Von Pasolini bis Mungiu: derselbe Kampf

Dieser Oktober markiert den Start in die neue Kultursaison. Und die Cinémathèque der Stadt Luxemburg wird dabei eines der Zentren sein. Den Auftakt macht am kommenden Freitag die Vorführung von „R.M.N.“ (für „Resonanza Magnetica Nucleara“), einem ernstzunehmenden Anwärter auf den Großen Preis der Jury bei der 15. Ausgabe des CinEast-Festivals. In diesem schonungslosen Zeitbild untersucht Cristian Mungiu wie ein Radiologe die Bevölkerung eines transsilvanischen Dorfes – ein wahres Mosaik aus Sprachen, Nationalitäten und Religionen, die hier keineswegs harmonisch zusammenleben. Die Unterschiede spalten mehr, als dass sie verbinden – vor dem Hintergrund populistischer Ressentiments und des Verschwindens traditioneller Orientierungspunkte, die mehr oder weniger real oder imaginär sind und durch die Globalisierung bedingt werden. Ein weiterer Film im Wettbewerb, der am selben Tag und am selben Ort gezeigt wurde: der Film des Duos László Csuja und Anna Eszter Nemes mit dem Titel „Gents“, eine überraschende melodramatische Fabel, die die Konventionen des Genres (sowohl des filmischen Genres als auch des Geschlechts) auf den Kopf stellt und von einer Frau-Mann angeführt wird, da sie Bodybuilderin ist (und obendrein verliebt). Am nächsten Tag folgen der ukrainische Film „How is Katia?“ von Christina Tynkevych und am 9. Oktober „Occupation“, eine schräge und bittersüße tschechische Fantasie von Michal Nohejl, der auf die sowjetische Vergangenheit seines Landes zurückblickt.

Neben dem CinEast-Festival (siehe „d’Land“ vom 30. September) würdigt die Cinémathèque den ganzen Monat über das Werk von Pier Paolo Pasolini (1922–1975) anlässlich seines 100. Geburtstags. Ein unheilvolles Jahr, dieses 1922, denn es war auch das Jahr von Mussolinis Marsch auf Rom. Ein unheilvolles Jahr ist auch das Jahr 2022: Die Postfaschisten kommen auf der Halbinsel an die Macht. Die Stimmung wird fast überall bedrückend, von Siebenbürgen über Italien, Ungarn und Polen bis hin nach Schweden… Kehren wir jedoch zu unserem einsamen Widerstandskämpfer zurück, der seinem Bruder Guido, der 1945 im Zuge eines Territorialstreits zwischen Partisanen ermordet wurde, versprochen hatte, sein Engagement nach der Befreiung fortzusetzen. Als Dialektdichter, Romanautor, Dramatiker und Polemiker wird Pasolini diesen Widerstand also an der Front der Sprache, des Körpers, der Psychologie, der Geschichte und ihrer Traditionen, der Ästhetik und der Politik vollziehen. Man kann sich keinen ganzheitlicheren, zeitbewussteren Menschen vorstellen. Als intellektueller, von Lebenskraft besessener Denker ist Pasolini ein unerschütterlicher Verfechter des Subproletariats, trotz der anthropologischen Veränderungen, denen dieses im Laufe der 1960er Jahre mit dem Aufkommen des Massenkonsums unterworfen war. Nur die antike Stadt Neapel hat es seiner Meinung nach verstanden, volksnah und sich selbst treu zu bleiben. Dort drehte er „Das Dekameron“ (1971), eine urkomische (und viel zu selten gezeigte) Volkskomödie des Filmemachers und den größten Kinohit dieses Jahres in Italien. Eine Verknappung der italienischen Kulturen, die ihn dazu veranlasste, den Gegenstand seiner Liebe zum Volk immer weiter zu suchen: in den Ländern der Dritten Welt (Indien, Afrika, Nepal…), wie insbesondere „Die tausendundeine Nacht“ (1974) zeigt, das seine „Trilogie des Lebens“ abschließt. Mit diesem ersten Rückblick bewegen wir uns vom rauen Schwarz-Weiß von „Accattone“ (1961) und „Mamma Roma“ (1962) hin zur Farbe von „Ödipus Rex“ (1967), vom christlich-marxistischen Denken zur antiken Tragödie bis hin zu den schonungslosen Betrachtungen über die Zukunft Deutschlands in dem weniger bekannten Film „Porcherie“ (Porcile, 1969). Pasolini war tot ; nun ist er wieder lebendig.