen dokumentarischen Ansatz und richtete eine Art mobiles Studio mit farbigen Hintergründen und Körnern ein, um die Vögel anzulocken. Mit äußerst präzisen Bildern hebt die Künstlerin Details des Gefieders, ungeahnte Farben und ausdrucksstarke Blicke hervor. Sie hat auch das Schlüpfen der Eier begleitet und zeigt uns Taubenküken, wie man sie noch nie gesehen hat. Die Fotografin hat zudem mehrere Wochen damit verbracht, die Bewegungen der Tauben zu analysieren, um sie mitten im Flug einzufangen.
Neben der Qualität der Bilder und der Überraschung, die sie hervorrufen, liegt der Reiz des Buches in dem Text, der die Rolle der Tauben in ihrer Beziehung zum Menschen seit der Vorgeschichte beschreibt: Schon der Neandertaler verzehrte ihr Fleisch, und bereits in der Antike wurden sie domestiziert. Da die Taube über eine ausgeprägte Orientierungsfähigkeit verfügt, diente sie seit dem Mittelalter als Bote. Der erste Postdienst mit Brieftauben wurde 1150 in Bagdad eingerichtet. Bis zur Französischen Revolution galt dieser Vogel als Symbol für Reichtum und gesellschaftlichen Status. Der Ausdruck „se faire pigeonner“ (wörtlich: „sich von einer Taube hereinlegen lassen“) soll sich auf die Feudalherren beziehen, die zusätzliche Löcher in die Wände der Taubenschläge bohrten, um den Eindruck von größerem Reichtum zu erwecken.
Luisa Maria Stagno weist auf den symbolischen und emotionalen Unterschied zwischen der Taube und der Taubenart „Colombe“ (ihrer weißen Variante) hin. Die Fotografin berichtet, dass sich nach und nach eine negative Wahrnehmung etabliert hat, insbesondere in Städten, wo Tauben aufgrund tatsächlicher oder vermeintlicher Belästigungen (Lärm, Krankheitsüberträger, Kot, Verschmutzung…) als Schädlinge wahrgenommen werden. Ein Kapitel widmet sich den verschiedenen Methoden, sie aus den Städten zu vertreiben. Doch „die Taube ist in den Städten entstanden; ihr natürlicher Lebensraum ist der städtische Raum. Sie ist das Ergebnis menschlicher Eingriffe in die Art. Sie auszurotten hieße, unsere Verantwortung zu vernachlässigen“, argumentiert die Fotografin. Sie hat eine echte Verbindung zu diesen Vögeln aufgebaut, die dieses ebenso schöne wie unerwartete Werk ermöglicht hat (erschienen bei Arnaud Bizalion éditeur).
Lis Kayser und Laurent Sturm, „Nuclear Paradise“
Eine der Stärken der Dokumentarfotografie besteht darin, uns in unbekannte Gefilde zu entführen. Dies gilt auch für dieses Buch, das sich mit einer wenig bekannten Epoche und einer oft vernachlässigten Region befasst. Französisch-Polynesien oder Mā’ohi Nui ist dabei das größte Überseegebiet Frankreichs. Das Hao-Atoll nimmt in der Geschichte der Atomwaffentests einen einzigartigen Platz ein: Anfang der 1960er Jahre verwandelte sich die einst ruhige Inselgemeinschaft in ein hochaktives Militärzentrum. Die Anthropologin Lis Kayser hat sich mit den Erfahrungen der lokalen Gemeinschaften (etwa 1.000 Einwohner) befasst, die mit den Unsicherheiten und Herausforderungen konfrontiert waren, die sich aus diesen bis 1996 andauernden Versuchen ergaben. Daraus ergibt sich ein auffälliger Kontrast: Während das französische Atomtestprogramm international kritisiert wurde, äußern viele der in Hao befragten Personen, insbesondere diejenigen, die direkt von den wirtschaftlichen Möglichkeiten und der Infrastruktur profitiert haben, ein Gefühl der Nostalgie für diese Zeit.
Der Fotograf Laurent Sturm hat diese Ermittlungen begleitet und präsentiert Bilder der Orte und Menschen. Auch hier spricht der Kontrast zwischen den leeren Militärgeländen und -anlagen und den farbenprächtigen Innenräumen Bände. Anhand von Porträts in ihrem Lebensumfeld begleiten wir etwa zwanzig Personen. Wie Henry auf der Terrasse seiner Snackbar. Er hat seine Tochter Obéron genannt, nach dem Namen des Versuchs, der am Tag ihrer Geburt im Jahr 1972 durchgeführt wurde. Patricia lebt auf einem ehemaligen Militärgelände. Sie ist stolz darauf, dieses Gebiet wieder zu nutzen: „ Das ist unser Land, es gehört meiner Familie, unseren Vorfahren “. Sam möchte ein baufälliges Militärgebäude in eine Pizzeria umwandeln, um ihm neues Leben einzuhauchen. Bubu in seiner alten Militäruniform, Jojo, der Lebensmittelhändler, Timi, der Fischer, Teiki, der stellvertretende Bürgermeister…
Der Reiz des Buches geht über den exotischen Charakter der Porträts hinaus. Es analysiert den Begriff der „nuklearen Nostalgie“ und zeigt dabei, wie Menschen der Vergangenheit, der Gegenwart und der Zukunft einen Sinn geben. „Es handelt sich nicht einfach um eine romantische Sichtweise auf eine umstrittene Vergangenheit, sondern vielmehr um eine komplexe Antwort auf den nuklearen Kolonialismus und dessen Folgen“, erklärt Lis Kayser. (Das Buch erschien im Rahmen des CNA-Stipendiums zur Förderung der Entstehung und Verbreitung von Fotografie.)
Yann Tonnar, Stadtrand
Als Regisseur, Produzent und Fotograf hat Yann Tonnar die topografischen Grenzen der Stadt Luxemburg erkundet, auf der Suche nach Brüchen in ihrem städtischen Gefüge. Diese Arbeit mündete 2022 in eine Ausstellung im Luca und bei Nosbaum-Reding. Das Buch erscheint (bei Manufactura Pictures, seiner eigenen Produktionsfirma) mit einer Auswahl von 89 Fotografien (von ursprünglich 7.000). Das Layout spielt mit einem Wechsel zwischen abstrakten Details (ein Fensterrahmen, eine Garagentür) und weiter gefassten Ansichten und schafft so eine visuelle Erzählung. Der Kontrast der Extreme inspiriert den Künstler: Gartenhäuschen und eine im Abriss befindliche Villa, eine Autobahn und ein Waldweg, stehende Bäume und ein auf einem Lkw liegender Baum.
Auf dieser Fahrt am Stadtrand erkennt man nur wenige Orte wieder, aber das macht nichts. Was hier zählt, ist, sich auf dem schmalen Grat zu befinden: der Rand, an dem die Natur sich ihr Recht zurückerobert, die Grenze, an der der Fußgänger nicht mehr willkommen ist, der Übergang zwischen Ordnung und Chaos, die Nuance zwischen dem Bebauten, dem noch zu Bebauenden und dem zu Abriss Bestimmten, der Rand zwischen „ Es ist zu spät“ und „Es ist noch möglich“, zwischen dem Alltäglichen und dem Außergewöhnlichen. Man bemerkt die Abwesenheit jeglicher Menschen auf den Fotos, doch es ist ganz offensichtlich, dass alles, was man sieht, mit ihrer Anwesenheit zusammenhängt. Es sind Spuren.
