Der lange Weg zur Wahrheit

Vor den Weihnachtsfeiertagen entführen die Schauspielerin Valérie Bodson und der Regisseur Frank Feitler den Zuschauer in ein ungewöhnliches Theaterabenteuer: die inneren Gedanken von Maria von Nazareth, der Mutter Jesu, zu beleuchten. Man erinnert sich an sie vor allem, wenn die Jungfrau Maria auf wundersame Weise schwanger wird und wenn sie am Fuße des Kreuzes, von Schmerz überwältigt, ihren toten Sohn auf dem Schoß hält. Maria sprechen zu hören, ihr zuzuhören, wie sie ihre Erinnerungen als Mutter Revue passieren lässt, ist gelinde gesagt überraschend.

Das hat den Iren Colm Tóibín (geb. 1955) – Romanautor, Drehbuchautor und Journalist – der zahlreiche Preise erhalten hat –, das Universum Marias in einer Kurzgeschichte mit dem Titel „Das Testament der Maria“ (erschienen 2012) zu erkunden, da er sich gerne mit zerstörerischen Familienbeziehungen und den oft grausamen Konfrontationen zwischen Söhnen und Müttern auseinandersetzt. Der Monolog wurde 2013 am Broadway von Deborah Warner uraufgeführt, anschließend in London, bevor er 2017 in Paris mit Dominique Blanc in der Titelrolle wiederaufgenommen wurde.

„Das Testament der Maria“ erzählt die Geschichte einer Mutter und ihres Sohnes, den sie nicht beim Namen nennt, als hätte sich eine Distanz zwischen ihnen aufgebaut. Die Mutter Jesu ist am Ende ihres Lebens allein an einem geschützten Ort und versucht, sich dem Mythos zu widersetzen, den die ehemaligen Gefährten ihres Sohnes gerade aufbauen.

Im Saal des TNL wird das Publikum, als betrete es eine Kirche, von geistlicher Musik empfangen und anschließend mit riesigen Projektionen konfrontiert, vor allem Darstellungen der Jungfrau Maria, die das Jesuskind in ihren Armen hält. Maria erscheint auf der Bühne: die Schauspielerin Valérie Bodson in einem langen blauen Rock, einer weißen Bluse und mit einem blauen Kopftuch um den Kopf (die Kostüme stammen von Denise Schumann): eine seltsame, wie abwesende Erscheinung, die jedoch gleich zu Beginn erklärt: „&So ist es nicht gewesen. Das stimmt nicht. Ich muss es sagen “.

Klare Worte, ein entschlossener Ton. Dann zeigt sie zwei ausdruckslose Statisten, die im Hintergrund stehen, wachsam sind und Maria von ihrer Version des Tages des Verlusts ihres Sohnes überzeugen wollen – jener Version, die sich durchgesetzt hat, die des Neuen Testaments. Doch Marie, in ihre Erinnerungen versunken, kennt die Wahrheit und begreift als kluge, klar denkende Frau den Grund für ihre Anwesenheit und urteilt über sie, indem sie sagt, dass sie Dinge notieren, die weder sie noch die beiden gesehen haben: „Sie glauben, ich kenne die komplexe Natur ihrer Wünsche nicht.“

Im Beisein der beiden Gefährten, der Apostel Paulus und Johannes, erinnert sie sich an die Vergangenheit, an ihre Schwangerschaft, an die Liebe zu ihrem Kind und an die Sabbat-Erlebnisse der kleinen Familie, die ihr noch immer ein Gefühl von Sanftheit und Gelassenheit vermitteln: eine schöne Szene, in der auf der kargen Bühne ein Tisch und zwei Stühle stehen, von denen einer – der von Joseph – leer bleiben muss (eine Installation von Zeljko Sestak, der auch für die Beleuchtung verantwortlich ist); die Schauspielerin trinkt Wasser und schneidet eine Scheibe Brot ab.

Dann wandte sich Maria an das Publikum und ließ noch einmal den Aufbruch ihres Sohnes nach Jerusalem mit seinen Gefährten Revue passieren – „Verirrte“, wie sie sagte, die einer Frau nicht in die Augen sehen können und durch Wunder Unruhe stiften… denen sie sich ein wenig fremd bleibt, die Ankunft in Kana zur Hochzeit, die Gefahren, denen sie und ihr Sohn ausgesetzt sind, da sie von den römischen und jüdischen Behörden streng überwacht werden. Es gelingt ihr nicht, ihn zum Aufbruch zu bewegen; die Distanz zwischen ihnen wird durch diese Worte deutlich: „Frau, was hast du mit mir zu tun?“ Dann wird Jesus gefangen genommen und verurteilt.

Während der Kreuzigung ist Maria am Kalvarienberg zugegen, hört das Leiden ihres Sohnes – eine ergreifende Szene –, gesteht ihre Untätigkeit und Feigheit ein und flieht, von Angst ergriffen. Für sie ist es die Qual ihres Sohnes, nicht ihre eigene. Doch Schuldgefühle und Scham lassen sie nicht mehr los. Für einen Moment findet sie Zuflucht im Unwirklichen, in einem Traum, der ihren Sohn wieder zum Leben erweckt. Angesichts ihrer Wächter weigert sich Maria, ihren Sohn als den Sohn Gottes zu betrachten, der gestorben ist, um die Welt zu retten.

Der Monolog darf nicht als Blasphemie gegenüber der biblischen Erzählung verstanden werden. Es handelt sich um eine realistischere Version, die der Mutter Jesu das Wort erteilt – eine fiktive Erzählung, geschrieben in einem präzisen und dichten Stil, in den sich hier und da ein Hauch von Humor einschleicht. Der Regisseur Frank Feitler – der Freude daran hat, Monologe zu inszenieren – hat intensiv am Text gearbeitet, um ihn zugänglich zu machen, und hebt in einem strukturierten und zurückhaltenden Ansatz die Schlüsselmomente in enger Zusammenarbeit mit der Schauspielerin hervor, die den Text in sich zu tragen scheint, was sich in ihren Mimiken und Gesten widerspiegelt; ergreifende Momente prägen das Gesamtwerk.