Die am 31. Januar vor dem Publikum des Grand Théâtre aufgeführte Inszenierung „Anti“ wird zwar nicht als das Stück unseres Lebens in Erinnerung bleiben, doch ihre Schwächen schmälern ihre mitreißende Energie keineswegs. Und manchmal ist eine unvollkommene, aber aufrichtige Aufführung besser als eine andere, die prätentiös ist und mit Fälschungen spielt. „Anti“ von Brian Ca und Mikaël Serre ist eine fesselnde Erkundung der Spannungen zwischen Unterwerfung und Befreiung. Das Duo lässt den Tanz hier (wieder) zu einem Akt des Widerstands werden, indem es eine intensive, ja geradezu explosive choreografische Sprache präsentiert, die als Barometer für die Übel unserer Zeit fungiert.
Der deutsch-französische Regisseur Mikaël Serre prägt die luxemburgische Kulturszene mit großem Eifer. Er, der normalerweise als Schöpfer organisierten Chaos auftritt, begleitet hier einige der interessantesten Choreografen des Landes. Mit seinem 2019 gegründeten Kollektiv „Le Fluide Ensemble“ lotet er die Grenzen von Theater, Oper und Performance aus und widmet sich der Umdeutung, Dekonstruktion und Sprengung von Genres. Es war sicherlich seine Besessenheit für Debatten rund um unsere gesellschaftlichen Kategorisierungen, die zu seiner Begegnung mit Brian Ca führte.
Letzterer ist in der großherzoglichen Tanzszene bestens bekannt. Als Kind des „Trois C-L – Maison pour la danse“ ist Brian Ca zugleich Choreograf, Bühnenbildner, Videokünstler und Fotograf … Ein künstlerischer Entdecker, der sich selbst vom Chaos angezogen fühlt und dieses auf die Bühne bringt, indem auch er die Grenzen zwischen den Disziplinen aufbricht. Seine Arbeit strahlt ebenso viel Beunruhigendes wie Faszinierendes aus, und auch dieses neue Stück folgt wieder diesem Trend, bei dem eine Handvoll Zuschauer in die Ränge flüchtet, während die anderen von der Bühne in den Bann gezogen werden. So ist es nun einmal: Brian Ca wird niemals alle überzeugen, da sein Werk bewusst eine introspektive Erfahrung auslösen soll. Und auch dieses Mal, mit „Anti“, schont uns Ca nicht.
„Anti“ ist ein choreografisches Feuerwerk, das an zwei aufeinanderfolgenden Wochenenden das Escher Theater und das Grand Théâtre de Luxembourg in Aufruhr versetzte – mit einer einfachen Frage im Mittelpunkt: Was bleibt uns noch, wenn selbst die Revolte zu einem Massenprodukt geworden ist? So beginnt das Stück mit der Idee, „Pirat zu sein“ – was so viel bedeutet wie „frei zu sein“ – und kündigt damit direkt die Suche an, um die es in dieser einstündigen Aufführung und bei den sechs Tänzern und Tänzerinnen geht – Laura D’Haeseleer, Vladimir Duparc, Lucie Megna-Zürcher, Guerin Phan, Justine Roucquart und Claudia Urhausen –, die es bevölkern. Den Kompass zerschlagen und die Landkarte in Brand stecken, die vorgezeichneten Pfade ablehnen, nicht lächelnd bis ins Grab laufen… Genau das lehnen die Protagonisten von „Anti“ ab. Figuren von glühender Jugend, die ihre Ideen ebenso wie ihre Körper aufeinanderprallen lassen, um die Welt aufzurütteln. Mit ihrem ganzen Körper widmen sich die sechs Darsteller*innen der Erforschung ihrer inneren Wunden, die manchmal harmlos sind, wie kleine Geschichten, die man sich erzählt, während man einen Joint herumreicht, die aber dennoch da sind und mit der Zeit immer mehr Platz im Gehirn einnehmen. Darin suchen sie nach dem Zündstoff, um die Revolte zum Ausbruch zu bringen – nicht jene, die zum Werbeslogan geworden ist, sondern genau jene, die tief in ihnen vergraben ist, in ihrem Innersten.
„Anti“ zeigt, wie man die Kraft findet, sich einzumischen und gleichzeitig dem internationalen Erstickungsdruck zu widerstehen. Brian Ca und Mikaël Serre tauchen ein in den emotionalen Sumpf einer Generation, die von ihrer Zeit verschlungen wird. Debatten, die an zahlreiche Sorgen erinnern, die sich auf grenzüberschreitenden Bühnen breitmachen. Man spricht unaufhörlich von dieser zerrütteten Generation, die sich im Kampf ums Überleben verliert und versucht, die Wunden zu heilen, die „die Vorangegangenen“ geschlagen haben. „Anti“ versteht sich als anarchistisches Manifest, das junge Menschen aufrüttelt, die immer noch nicht verstanden haben, warum das Unverständnis sie nie loslässt, warum sie nicht den Mut hatten, diese Gewalt zu zerschlagen, die sie täglich quält.
Denn auch wenn in „Anti“ von einer neuen Revolte gesummt wird, hört man vor allem, dass diese unmöglich ist. Die Bühne, die ihnen so überlassen wird, gibt ihnen endlich die Gelegenheit zu handeln, jedenfalls sich unter schwarzen anarchistischen Fahnen zu bewegen, unter systemkritischen Gesängen, unter dieser choreografischen Sprache, in der die Körper wie auf einem Schlachtfeld aufeinanderprallen. Hier kämpft jeder gegen sich selbst, doch was sich in der Gewalt abspielt, ist Ohnmacht. Trotz der großen Körperlichkeit der Tänzer und Tänzerinnen, die explosiv und ausdrucksstark sind, scheint diese Spannung zwischen Unterdrückung und Befreiung für immer im Leiden zu enden. Die von Anfang an als Mittel der Revolte angestrebte Befreiung stellt die Figuren schließlich auf eine harte Probe und lässt sie – schlimmer noch – in Wut versinken, dem Grundstoff dieses Stücks.
„Anti“, ein wahrer Shaker, den Brian Ca und Mikaël Serre in Schwung bringen, sorgt sowohl im Saal als auch auf der Bühne für eine ordentliche Portion Adrenalin, doch trotz der eingesetzten Zutaten gelingt es dem Stück nicht ganz, seine reflektierende Botschaft zu vermitteln. Der grundlegende Diskurs, der den Auftakt dieses Stücks bildet, wirkt letztendlich trotz des immensen Engagements der Tänzer recht hektisch. Störend ist, dass kein Gleichgewicht gefunden wurde; die Worte werden eher ausgespuckt als geschrien. Dieser „Schrei“, den man in der darstellenden Kunst so unbedingt erwartet, den Leute wie Howard Barker unermüdlich gesucht haben, dieser symbolträchtige Schrei, ist nur kaum zu hören. Während es den Körpern gelingt, unsere Gedanken mitzureißen und diese Revolte auf der Bühne brodeln zu lassen, lassen die Worte, sobald sie aus diesen Körpern entweichen, die Aussage verfliegen. Aber seien wir nicht so anspruchsvoll: „Anti“ ist an sich ein überzeugendes Stück in seiner Jagd nach diesem Schrei körperlicher Wut, der fast unmöglich hervorzubringen ist und der hier entweicht – zwar nur kurz, aber mit maßloser Kraft.
