Man kann sie noch so oft auf Platte, im Radio oder im Konzert hören, sie noch so sehr entschlüsseln und analysieren – die Musik des „Prélude à l’après-midi d’un faune“, eine sehr freie klangliche Umsetzung des schönen Gedichts von Mallarmé, scheint immer noch von anderswo zu kommen. Ein prophetisches Werk, da es klassische Schemata durchbricht und so eine fließende Form schafft, die sich im Laufe ihrer Entwicklung immer neu erfindet. Mit katzenhafter Dirigierkunst nahm Gustavo Gimeno am Pult des Orchestre Philharmonique du Luxembourg dieses Werk als Auftakt des Abends am 10. März in Angriff, und von Beginn an erwies er sich als inspirierter Kolorist, der die Trägheit des Debussy’schen Fauns heraufbeschwor, der von den Nymphen so sehr in Aufruhr versetzt wurde, dass der Dichter selbst diese sinnliche Vernebelung gebilligt hätte.
Wunderschöne Soloflöte, samtiger Streicherklang, präzise Hornstimmen, exquisite Klangfarben, raffinierte Agogik: Kurz gesagt, der impressionistische Stil „kommt rüber“, dank einer optimalen Balance zwischen Sensibilität und Transparenz, zwischen Intensität und Innerlichkeit. Die Darbietung strahlt eine Faszination aus, der sich der große Philharmonie-Saal, wie verzaubert, nur allzu gerne hingibt. Alle Instrumentalisten verdienen Lob, wobei besonders die erste Flöte (Markus Brönnimann) hervorzuheben ist, die vor durchscheinendem Licht nur so sprüht und deren wunderbarer Klang von Beginn an eine Atmosphäre bezaubernder Sinnlichkeit schafft.
Doch die eigentliche Attraktion dieses Konzerts war die Anwesenheit des temperamentvollen iberischen Pianisten, Javier Perianes, der in den „Nächten in den Gärten Spaniens“ seines Landsmanns Manuel de Falla als Joker auftrat – und das, obwohl das Klavier dort nicht die Rolle des großen Stars spielt, der sich in den Vordergrund drängen will. Es steht dem Orchester nämlich nicht entgegen, das eine üppige und berauschende Kulisse schafft und betörende Düfte verströmt ; er stellt sich nicht über das Orchester ; sondern begnügt sich damit, es zu begleiten, dank einer Synergie, in der beide zu einem harmonischen und poetischen Ganzen verschmelzen, mit herrlichen impressionistischen Farben.
Mehr als jede andere Partitur von Falla hängt diese zugleich rhythmische und mystische Musik, deren Themen auf der andalusischen Volksmusik basieren und in der Melancholie und Geheimnisvolles eine zentrale Rolle spielen, stark von der jeweiligen Interpretation ab. Aber das macht nichts! Schon vom langsamen orchestralen Incipit an, mit seinen dunklen Klangfarben, die die Zauber der Nacht verkörpern, vermittelt Gimeno, ein waschechter Spanier, eine warme und sinnliche Atmosphäre; er selbst erklärt, er habe „das Gefühl, dieses Stück schon immer gekannt zu haben“, obwohl er „keinerlei Erinnerung daran habe, es jemals gehört zu haben“ (Programmheft, S. 28). Vor einem Schlussrondo mit glanzvollen und herrlich funkelnden Klängen hebt der Mittelsatz ein sehr „flüssiges“ Klavier hervor, das die Springbrunnen des Generalife perfekt illustriert. Es ist schön, es schwebt, es ist traumhaft. So musste das Publikum nicht erst auf die Zugabe des Solisten warten – ein „Rab“ von subtiler und durchdringender Poesie –, um dem Charme eines Musikers zu erliegen, der sich voll und ganz hingibt. Große Fall-Kunst! Hut ab, meine Herren!
Wenn man die bisherigen Meisterwerke so sehr lobt, könnte man fast Tschaikowskys 5. Sinfonie vergessen, mit der ein farbenfrohes und kontrastreiches Konzert seinen Abschluss fand. Eine Symphonie, die jene Fülle besitzt, von der ihre Unausweichlichkeit abhängt. Eine erschütternde Meditation eines Menschen über das Schicksal, ein „musikalisches Bekenntnis“, wie der Komponist selbst zugab, dieses absolute Meisterwerk, ein nervenaufreibendes Zeugnis einer zugleich beflügelnden und herzzerreißenden Lyrik, stellt nicht nur die Quintessenz von Tschaikowskis Kunst dar, sondern ist auch eine Essenz der russischen Seele. Russisch ist dieses klangliche Psychodrama in der Tat, und zwar durch seine rohen, unverfälschten Harmonien, seine beißenden Rhythmen, seine extremen Klangfarben und seine krachenden Stimmungsschwankungen, die von tiefster Verzweiflung bis zur ungezügelten Ausgelassenheit reichen.
In dieser imposanten und einschüchternden Sinfonie (sie zählt zu den meistgespielten des Repertoires und ist zweifellos das beste Werk des westlichsten aller russischen Komponisten) verliert Gimeno keineswegs den Faden. Im Gegenteil. Man ist regelrecht „umgehauen“ von seiner Orchesterführung, so sehr scheint sich der Dirigent hier wie zu Hause zu fühlen. Talentierte Autorität, gebieterische Gestik, ungestüme Energie, Ausgewogenheit, Klasse, Eleganz und romantische Ausstrahlung – kurzum: Der Maestro beeindruckt. Zudem ist die Begeisterung in seinem Gesicht zu lesen, ebenso wie auch auf dem seiner Musiker, die über alle Instrumentengruppen hinweg ein Engagement an den Tag legen, das Respekt einflößt und den tosenden Applaus, der den Schlussakkord der glorreichen und grandiosen Schlussfanfare begleitet, mehr als rechtfertigt.
