Carl Andre, Sol LeWitt, François Morellet, Richard Serra. Die Namen der Künstler, deren Werke derzeit in der Galerie Nosbaum Reding zu sehen sind, lassen einem schwindelig werden. Sie sind „die“ Minimalisten, „die“ Konzeptkünstler. Auch Alex Reding bleibt mit seinen „Jeux d’Objectivité“ sich selbst treu. In einer Zeit, in der Kunst alle Formen und Wege einschlagen kann, zeigt sich hier eine Vorliebe für formale Strenge, von der der Galerist nie abgewichen ist. 1W10L Tentin von Carl Andre ((1995). Es handelt sich um eine Bodeninstallation, eine aus dünnen Zinnplatten gefertigte Leiste, die die Parkettdielen in der Rue Wiltheim kreuzt. Richard Serra hat in „Untitled (JA3445)“ schwarze Farbstifte auf Papier zerdrückt (1980–81), so wie er die Metallplatten seiner riesigen Skulpturen walzt.
Sollte sich ein Käufer finden, empfehlen wir, die Maserung und die Sprünge dieses monochromen Werks besser zur Geltung zu bringen. Derzeit befindet es sich in einem schmalen weißen Rahmen unter Glas. Das rechteckige Graphitwerk (96,6 cm × 127 cm) bringt die Kraft des Materials und die abgeschnittenen oberen Ecken besser zur Geltung. Wir setzen unseren Rundgang durch die Galerie fort, um das Auge des Kunstliebhabers zu erfreuen. Dieses ist natürlich nicht dasselbe wie das des potenziellen Käufers. Denn dieses Werk von Richard Serra ist das teuerste der gesamten Ausstellung.
„Jeux d’Objectivité“ in der Galerie Nosbaum Reding ist eine Ausstellung des sogenannten Sekundärmarktes, auf dem der Marktwert des Künstlers, die Einordnung der Werke in den Kontext anderer Stücke in privaten und öffentlichen Sammlungen sowie deren Stellung im künstlerischen Werdegang des Künstlers eine wichtige Rolle spielen. Es ist nicht bekannt, aus welcher Sammlung das Mikado-Spiel „10 Lignes au Hasard“ von François Morellet aus dem Jahr 1975 stammt, doch im selben Jahr verschwanden die „Trames bleues et rouges“, dieder Künstler auf die freigelegten Trennwände von Häusern auf dem Plateau Beaubourg gemalt hatte, um Platz für das Centre Georges Pompidou zu schaffen.
Die Retrospektive, die die Institution ihm nach seinem Tod im Jahr 2016 widmete, gab einen allgemeinen Einblick in den Zauber, den ein Werk aus einfachen Linien entfaltet. Das gilt auch hier, ja sogar noch mehr, für die drei blauen, roten und gelben Acrylfäden, die in einer Ecke zwischen zwei Wänden der Galerie zu sehen sind. Dieses unbetitelte Werk des Amerikaners Fred Sandback aus dem Jahr 1990, das buchstäblich aus Schnurstücken besteht, besitzt eine außergewöhnliche räumliche Präsenz und verweist auf die plastische Revolution des De Stijl und insbesondere auf Piet Mondrian.
Wir befinden uns hier an den Anfängen der modernen Kunstgeschichte. Sol LeWitt lässt sich mit seinen „Isometric Figure (Steps)“ – zwei Gouachen auf Papier mit umgekehrten Farbpaaren – von der italienischen Architektur der Renaissance inspirieren. LeWitt, der zu dieser Zeit (1991) in Italien lebte, entfernt sich jedoch nicht von seinen berühmten „Structures“-Skulpturen, die auf dem Würfel und dem Quadrat basieren. Denn was ist eine Treppe, wenn nicht eine von der Seite betrachtet? Die Verbindung dieser beiden zweidimensionalen Werke von Sol LeWitt mit den Fäden, die einen physischen Raum bei Sandback evozieren, rechtfertigt allein schon ihre Nachbarschaft in der Hängung.
Es ist unklar, ob man bei den weißen PVC-Streifen, die Daniel Buren als Hintergrund auf gelbes Vinyl geklebt hat, von einer Restaurierung des Werks sprechen sollte. Diese Frage wird sich ein potenzieller Käufer stellen müssen; sie ist ein ständiges Anliegen der Museen, die demontierte Werke im Lager aufbewahren und sie für eine Ausstellung wieder zusammenbauen. Uns persönlich hat es gefallen zu sehen, dass ein Werk lebt. Angefangen bei seiner Entstehung (2004). Man sieht Burens Bleistiftskizze und die leicht ungenaue Collage, ja sogar einen Ausrutscher des Cuttermessers.
Systematisch, wiederholt, aber variiert und „handgefertigt“: Das trifft buchstäblich auch auf die „Pinselspuren Nr. 50“ im Abstand von 30 cm zu. Eine einzigartige Methode für ein gewaltiges Werk der heute 85-jährigen Niele Toroni, von dem hier zwei Beispiele zu sehen sind, eines aus dem Jahr 1997, das andere aus dem Jahr 2019. Er entschied sich in den 1960er Jahren für „den haarigen Teil des Pinsels, der, auf die Oberfläche aufgetragen, dort seinen Abdruck hinterlässt. Daran hat er seitdem festgehalten. Während die Werke der Minimalismus-Meister nur für wenige Geldbeutel erschwinglich sind, sind sie derzeit ohne Einschränkungen in der Galerie Nosbaum Reding zu sehen. Darunter auch „Stander“ von Peter Halley, dem das Mudam demnächst eine Retrospektive widmen wird.
„Jeux d’Objectivité“, Carl Andre, Daniel Buren, Alan Charlton, Günther Förg, Peter Halley, Sol LeWitt, Imy Knoebel, Robert Mangold, François Morellet, Fred Sandback, Sean Scully, Richard Serra, Niele Torroni, ist bis zum 6. Mai in der Galerie Nosbaum Reding, 2 rue Wiltheim, Luxemburg-Stadt, zu sehen, mittwochs bis samstags von 10:00 bis 18:00 Uhr.
