Ein Filmemacher des Absurden schon seit seinem ersten Spielfilm (Nonfilm, 2001), ist Quentin Dupieux ein produktiver Künstler (sieben Filme seit 2018), der sich hinter der Kamera ebenso wohlfühlt wie an den Plattentellern (der berühmte Mr Oizo, das ist er). Kaum hat man den überraschenden und turbulenten Film „Yannick“ (2023) verdaut, der vor sechs Monaten in Frankreich in die Kinos kam, da erobert bereits ein neues Werk von Dupieux, das einem großen spanischen Maler gewidmet ist („Daaaaaali“, 2024), die französischen Leinwände. Ganz zu schweigen von den beiden Spielfilmen, die er gerade fertigstellt: „Braces“ und „À notre beau métier“ … Bei diesem Tempo wird Dupieux in wenigen Jahren eine Filmografie vorweisen können, die quantitativ umfangreicher ist als die eines Godard oder eines Fassbinder, um nur zwei weitere Stakhanovisten des Kinos zu nennen.
„Yannick“ scheint jedoch einen Sonderstatus innerhalb der Filmografie des Regisseurs einzunehmen, obwohl er einige charakteristische Merkmale mit ihr teilt, insbesondere die für einen Spielfilm eher kurze Laufzeit von knapp 1:07. Einer der Gründe für diese Prägnanz liegt in den Anekdoten, die als Handlungsstränge für seine auf wenigem basierenden Erzählungen dienen, wie etwa die beunruhigende Reflexivität eines Drehs mit unklaren Konturen („Nonfilm“ oder auch „Réalité“), die Präsenz eines von seiner Gebrauchsfunktion losgelösten Objekts (der frei rollende Reifen in „Rubber“, ebenso wie der magische Kanal mit verjüngenden Kräften in „Incroyable mais vrai“), oder auch eine fetischistische Obsession, die bis zum Ende ihrer tödlichen Logik getrieben wird (die erschreckende Suche nach einer Wildlederjacke, auf die sich Jean Dujardin in … „Le Daim“). Sein neuestes Werk, das Salvador Dalí gewidmet ist, bestätigt nur diesen surrealistischen Trend, in dem Traum und Psychoanalyse eine harmonische Verbindung eingehen – zur großen Freude der Kunst, deren Kräfte nicht durch die Zwänge des Realismus und gesellschaftlicher Konventionen gebremst werden. Fantasievoll, skurril, bissig – Dupieux’ Fabeln tragen dazu bei, das französische Kino zu erneuern, das lange Zeit auf einen sozialen Ansatz oder kleinbürgerliche Kammerspiele beschränkt war. In dieser Hinsicht lässt er sich mit Bertrand Mandico vergleichen (siehe dessen Interview auf Seite 21), diesem anderen Rebellen des französischen Kinos, der dazu neigt, die Welt, wie sie ist (also schrecklich), hinter sich zu lassen, um sie mit allen illusionistischen Mitteln, die das Kino bietet, wieder zu verzaubern (auch hier ist Fassbinder nicht weit entfernt).
Yannick lässt sich jedoch nicht auf einen unterhaltsamen und etwas sinnlosen Formalismus reduzieren – eine Falle der Bequemlichkeit, in die manche Filme von Dupieux manchmal tappen. Der Film, der als Piratenfilm ohne jegliche vorherige Finanzierung gedreht wurde, ist maßgeschneidert für die noch junge Karriere des außergewöhnlichen Schauspielers Raphaël Quenard, der gerade erst in Jean-Baptiste Durands „Les chiens de la casse“ (2023) entdeckt wurde. Der Schauspieler, der bereits in den Filmen „Mandibules“ (2020) und „Fumer fait tousser“ (2022) mitwirkte, verkörpert in „Yannick“ einen Zuschauer, der sich gegen die Mittelmäßigkeit der Unterhaltung auflehnt, die er aus seinem weit entfernten Vorort gekommen ist, um sie sich anzusehen. Sowohl seine Ausdrucksweise als auch seine eigenwilligen Gesten prägen ihn zutiefst und verraten seine Herkunft angesichts des Prestiges und der erdrückenden Konventionen des Ortes (ein Theater). Die politische Tragweite des Films ist offensichtlich, wie nie zuvor in Dupieux’ Filmografie. Sie wird noch deutlicher angesichts seines Endes, das man als tragisch erahnt, wo der Einsatz der GIGN eine verhängnisvolle Rückkehr zur Ordnung angesichts einer alternativen Bewegung signalisiert, die gerade Fuß zu fassen begann. Ein gewöhnlicher Bürger, dem niemand zuhört, der von den unterbrochenen Schauspielern herablassend behandelt und schließlich durch Polizeigewalt niedergemetzelt wird – ganz wie die Gelbwesten und so viele andere, die im öffentlichen Raum aus dem Blickfeld geraten sind… Wie dem auch sei: Dupieux hat einen kleinen Blick hinter die Kulissen gewährt und in dieser subversiven Lücke munter eine unvollkommene und liebenswerte Neuinterpretation der Welt inszeniert.
