Il y a toujours ce moment de suspense, juste avant que le rideau ne se lève et ne dévoile la scène et les costumes… Parfois, le décor à lui seul suffit à créer le cadre idéal pour ce qui va suivre. C’est ce qui s’est passé l’année dernière lors de la pièce *Pas un pour me dire merci* au Théâtre Escher, où une femme atteinte de troubles psychiques traversait avec sa famille des hauts et des bas émotionnels, et où l’actrice semblait littéralement s’enfoncer dans les nombreux plis de sa robe, à l’image de sa souffrance. Des moments puissants, comme dans « Comme il vous plaira » de Shakespeare au TNL, où les comédiens ont été projetés sur scène par une vague et ont jailli du décor comme d’un œuf qui éclate.
Pas besoin de faste. C’est le jeu seul qui fait naître quelque chose d’authentique. Dans le meilleur des cas, les metteurs en scène créent des images à partir de leurs idées et les comédiens incarnent avec force des moments qui incitent à la réflexion critique et nous font rire ou pleurer.
Pendant la pandémie de coronavirus, les représentations théâtrales ont été moins nombreuses, les productions plus rares et le nombre de places réduit. C’est peut-être justement pour cette raison que ces moments magiques, où le spectacle nous faisait rêver, ont pris encore plus de valeur.
Je me souviens comment, pendant des mois, cinq danseurs et danseuses ont répété une chorégraphie complexe sur les études complexes de Ligeti. Ce n’était pas une mince affaire. Mais lors de la première, la danse et la musique ne faisaient plus qu’un, et les danseurs et danseuses semblaient flotter dans les airs.
Je me souviens d’une comédie décalée qui se déroulait dans un centre équestre. Une pièce clinquante et tapageuse. L’humour grivois de Helge Schneider poussé à l’extrême au Kapuzinertheater. À se tordre de rire !
Je me souviens d’une chasse au trésor dans la forêt, au cours de laquelle les spectateurs erraient en trébuchant à travers les buissons et découvraient des saynètes improvisées à des stations aux allures d’OVNI : des expériences personnelles d’une grande beauté.
Il y a des comédiens et comédiennes qui vous captivent et créent des moments où l’on a l’impression que tout le poids du monde repose sur la scène : des instants qui vous émeuvent, vous enthousiasment, vous font applaudir, taper du pied et vous transportent.
Certaines pièces de théâtre ont été particulièrement impressionnantes, démontrant que les productions en ligne ne peuvent en aucun cas remplacer le spectacle sur les planches et le craquement de la scène.
Il existe des auteurs méconnus dont les textes se perdent dans des mises en scène bien intentionnées ou qui sont mal compris. Et il y a ces auteurs qui se surestiment énormément, qui écrivent des pièces de théâtre, mais qui, avec leur plume, ne font avant tout que se mettre en avant.
Il y a eu des pièces de théâtre qui ont fait un flop ou auxquelles personne n’est allé voir, parce qu’on faisait la grimace avant même de les voir, comme pour *O comeco perdido : Mixtape#1*, dont la première a rassemblé presque plus de monde sur scène que dans le public, car le public luxembourgeois n’est apparemment pas encore prêt pour du théâtre en portugais. Il faudra sans doute encore quelques décennies pour que cela devienne « normal ». (Dommage. Hana Sofia Lopes et Fabio Godinho ont d’ailleurs livré une prestation grandiose, et vous les avez manqués !)
Il y avait des contes de fées enchanteurs qui donnaient aux enfants l’illusion qu’ils pouvaient être tout ce qu’ils voulaient et devenir tout ce qu’ils voulaient, à l’image des « All d’Déieren » du livre. Pendant une heure et demie, les inégalités sociales ont pu être mises de côté et les enfants ont pu rêver de devenir ministre du Bonheur.
Il y a des moments où le théâtre parvient à faire ce qui n’a pas été fait, à savoir rattraper les débats de société. C’est alors que Lady Rosa prend enfin la parole – même si c’est de manière assez simpliste –, avec 20 ans de retard. Et « cette bêtise » n’a plus besoin d’être mise au placard, mais sort des réserves du musée pour reprendre vie.
Le théâtre n’a pas besoin d’être moralisateur, spectaculaire ou tapageur, ni de recourir à des effets à sensation. Il suffit qu’il surprenne sur le plan dramaturgique, qu’il mette en lumière des dysfonctionnements, qu’il touche là où ça fait mal ou qu’il apporte simplement quelque chose de nouveau.
Ce petit pays a tout ce qu’il faut : des scènes petites et grandes, des comédiens et des danseurs éblouissants, de formidables scénographes, des dramaturges pleins d’idées, des auteurs chevronnés à la plume acérée, des metteurs en scène avisés, des chorégraphes créatifs et des pédagogues de théâtre qui font briller les yeux des enfants. Mais il n’y a pas vraiment beaucoup de critiques. – Et il manque un public ouvert d’esprit, prêt à se laisser surprendre, à s’émerveiller, et qui ose quitter son canapé pour se rendre au théâtre, où l’on peut découvrir le grand monde en miniature.
