Was hat es also mit diesem 1962 von Joséphine und Claudine Bal gegründeten Nationalen Volksballett Luxemburgs auf sich, über das in den Archiven nie etwas zu finden war und zu dem es im Internet vor 2017 keinerlei Hinweise gab, als eine gewisse Simone Mousset diese berühmte Folklore in ihrem Stück „BAL“ auf die Bühne holte. Nun leitet die luxemburgische Choreografin dieses Ballett mit einem Akronym, das dem Finanzplatz des Großherzogtums würdig ist. Sie tut dies mit großem Engagement und unterstützt dabei den derzeitigen künstlerischen Leiter, Herrn Chevalier. Eine schrullige und lustige Figur, eine karikaturistische Darstellung jener Art, die man fast für real halten könnte, so sehr dreht sich diese Welt in der Unanständigkeit despotischer Verhaltensweisen. Doch alles ist erfunden. Muss man das sagen ? Ups.
Alles beginnt mit einer Verrücktheit: „Impressing the Grand Duke“, ein 2017 in Zusammenarbeit mit Elisabeth Schilling entstandenes Tanzstück, in dem Simone Mousset die ersten Zeilen ihres bissigen Humors verfasst, indem sie die Idee der „aufstrebenden Choreografen“ hinterfragt – einen Status, den sie zu dieser Zeit selbst innehatte. Schon hier lässt sie Zweifel zwischen Realität und Fiktion aufkommen und inszeniert eine Farce, die ihre eigene Situation als Künstlerin zum Ausgangspunkt nimmt. Die vielversprechende Choreografin webt so ihre zukünftige Aura, und niemals wird sie diese Liebe zum Hoax oder zur Falschmeldung aufgeben: falsche, veraltete oder nicht überprüfbare Informationen, die über das Internet verbreitet werden.
Die Vorstellungskraft nährt sowohl das Bedürfnis nach Geschichten, die in die Zukunft blicken, als auch das Bedürfnis nach Geschichten, die Halt geben. Und Luxemburg ist geprägt von dieser Suche nach Halt, nach Wurzeln, nach Geschichte, nach Gründungsgeschichten… Das kleine, von der Geschichte ein wenig vergessene Land ist in der Tat eine Fundgrube für Fiktionen. Darauf reagiert jedenfalls Simone Mousset mit unvergleichlichem Zynismus. Sie schafft das Nationales Volksballett Luxemburg aus dem Nichts, als gäbe es eine anhaltende Leere, als wüsste sie selbst als Choreografin nicht, wo sie ihr Erbe finden könnte. Ohne elterliche Führung findet das Waisenkind also seine eigene Identität, und Mousset, selbst wenn sie keine choreografischen Vorfahren hat, stellt sich diese vor und macht sich darüber lustig, als wolle sie das „Verlassenwerden“ entmystifizieren.
Dennoch gab es „angeblich“ tatsächlich einen luxemburgischen Volkstanz. Der luxemburgische Schriftsteller und Dichter Edmond de la Fontaine bezeugt dies in seinen Schriften; er, der sich ab 1857 für Ethnologie und Folklore interessierte, „so heißt es“. Doch diese Folklore ist verschwunden – sehr zur Freude von Simone Mousset, die sich eine Neuauflage erlaubt, die zu einem Markenzeichen ihres Schaffens geworden ist, das von mehreren Stücken geprägt ist, die diesem imaginären Ballett huldigen: BAL (2017), BAL: pride & disappointment (2021), Summer Flight (2024) und schließlich The Great Chevalier, das gerade erst erschienen ist.
Wenn die Fiktion sich der Parabel bedient, hilft sie dabei, eine Situation zu ertragen und einen neuen Blickwinkel zu eröffnen. Bei Mousset lädt sie zudem dazu ein, neue, wenig frequentierte, manchmal karge Räume zu erkunden und sie so mit Leben zu erfüllen. Dazu nutzt die Choreografin die Kraft des Konkreten, vermischt mit der Symbolik der Ironie, und vollzieht so einen künstlerischen Streich, dessen Subversivität genial ist, dessen Zynismus jedoch manchmal Unbehagen hervorruft. Denn auch wenn „The Great Chevalier“ ganz offensichtlich ein Scherz ist, fordert es doch dazu auf, über jemanden zu lachen – und zwar ausgerechnet über den Künstler, der verzweifelt versucht, „etwas auf die Beine zu stellen“.
Der Scherz ist keine harmlose Angelegenheit. Es gibt zahlreiche brisante Beispiele, von Orson Welles über Banksy bis hin zu den Readymades von Marcel Duchamp, doch diese Debatte würde mehr Raum verdienen. Was der Scherz jedoch verdeutlicht, ist die Art und Weise, wie die Täuschung ein Symbol verherrlicht – in einer Welt, die mehr darauf bedacht ist, das Falsche aufzudecken – „das sind Fake News!“, wie manche Erleuchtete sagen –, als das Wahre zu unterstützen. In diesem Sinne eignet sich der Schwindel besser als alles andere, um eine Botschaft zu vermitteln.
Und genau dieses Gefühl vermittelt uns dieses kurze Stück, das bekannte Anspielungen aus der Geschichte der Skandale im Tanz aufgreift – es erinnert an Nijinski oder die Burlesque-Show – und schließlich als solches selbst zum Triumph wird. Denn obwohl der Soundtrack mit Stücken von Jack White oder Lole y Manuel ebenso anregend ist wie die Interaktion mit dem Publikum – wie in einer verrückten One-Man-Show –, ist „The Great Chevalier“ in erster Linie ein choreografisches Werk. So sehr er auch verspottet wird: Dieser Monsieur Chevalier (Louis Chevalier) tanzt. Und wenn er mit einem „Simone, Musik!“ fordert, lässt man sich von der Figur mitreißen, die uns unterhält und bei bestimmten Bewegungen, die ein Normalsterblicher eindeutig nicht ausführen kann, fast schon durch ihre Glaubwürdigkeit beeindruckt. Genau an dieser Stelle entmystifiziert Simone Mousset erneut, und dieses Mal nimmt sie sich selbst ins Visier, insbesondere das Verhältnis zwischen Choreografin und Darstellerin. Oberflächlich betrachtet gibt hier M. Chevalier den Ton an, doch im Grunde ist sie es, die das Werk prägt. Eine geschickte Zusammenführung ihrer allgemeinen Recherche, die sich zwischen imaginären Erzählungen und körperlichen Realitäten bewegt.
Schon lange vor ihr stellte Orson Welles einige grundlegende Fragen zu unserem „Zeitalter der Post-Wahrheit“, jenem Zeitalter, in dem Fake News vorherrschen. Mitten in einem zerrissenen Jahrhundert drehte der Filmemacher „F for Fake“ (1973), einen dokumentarisch anmutenden Film über einen – wenn auch brillanten – Fälscher und, im weiteren Sinne, über die Fälschung in der Kunst. Es ist amüsant zu erkennen, wie brillant sich dieser ebenfalls falsche Herr Chevalier erweist. Hier stellt sich eine weitere unausweichliche Frage: „Was ist ein Künstler?“ in einer Zeit greifbarer Wahrheiten und künstlicher Fälschungen? Und darüber hinaus: Wer entscheidet darüber in einer Welt, in der wir die Wahrheit unter dem Deckmantel der Fälschung erschaffen?
