Eine unverzichtbare Persönlichkeit in der „lebendigen Szene“ des Großherzogtums, hatte Rhiannon Morgan bereits in einem früheren Solo, AdH(a)ra, unsere Aufmerksamkeit auf sich gezogen, in dem sie ihre Thematik zwischen „Sein und Scheinen“ verortete. Jedes ihrer Stücke ist ein Fragment ihrer selbst und offenbart die Tänzerin, die Choreografin, aber auch die Frau, die Morgan ist. Diesmal eine Art Clementine Carter, die Muse aus John Fords Film „My Darling Clementine“, einem 1946 erschienenen amerikanischen Western, der wiederum auf einer wahren Begebenheit basiert – wobei die Fiktion vor Realität nur so strotzt und umgekehrt. Die Gewissheit, die man beim Verlassen dieser „Clementine“ mitnimmt, ist, dass Rhiannon Morgan auf dem richtigen Weg ist – ganz wie am Ende eines guten Westerns: zu Pferd, im Galopp, dem Horizont entgegen, in Richtung der Felsen des Monument Valley, auf ein weiteres spektakuläres Abenteuer zu, kurz gesagt, ihrem Schicksal entgegen.
John Ford war zu seiner Zeit fasziniert von den mythischen Geschichten und Legenden des amerikanischen Westens. In „My Darling Clementine“ zeichnet er jedoch kein Bild, das der historischen Realität besonders nahekommt, sondern erzählt vielmehr von einem Amerika im Wandel, in dem der „Wilde Westen“ immer näher rückt. In diesem Western thematisiert Ford den Übergang von der wilden Natur zu einer klar strukturierten Zivilisation. Und genau das ist auch eine der unterschwelligen Botschaften von Morgan in seinem Werk „Clementine“: darzustellen, was unsere Welt auf ihrem unaufhaltsamen Weg hin zu technologischen Fortschritten verändert und wandeln lässt.
„Clementine“ war ursprünglich ein Freiraumprojekt, das 2021 vom Trois C-L ins Leben gerufen wurde. Heute, nach einer sehr erfolgreichen Premiere am Cape d’Ettelbruck, ist es eine feste Theaterproduktion, die die Geschichte zweier Menschen erzählt, die sich suchen, sich aber nie finden und sich schließlich noch mehr aus den Augen verlieren. Alles beginnt mit einer Untersuchung darüber, wie unsere Liebesbeziehungen in unserer übermäßig digitalisierten Zeit entstehen. Auf den ersten Blick ist das Problem, das Rhiannon Morgan thematisiert, die Oberflächlichkeit, die durch soziale Netzwerke hervorgerufen wird. Die Choreografin entdeckte nach der Pandemie Dating-Plattformen und war davon „schockiert“, wie sie gegenüber dem Quotidien erklärte. Es ist diese große gesellschaftliche Absurdität, die sie auseinandernehmen will, indem sie zwei Menschen als Zeugen heranzieht, die verzweifelt versuchen, eine liebevolle und intime Beziehung aufzubauen, ohne es zu schaffen – und schlimmer noch: dabei werden sie psychisch völlig von dem digitalen Kontext zerfressen, in dem sie leben.
Ein reichhaltiges Programm also, das uns Rhiannon Morgan und Love Hellgren, die beiden Darsteller auf den Bühnen, präsentieren. Der Plural ist kein Fehler, es gibt tatsächlich zwei Bühnen, für zwei Perspektiven: die von ihr und die von ihm. Verbunden durch ihr Handy, dessen Bild für uns auf einer Großleinwand übertragen wird, ist ihr Liebesritual erschreckend und schon von den ersten Tänzen an zum Scheitern verurteilt, insbesondere wenn er und sie ihren Tango allein tanzen, gefangen zwischen dem Blick des Bildschirms und den Augen eines Publikums, das angesichts dieser Veranschaulichung der Einsamkeit in unserer Zeit bereits mitleidsvoll ist. Konfrontiert mit sich selbst verwandeln die beiden Tänzer diese romantische Geschichte nach und nach in eine schreckliche Erzählung, bis sie ihr Aussehen verändern, sich gegenseitig anspucken, sich mit verzerrten Gesichtern bewegen, wobei ein Klebeband dabei hilft, ihre Gesichtszüge zu verkrampfen.
Die Choreografin und ihr Team ziehen eine unmissverständliche Bilanz: Wir brauchen Kontakt, Liebe und Unterstützung. Die aufeinanderfolgenden Lockdowns scheinen dieses Stück durchdrungen zu haben – und auch Rhiannon selbst, die hier unverblümt von sich erzählt. Mit einer musikalischen Gestaltung, die von argentinischem Tango über Berliner Techno-Rhythmen und Rap bis hin zu purem Pop reicht, entscheidet sich die Choreografin für einen vielfältigen Soundtrack. „Clementine“ strotzt vor Vielfalt in ihrer szenischen Gestaltung und nimmt den Zuschauer mit auf eine Reise vom Theater über den Tanz und das Schwarz-Weiß-Kino bis hin zu den Darstellungsformen der heutigen Popmusik.
So bringt Clementine auf der Bühne zwei Dinge zum Ausdruck: einen Tanz der Realität, der die Kraft besitzt, „Liebe zu wecken“, und einen Tanz der Digitalität, der die Lebendigkeit dieser Liebe einschränkt. Im Mittelpunkt dieses Stücks steht die Frage nach dem Digitalen als Werkzeug und als Hemmnis für unsere persönliche und kollektive Emanzipation. Und diese Debatte ist in den künstlerischen Projekten einer ganzen Generation von Künstler*innen sehr präsent. Rhiannon Morgan bildet da keine Ausnahme mit den Themen, die sie auf die Bühne bringt, als müsse man diese Debatten sofort ins Rampenlicht rücken und dringend „warnen“. Nachdem sie bereits in „Songes d’une nuit…“ von Myriam Muller mitgewirkt hat, ist Rhiannon Morgan zu Recht erneut ins Grand Théâtre eingeladen worden – einen Ort, der in letzter Zeit für den luxemburgischen zeitgenössischen Tanz alle Möglichkeiten bietet und an dem sich zahlreiche Künstlerinnen niederlassen. Und möge es so bleiben…
