Man könnte sagen, dass das Paradoxon des Sports darin besteht, dass er, sobald er über eine Freizeitbeschäftigung hinausgeht, auf die immer undurchsichtiger werdenden Pfade des Wettkampfs gerät. Und doch sah der Niederländer Huizinga in seinem Werk „Homo ludens“ aus dem Jahr 1938 die Dinge anders und behauptete sogar, dass Kultur im Spiel und als Spiel entsteht. Wir sollten jedoch anerkennen, dass sowohl das eine als auch das andere – das Spiel wie auch der Sport – Regeln benötigt. Angefangen meist mit einem genau festgelegten Bereich, zum Beispiel einem Fußballfeld oder einer Leichtathletikbahn. Und wehe dem Athleten, der im letzteren Fall, bei einem Sprint oder einer Staffel, die Linie seiner Bahn überschreitet – das bedeutet Disqualifikation, nichts anderes.
Es ist eine dieser Zwänge, ein Korsett, das unkonventionelles Verhalten verhindert und Gerechtigkeit gewährleistet – durch Fairplay und die loyale Einhaltung der Regeln. Die Kunst schert sich einen Dreck darum, denn sie liebt es geradezu, die Grenzen zu sprengen. Und so tobt sie sich nach Herzenslust aus, versetzt die Fußballtore, erhöht die Anzahl der Bälle beim Basketball und lässt die Spieler in Kostümen italienischer Modeschöpfer antreten. Man verzerrt die Regeln, man lässt sie in alle Richtungen aus den Fugen geraten.
Nehmen wir hier einmal einen Sportplatz, der mehr oder weniger an ein Schulgebäude angrenzt – in diesem Fall das Athénée grand-ducal am Boulevard Pierre-Dupong. Dazwischen befindet sich als Durchgangsbereich eine mit einigen Bäumen bepflanzte Freifläche, die den Zugang zu den verschiedenen Standorten ermöglicht und im Notfall für die Feuerwehr unverzichtbar ist. Sie haben es erraten: Für ein künstlerisches Projekt bleibt nur noch der Boden übrig. Das Duo Baltzer & Bisagno hat dies perfekt verstanden, die Verantwortlichen sind ihrem Vorschlag gefolgt, und dieser Raum erfreut heute unser Auge und unseren Geist.
Es sind sieben Linien, die unten rund um das Spielfeld die Laufbahnen der Läufer markieren. Und als wären sie in die Luft gesprungen, hätten sich aus ihrer allzu starren ovalen Form befreit, tauchen sie plötzlich oben auf, bereit für alle möglichen Eskapaden und Späße. Manchmal bleiben sie gerade, als wären sie entschlossen, so schnell wie möglich zu einem Punkt zu gelangen, den man jedoch nur schwer erkennen kann; manchmal werden sie gewunden, ja sogar kreisförmig – Serpentinen, die zögern oder sich geradezu am Weg erfreuen. Es liegt an uns, ihnen zu folgen, nach Belieben anzuhalten, wenn sie es selbst tun, oder sie sogar mit ein wenig Fantasie fortzusetzen. Wir können ohnehin nicht sicher sein, dass sie bald wieder zurückkehren und in ihre Gefangenschaft zurückkehren. Denn sobald sie einmal auf den Geschmack dieser Freiheit gekommen sind.
Diese Linien, die einem Anfall von Wahnsinn entspringen (zu dem sie von den Künstlern inspiriert wurden), sind teils recht kurz – weniger als zehn Meter –, teils länger als hundert Meter. Insgesamt ergeben sie 415,50 Meter, unterteilt in 446 Einheiten von knapp einem Meter. Und diese hier wurden aus Carrara-Marmor geschnitten – Einlagen von strahlendem Weiß in einem grauen Boden, dazu noch ein Kontrast in der Textur, eine kostbare Intarsienarbeit, wie man sie aus dem Kunsttischlerhandwerk kennt.
Ach ja, Bruno Baltzer und Leonora Bisagno sind Stammgäste in den Steinbrüchen von Carrara. Man erinnere sich an den Monolithen, den sie dort zuschneiden ließen, um mit Mussolini zu konkurrieren, der 1928 den größten Monolithen für ein römisches Denkmal zu seinem Ruhm hatte abbauen lassen. Doch Baltzer & Bisagno sind bescheiden und tendieren in ihrer Kunst eher zum Minimalismus (reduzierte Eingriffe, die dennoch ihre Wirkung nicht verfehlen). Ihren Monolithen hatten sie in Stücke zerlegt, insgesamt fünf Segmente; jedenfalls hatten sie ihn sofort auf den Boden gelegt, und schließlich wurde daraus eine Bank, eine Reihe von Sitzgelegenheiten: die „panchina di Luis Simon“ (Sie haben das Anagramm sicher erkannt), die darauf wartet, dass sich Menschen darauf setzen.
Bei Baltzer & Bisagno – und damit zurück zu unseren Anfängen – finden wir heute in „Arabesque“ wieder die spielerische Seite der Geste, doch wie das Spiel ist auch die Kunst nicht weniger ernst ; Bei ihnen bedeutet dies, Dinge wie die überdimensionierten Symbole auf eine menschlichere Größe zurückzuführen und ihnen auf diese Weise eine soziale Dimension oder Bedeutung zu verleihen. Und ob nun zufällig oder nicht – wer weiß das schon –, verweisen die sieben (Ausgangs-)Linien auf die gleiche Anzahl von Jahren, die normalerweise in der betreffenden weiterführenden Schule verbracht werden. Auf den Anfang also, und auf einen guten und fruchtbaren Weg.
