Wenn man Granados, Albéniz und De Falla erwähnt, glaubt man auf dieser Seite der Pyrenäen, damit die iberische Musik bereits vollständig abgedeckt zu haben. Damit wird jedoch die Lebendigkeit, Vielfalt und der Reichtum unterschätzt, die die junge Generation spanischer Komponisten auszeichnen. Dass das heutige Spanien den europäischen Musikliebhabern im Wesentlichen unbekannt bleibt, ist eine Tatsache. Daher kann man die gelungene und mutige Initiative des Luxemburger Philharmonieorchesters nur begrüßen, das ein überaus großzügiges klangliches Porträt von Francisco Coll (geb. 1985) zeichnet, einer Persönlichkeit, die bereits einen ausgeprägten Charakter besitzt. Anhand von fünf bedeutenden Werken, die unterschiedliche Besetzungen erfordern (wobei die Solistin Patricia Kopatchinskaja in zwei davon in Szene gesetzt und auf zwei verschiedene Arten behandelt wird), vermittelt die CD einen Eindruck von dem Abenteuergeist, der den Musiker auf seinem spektakulären Weg von seinem Opus 1, das er im Alter von nur 19 Jahren schrieb, bis hin zum Violinkonzert von 2019 begleitet hat.
Was jedoch bei dieser Auswahl auf den ersten Blick – pardon, auf den ersten Gehör – ins Auge – bzw. ins Ohr – springt, ist die herausragende Qualität der Orchesterkomposition, die von Anfang bis Ende von sinnlicher Lebendigkeit durchdrungen ist. Deshalb wäre es ungerecht, ein Stück gegenüber einem anderen hervorzuheben. Zudem verschmelzen in dieser Musik Vergangenheit und Gegenwart in einem besonderen, weiten und natürlichen Raum, um ein einzigartiges Klanguniversum zu schaffen, in dem traditionelle Formen und Einflüsse (Victoria, Bach, Wagner, Bruckner, Ligeti, Folklore) auf kreative Weise genutzt werden. Und auch wenn dieses Universum wenig melodisch ist („Die Melodie“, so sagte Georges Perros, „ist das Gedächtnis der Musik, ihr Pleonasmus“), so ist es doch von großer Lyrik. Dies verdankt es zweifellos der Kunst des Klangs und der Klangebenen.
Er stammt aus Valencia (genau wie Gustavo Gimeno, der Chefdirigent des OPL), wurde in Madrid und anschließend in London bei Thomas Adès (dessen einziger Privatschüler er ist) ausgebildet und lebt seit 2012 in Luzern, war Coll der erste Preisträger des renommierten International Classical Music Award (ICMA). Und dabei hatte er nie daran gedacht, Komponist zu werden, sondern vielmehr Maler! Daher auch seine Aussage: „Manchmal weiß ich nicht, ob ich komponiere oder male.“
„Aqua Cinerea“ (2005) ist eine beredte Anspielung auf das türkisfarbene Wasser von Valencia und zeugt – trotz seines wenig einladenden Titels – bereits von einem ausgeprägten Sinn für Form, rhythmische und harmonische Spannungen sowie einer verblüffenden Beherrschung der Instrumentierung. Keine einzige Note geht verloren, ungeachtet der Raffinesse der Klangtexturen. Das Ergebnis ist ein fantasievoller musikalischer Diskurs, der leicht zu verfolgen und eine Wohltat für das Ohr ist. Die überaus reizvolle Partitur wird von den Opéliens mit Sorgfalt und Liebe zum Detail interpretiert. Die fünf Minuten von „Hidd’n Blue“ op. 6 (2009) spielen mit der Farbe Blau: ein mal düsteres, mal leuchtendes Blau. Denn Coll hat eine Vorliebe für die Vereinigung der Gegensätze, die „coincidentia oppositorum“, die dem mittelalterlichen Mystiker Nikolaus von Kues so am Herzen lag: manchmal abrupte Konfrontationen von tiefen und hohen Tönen, eindrucksvolle Kontraste zwischen Lebhaftem und Langsamem, zwischen Forte und Piano, zwischen Miniatur und großem Format, zwischen der bewussten Flüchtigkeit der Skizze und der hieratischen Erhabenheit des Freskos, zwischen der Neuheit der Avantgarde und der Kontinuität der Tradition.
