Der Saisonstart im TOL beginnt mit „Les Enfants“, einem Stück der britischen Dramatikerin Lucy Kirkwood, das sich intensiv mit aktuellen Themen auseinandersetzt (Uraufführung 2016 in London). In einer Zeit, in der Katastrophen und Krisen immer häufiger auftreten, stellt sich die Frage, in welchem Zustand wir die Welt künftigen Generationen hinterlassen werden. Genau das ist der Kernpunkt dieses Stücks, das zwar den leichten Ton einer Komödie hat, dessen Thema jedoch ernst ist. Die bald vierzigjährige Autorin greift hier große gesellschaftliche Themen auf und konfrontiert uns mit unseren Entscheidungen sowie unseren vergangenen und gegenwärtigen Handlungen, ohne dabei jedoch ein Urteil zu fällen. Ihr Schreibstil, der recht direkt und umgangssprachlich ist und ganz beiläufig zwischen dem Privaten und dem Öffentlichen hin- und herwechselt, entspricht unserer Zeit, unserer Art zu denken und zu sprechen. Auf subtile Weise versteht sie es, die Spannung aufrechtzuerhalten. Ausnahmsweise einmal entsteht die Inszenierung gemeinsam: Die Schauspieler Véronique Fauconnet, Olivier Foubert und Catherine Marques packen unter der Aufsicht von Colette Kieffer selbst mit an.
Angesichts der klimatischen und ökologischen Notlage geht es zwangsläufig um Verantwortung, und Zweifel sind an der Tagesordnung. Sowohl individuelle als auch kollektive Selbstreflexionen kommen zur Sprache. Und genau an einem Tisch versammeln sich die drei Figuren des Stücks „Les Enfants“, die alle bereits die 60 überschritten haben. Die kleine Bühne des TOL verwandelt sich in ein Häuschen am Meer, mit einem Kernkraftwerk am Horizont. Dort lebt ein Ehepaar im Ruhestand, beide Nuklearingenieure: Hazel (Catherine Marques), eine „umsichtige Frau“, die an ihre vier Kinder und vier Enkelkinder denkt, und Robin (Olivier Foubert), ein alternder und „abgenutzter“ Hippie. Sie haben sich der Ökologie und einem gesunden Lebensstil zugewandt – „Wenn man sich in deinem Alter weigert, erwachsen zu werden, lohnt es sich nicht zu leben“, philosophiert Hazel – betreiben sie einen Bio-Bauernhof am Rande der Sperrzone, ernähren sich vegan („eine Diät aus Yoga und Joghurt“, bemerkt Robin ironisch) und keltern ihren eigenen Wein, wenn sie nicht gerade den Müll anderer einsammeln!
Ein engagiertes Leben, das fast schon unkonventionell gewesen wäre, hätte es nicht diese schreckliche Katastrophe gegeben – „ das Meer glich kochender Milch “, erinnert sich Hazel – eine riesige Tsunami-Welle, die über das Kernkraftwerk und seine Umgebung hereinbrach und alles auf ihrem Weg verwüstete. Zurück bleibt „ein Geruch der Verzweiflung“, doch die Tage vergehen fast beschaulich in einer Art Resignation und des Unausgesprochenen, bis Rose (Véronique Fauconnet) zu Beginn der Vorstellung unerwartet auftaucht. Die ehemalige Kollegin und Freundin des Paares, Robins ehemalige Liebe, die unverheiratet und kinderlos geblieben ist, kehrt nach 34 Jahren Abwesenheit zurück. Man wird sich lange über ihre Absichten den Kopf zerbrechen, bevor man erfährt, dass Rose, die Idealistin, zum Kraftwerk zurückkehren wird, um das Unrecht wiedergutzumachen und die jungen Menschen zu befreien, die dort ihr Leben riskieren. Sie braucht die ehemaligen Ingenieure…
In der Zwischenzeit diskutieren die Figuren, kommentieren, fantasieren, grübeln, gestalten die Welt neu, sprechen über Politik – gestern und heute –, über die Katastrophe, ihre Berichterstattung in den Medien, ihre Folgen (Tod und Krankheit, Stromknappheit, ökologische Katastrophe, die laufenden Ermittlungen…), die Geheimnisse der Vergangenheit und Gegenwart (Lauren, das „wütende“ Mädchen; Roses Krebs), den Groll, die Leiden des Alters, die guten und schlechten Erinnerungen.
Das Bühnenbild ist schlicht und realistisch: Ein einziger Raum dient sowohl als Küche – über dem Spülbecken hängt das beunruhigende Strahlungsmessgerät – als auch als Wohnzimmer mit Zugang zum Obergeschoss und einem Außenbereich, in dem die Wäsche im Wind trocknet. Die Figuren treffen sich dort zu zweit oder zu dritt, sie unterhalten sich, erzählen sich Geschichten, geraten aneinander oder kommen sich näher, während sie einen Salat zubereiten oder Koffer packen (sehr filmische Bilder). Alle Räume des TOL werden geschickt genutzt und erwecken ein Off, das von großer Bedeutung ist und zugleich Raum für Musik, Meeresgeräusche sowie dumpfes, beunruhigendes Grollen bietet.
Die gelungene Inszenierung bringt diesen hochsensiblen Text zur Geltung, der uns unweigerlich anspricht. Sie lässt den vielfältigen Ebenen der Erzählung, den Worten und dem Schweigen den nötigen Raum, die auf mehreren Ebenen wirken und eine ganze Palette von Emotionen hervorrufen. Allerdings sind einige Szenen etwas zu lang, wie die letzte, seltsame Yoga-Einlage, oder seltsam eingefügt, wie die Tanzszene… Die drei Schauspieler verkörpern ihre Figuren treffend und bilden im Einklang ein überzeugendes Trio – zerbrechlich und menschlich, witzig und liebenswert.
„Les Enfants“ von Lucy Kirkwood ist am 14., 15., 19., 20., 21., 25., 26., 27. und 28. Oktober jeweils um 20 Uhr im TOL zu sehen.
