Die Kunst des Schreibens

Persönliche Erinnerung an die Internationale Messe für zeitgenössische Kunst in Paris im Jahr 2015. Die kleinen Formate von Etel Adnan in warmen Farben – traumhafte Landschaften, farbliche Walzer – füllen den Stand der Galerie Lelong. Wie die Guerrilla Girls mit viel Ironie anmerken: Wenn man eine Künstlerin ist („Knowing your career might pick up after you’re eighty“), kann es eine gewisse Zeit dauern, bis man Anerkennung findet. Der Werdegang von Etel Adnan (1925–2021) veranschaulicht dies recht gut. Die in relativer Anonymität schaffende amerikanisch-libanesische Dichterin und bildende Künstlerin, die ihre letzten Lebensjahre in Frankreich verbrachte, wurde in den letzten zwanzig Jahren zu Recht wiederentdeckt. Das Centre Pompidou-Metz präsentiert nach einer Idee der Künstlerin die Ausstellung „Écrire, c’est dessiner“ (Schreiben ist Zeichnen), die ihre Werke zusammenführt und zudem einen schönen Überblick über die Auseinandersetzung mit dem Spannungsfeld zwischen Zeichnung und Schrift bietet. Ein Überblick.

Hinter Glas prägten die Leporellos – farbenprächtige Gedichte von Etel Adnan (Les Poèmes de guerre, 1988) – den Ton zu Beginn dieser Ausstellung. „Schreiben heißt zeichnen“ erkundet unsere Faszination für den Reichtum der Sprachen und ihrer Schrift. Die Geschichte von Etel Adnan ist in dieser Hinsicht einzigartig. Geboren 1925 im Libanon, der damals unter französischem Mandat stand, als Tochter eines syrischen Vaters, eines ehemaligen Offiziers des Osmanischen Reiches, und einer griechischen Mutter aus Smyrna (dem heutigen Izmir), bewegt sich die Künstlerin, die einen Teil ihres Lebens in Kalifornien verbrachte, bevor sie sich in Frankreich niederließ, zwischen Kulturen und Sprachen. Das Schreiben und dessen Nähe zur Zeichnung interessieren sie ganz besonders. Denn Adnan ist nicht nur eine Meisterin der Farbgebung, sondern auch Dichterin. „ Das Meer hat seinen Sturmbrust mit dem Wind aus Algier und der Wut seiner Wasser aufgebläht. Der rote Krieg schlug gegen ihren Schoß, mit seinen pulvergeladenen Gewehren, seinen Panzern mit geschärften Zähnen, und die Gier der Menschen erhob sich gegen diesen Sturm-Schoß mit seinen jahrhundertealten Rüstungen. Und seinen kirchlichen Listigkeiten. […] “. Man hat das Glück, diese schönen apokalyptischen Verse und die klare, gelassene Handschrift der Autorin auf Leporellos zu entdecken. Nach dem Namen des Dieners von Don Giovanni in Mozarts Oper, der ein Büchlein aufschlägt, in dem die „ mille e tre “ Geliebten des Verführers verzeichnet sind, wird in Europa in Anlehnung daran als Bezeichnung für diese kleinen, wie eine Ziehharmonika gefalteten Büchlein verwendet, in die asiatische, insbesondere japanische Künstler gerne mit Tinte schreiben und zeichnen. Eine Tradition, die von einigen westlichen Künstlern aufgegriffen wurde. Darunter Etel Adnan.

„Azur – Aber Schreiben heißt Zeichnen“, das auf einem ihrer Vorschläge basiert, bietet einen umfassenden Überblick über verschiedene Kunstpraktiken, darunter auch die von Nancy Spero, deren großartige Wandgemälde den Blick des Betrachters von Anfang an auf sich ziehen. Speros „Azur“ (2002) lädt zu einer Reise durch 39 Tafeln ein, bestehend aus Siebdrucken und Linolschnitten (Fettdruck) auf orientalischem Papier. Eine rennende, triumphierende Frau, deren Brüste im Wind wehen; eine geflügelte Frau, die auf einem Tier thront und sich an anthropomorphe Schlangen wendet; eine Frau mit gespreizten Beinen, die den Blick des Betrachters zurückhaltend bändigt; Frauen aus historischen Archiven: Die Zeichnung fließt bei Nancy Spero, um die Fluchtlinien zu durchbrechen. Das verzerrte Gesicht der Marianne vom Triumphbogen, der Medusenkopf mit Schlangen, antike Fruchtbarkeitsgöttinnen, Heldinnen aus B-Filmen, deutsche Widerstandskämpferinnen und die sich aufstrebende ägyptische Himmelsgöttin: vielfältige, heterogene und anachronistische Frauenfiguren sind in den von Spero entworfenen Friesen zu sehen. Durch diese gespenstische und narrative Inszenierung, in der Tradition ägyptischer Papyri, chinesischer Schriftrollen, antiker Friese oder mittelalterlicher Wandteppiche, beschwört die Künstlerin ein neues feministisches Epos herauf. Weit entfernt vom zurückgezogenen, verschlossenen Schweigen der bisherigen Frauengeschichte.

In der Stille lässt der Körper – „Schreiben ist Zeichnen“ – durch die Reflexion über die Schrift diese Stille zum Vorschein kommen. Der schöne Satz von Alighiero e Boetti: „Ciò che sempre parla in silenzio è il corpo“ (Was immer in der Stille spricht, ist der Körper), der hier besonders hervorgehoben wird, bietet die Gelegenheit, die vollständige Einbeziehung des Körpers in die Schreibgeste des Künstlers zu entdecken. Dieser Ausstellungsraum vereint oft intime Gesten der rechten und linken Hand. Die handschriftlichen Texte von Arthur Rimbaud, Paul Verlaine, Vincent van Gogh, Marguerite Yourcenar oder Mahmoud Darwish lassen sich so betrachten, wie man den Blick über eine Zeichnung oder ein Gemälde schweifen lassen würde. Als Spiegelbild des Werks von Etel Adnan entfaltet sie ihre volle Bedeutung.