Es fällt sofort auf, dass Architekten auf Formen und elementare geometrische Volumen zurückgreifen, wenn es darum geht, sich in ein bestehendes Gebäude oder einen bestehenden Komplex einzufügen und Altes mit Neuem zu verbinden: Peis Pyramiden im Hof des Louvre, heute der Betonzylinder von Tadao Ando in der Börse, die ja selbst kreisförmig ist. So entsteht eine Verbindung zur Architektur des 18. Jahrhunderts, ein wenig nach dem Prinzip eines Matroschka-Puzzles: Der Betonring mit einem Durchmesser von 29 Metern fügt sich unter die Glaskuppel ein. Und mit einer Höhe von nicht weniger als neun Metern beeindruckt er als regelrechte Mauer, die hier und da von Türen durchbrochen ist, mit außen anliegenden Treppen, die nach oben führen und den Zugang zu einem regelrechten Wehrgang ermöglichen.
Sieben Ausstellungsräume erstrecken sich über drei Etagen. Doch bevor man die verschiedenen Säle betritt, um die für diese „Ouverture“ ausgewählten Werke aus der umfangreichen Sammlung von François Pinault zu entdecken – die auf etwa 10.000 Werke von fast 400 Künstlern geschätzt wird –, wird der Blick gefesselt und wandert hinauf zu dem riesigen Fresko, das die Kuppel umgibt, in Wahrheit eine Reise um die Welt darstellt und im reinsten kolonialistischen und imperialistischen Geist des späten 19e Jahrhunderts den Fortschritt und den Handel auf allen Kontinenten preist. Fünf Maler teilten sich die Aufgabe, für die Weltausstellung von 1889 Leinwände auf die Wände zu spannen. Und selbst die Eisenbahn und der Dampfschiff zeugen gegenüber den Einheimischen von der Überlegenheit der Europäer in Anzug und weißem Helm.
Ein Tapetenwechsel und eine andere Stimmung: Wir gehen wieder ins Erdgeschoss hinunter und betreten die Rotunde, wo auf den ersten Blick ein Marmorblock an eine andere Feier, an die römische Antike, zu erinnern scheint. Ja, es handelt sich tatsächlich um die Figuren aus „Der Raub der Sabinerinnen“ von Giambologna, doch die Skulptur besteht aus Wachs – ein Werk des Schweizer Künstlers Urs Fischer, das im Laufe der Tage und Monate schmelzen und verschwinden soll; die ersten Teile sind bereits nach wenigen Wochen zu Boden gefallen. Dies ist weder das einzige noch das geringste Paradoxon dieser Handelsbörse: die Vergänglichkeit aller Dinge inmitten der Prahlerei oder der Zurschaustellung des milliardenschweren Sammlers zu verdeutlichen.
Die Provokation ist fast allgegenwärtig, etwa bei Bertrand Lavier in den Schaufenstern, die sich außerhalb des Kreises erstrecken und mit Gegensätzen und Dissonanzen spielen, wobei die Neonröhren manchmal ganz einfach die Farben Rot und Blau vertauschen. Sie ist niedlich, die kleine weiße Maus von Ryan Gander, von der man gerne glaubt, dass sie gerade ein Loch in die Wand gebohrt hat. Etwas ernster betrachtet – und dieser Teil allein ist schon den Besuch wert – konfrontieren uns etwa dreißig Werke von David Hammons mit einer Kunst, die mit größter Wucht anspricht, anprangert, anklagt ; doch der afroamerikanische Künstler tut dies mit einer solchen Poesie, einer solchen Subtilität der Verzerrung, dass der Charme mit der Bewusstwerdung um die Vorherrschaft ringt. Es ist direkt, es ist klar, und gleichzeitig mangelt es nicht an Aura – ein Heiligenschein ist da, der verführerischer nicht sein könnte.
In den oberen Stockwerken reihen sich die Galerien oder Säle aneinander. Im ersten Stock, wo Fotografien zu sehen sind, bei denen es nicht überrascht, Cindy Sherman wiederzufinden, ist es besonders interessant, sie gemeinsam mit Michel Journiac zu sehen – natürlich verkleidet, in Frauenkleidung, die 24 Stunden im Leben einer gewöhnlichen Frau nachstellt – das stammt aus dem Jahr 1974, Journiac starb 1995. In der Serie von Louise Lawler sind 94 identische Fotos eines Plastikbechers zu sehen, deren Titel auf eine traurige politische Realität verweist: „Helms Amendment“, bei der unter dem Foto die Namen der Senatoren erscheinen, die mitten in der AIDS-Epidemie gegen eine Unterstützung homosexueller Vereinigungen gestimmt haben – und welch eine Überraschung, dort den Namen von Joe Biden zu finden ; na ja, man kann sich immer damit trösten, dass die Hoffnung besteht, dass sich ein Mensch ändern kann. Im zweiten Raum sind Gemälde zu sehen, wobei Miriam Cahn und Marlene Dumas in Erinnerung bleiben, an erster Stelle jedoch Kerry James Marshall, insbesondere wegen einer Kohlezeichnung auf Papier, die ihren Titel „Wonderful One“ durchaus verdient.
In den dritten Stock sollte man schon allein wegen der Aussicht auf Paris hinaufsteigen – wenn nicht wegen des Restaurants –, mit Blick auf die „Canopée des Halles“ und ihre geschwungenen Linien sowie weiter entfernt auf Beaubourg, das Centre Pompidou. Das regt zum Nachdenken darüber an, was heute mit dem Nationalmuseum geschieht, dieser Institution, die aus der Französischen Revolution hervorgegangen ist: Im Namen des „Ruhmes des französischen Volkes“ sollten alle gesammelten Kunstgegenstände – ob Zeugen des Ancien Régime oder nicht – bewahrt werden; der Begriff des Kulturerbes war geboren. Heute, mit den Arnaults, Pinault, Maja Hoffmann (mit Luma Arles), gestern bereits die Fondation Cartier – um bei Frankreich zu bleiben –, entgleitet das Museum dem Staat (dem es zweifellos an Mitteln mangelt) und geht in private Hände über. Und es kommt vor, dass derselbe Mann auch Eigentümer des größten internationalen Auktionshauses ist. Wir sollten uns die Frage stellen, ob nicht gerade ein zweihundertjähriger Zyklus zu Ende geht und wir wieder zu den Kuriositätenkabinetten zurückkehren. Auch die Zeit der Kunstvereine, jener vom Bildungsbürgertum ins Leben gerufenen Einrichtungen zur Kulturvermittlung, ist vorbei. Platz für Tourismus und Unterhaltung. Im weiteren Sinne scheint Balzac mit Rastignac und seiner vom Père-Lachaise aus gestellten Herausforderung unwiderruflich überholt zu sein. Während diese Zeilen geschrieben und gelesen werden, übernehmen die Bransons, Bezos und andere Musks auf einem anderen Gebiet die Führung von den Staaten und machen sich den Raum zu eigen.