Die fünf Sätze der für großes Orchester komponierten Sinfonie „Mural“ (2013–2015) bilden eine monumentale Zusammenfassung eines Jahrzehnts kompositorischer Arbeit, die Gustavo Gimeno gewidmet ist. Dank einer Dirigierweise, die – wie es sich gehört – den Schwerpunkt auf die Formgliederung und das dialektische Verhältnis zwischen den Klangebenen legt, dass die Musik seines Landsmannes für ihn kaum Geheimnisse birgt. Ein überschwängliches Werk mit einer traumhaften, unwirklichen (der Autor spricht von einem „Blick in einen Zerrspiegel oder einen zerbrochenen Spiegel“) ja sogar surrealistischen Atmosphäre (Salvador Dalí ist nicht weit), Musik in ständiger Erneuerung, bestehend aus unmerklichen Übergängen, die durch keine ungeschickte Härte getrübt werden, zudem reich an Zitaten und nicht ohne Humor (ein schwarzer Humor à la Gogol), ein Opus magnum, das von einer schönen geistigen Erhebung zeugt, interpretiert von einem OPL unter der Leitung eines „Großen aus Spanien“, der unablässig auf das Gleichgewicht der Energien achtet, mit einem seltenen Gespür für die Kohärenz des Gedankengangs und der Klangtextur, der zwischen Konsonanzen und Dissonanzen jongliert, atonalen Clustern und extremen Polarisierungen, Zufälligkeiten und Regelmäßigkeit, wobei er die richtigen Kräfteverhältnisse findet und die Heterogenität durch eine verbindende Vision rechtfertigt.
Vom Makro- zum Mikrokosmos. Mit „Four Iberian Miniatures“ für Violine und Kammerorchester (2014) befinden wir uns in der Tat am anderen Ende des Spektrums von „Mural“. Von diesen vier kleinen Stücken, in denen der Einfluss der spanischen Folklore entscheidend ist, geht ein unwiderstehlicher Charme aus, auch wenn Coll dabei mit den Klischees des iberischen Erbes aufräumt und ein verschmitztes Vergnügen daran findet, seine Flamencos und Fandangos zu verzerren.
Das Beste haben wir uns für den Schluss aufgehoben. Während sich die Solistin in den „Miniatures“ sich die Solistin eng mit den Instrumenten des Ensembles verband, so hat Patricia Kopatchinskaja – eine Muse, mit der Coll zahlreiche Ideen über Musik und Kunst im Allgemeinen teilt – gerade in dem ihr gewidmeten Violinkonzert die Gelegenheit, ihr ganzes Talent zu entfalten. Ein atemberaubendes Werk von perfekter Dauer, mit einer intelligenten Komposition, die die Spielweisen auf erfreuliche Weise neu überdenkt, insbesondere durch den Einsatz origineller instrumentaler Gesten, das vor unaufhörlich neuer Erfindungskraft und einer gekonnt geführten Ideenfülle nur so strotzt und je nach Stimmung vom Wilden zum Anmutigen wechselt, wird diese „Reise durch die Geschichte des Konzerts“ (Coll) mit Überzeugung interpretiert und präzise dirigiert, wobei jede Note genau an ihrem Platz ist. Ein Porträt der Geigerin, die nach Ansicht einiger ebenso vielgestaltig und wild ist wie sie selbst; es handelt sich, wie der Autor betont, um „ein großes, elastisches Tier“ , das durch seine ständigen Verwandlungen unbegrenzte Horizonte eröffnet, wobei sich das Gefühl unendlicher Trostlosigkeit mit dem Genuss vermischt, den die reine Klangschönheit bereitet.
Es gibt nur wenige Komponisten, die – wie Francisco Coll –, nachdem sie es geschafft haben, ihren eigenen Stil durchzusetzen, noch genügend Kraft in sich finden, um auf diese Weise Neuland zu erschließen. Zu Beginn des dritten Jahrtausends können sich alle Zuhörer, ob sie nun an die zeitgenössische Ästhetik gewöhnt sind oder nicht, in diesem Album wiederfinden und sagen: „Genau das ist es!“ Schließlich kommt diese CD genau zum richtigen Zeitpunkt, um einem jungen Komponisten Tribut zu zollen, einem aufstrebenden Star, von dem man mit Sicherheit noch viel hören wird, da Francisco Coll eine glänzende Zukunft bevorsteht. Eine CD, die man unbedingt empfehlen und sich unverzüglich zulegen sollte.
