Der für den obigen Titel gewählte Ausruf ist keineswegs ein Jubelruf oder lediglich Ausdruck von Freude; er zeugt seitens seines Urhebers, des Malers Otto Dix, von Widerstand und unerschütterlicher Widerstandskraft. Er gehörte zu denen, die am meisten unter den Verfolgungen durch die Nationalsozialisten zu leiden hatten, und zahlreiche seiner Werke befanden sich unter den rund 16.000, die aus Museen und Sammlungen geraubt wurden – die einen, um versteigert zu werden, die anderen, um vernichtet zu werden. Die Zahl stammt aus dem erhaltenen Inventar, das auf 482 Seiten in zwei Bänden die deutschen Städte von Aachen bis Görlitz und von Göttingen bis Zwickau erfasst und im Victoria and Albert Museum in London aufbewahrt wird. Eine Liste der „entarteten“ Künstler befindet sich hingegen an der Freien Universität Berlin; von dort stammen die unzähligen Namen, die eine Wand bedecken und die Besucher des Musée Picasso in Paris empfangen. Der Ort ist gut gewählt, da er den Namen eines ebenfalls als „entartet“ eingestuften Künstlers trägt; doch durch diese Wand wird die Schande von 1937 in Ehre verwandelt und die Verachtung in Respekt und Anerkennung.
Es ist noch immer nicht vorbei – weder mit der Niedertracht der einen noch mit dem Elend der anderen, und auch nicht mit dem Zögern bei der Suche nach den enteigneten Eigentümern. Die Pariser Ausstellung konnte jedoch von den jüngsten Studien und Entdeckungen profitieren, und der Besucher erhält dadurch einen guten Überblick. Angefangen bei der Bezeichnung selbst, dem Übergang vom medizinischen zum künstlerischen Vokabular. Dies geht auf das Ende des 19. Jahrhunderts zurück, im Gefolge Darwins, mit dem Werk eines gewissen Max Nordau, dessen richtiger Name Südfeld lautete – ein sprachlicher Trick, um seine jüdische Herkunft zu verbergen, was ihn jedoch nicht daran hinderte, sich stark für die zionistische Bewegung zu engagieren. Behalten wir ganz allgemein schon auf den ersten Seiten diese Anprangerung einer „nervösen Erregung“ im Gedächtnis, die mit der Ästhetik des zeitgenössischen Menschen in Verbindung gebracht wird.
Im Nationalsozialismus fügte sich dies nahtlos in die Rassentheorie ein, die Politik schloss sich dem an, und der weitere Verlauf ist bekannt. Heine hatte es vorausgesehen: Nach den Büchern, die verbrannt werden, sind die Menschen an der Reihe. Felix Nussbaum starb in Auschwitz, Otto Freundlich wurde im Lager Lublin-Majdanek ermordet.
In einem halben Dutzend Sälen sehen wir uns mit einem derart widerwärtigen ideologischen Hintergrund konfrontiert, mit Episoden eines barbarischen Vorhabens, der Säuberung der Museen, der Ausstellung von 1937 selbst und dem Handel mit Beute. Bei der Auktion in Luzern erwarben gutgläubige Bürger aus Lüttich neun Gemälde, darunter einen Picasso aus dem Jahr 1903: Hätte man boykottieren sollen oder darauf hoffen, Werke zu retten und die Meinungsfreiheit zu verteidigen? Um ihr schlechtes Gewissen zu beruhigen, einigten sich die Käufer darauf, überhöhte Preise zu vermeiden, deren Erlös dem Reich zugutegekommen wäre. Man wird sich bewusst, wie sehr sich in dieser Ausstellung – die man unbedingt durch die Lektüre des Katalogs ergänzen muss – alles mit den Werken selbst überlagert, auf die Gefahr hin, deren Wahrnehmung zu trüben, geschweige denn unser Vergnügen.
Und doch: Was für Meisterwerke von Chagall, Picasso, Klee, Kandinsky und jenen deutschen Expressionisten, die an vorderster Front den Angriffen der Nazis ausgesetzt waren. Das Auge beispielsweise wird nicht müde, in die chaotische und rasante Lebendigkeit von „Metropolis“ von George Grosz einzutauchen, bevor es sich von einer „Berliner Straße“ von Kirchner fesseln lässt – wir befinden uns ungefähr in denselben Jahren, um die Zeit des Ersten Weltkriegs. Es wird sich an der gesunden Wildheit von Otto Dix erfreuen.
Am 27. und 28. März findet ein internationales Kolloquium statt. Es befasst sich insbesondere mit den Auswirkungen der Kampagne gegen die „entartete“ Kunst in Frankreich. Dies erweist sich als notwendig, ja sogar als unverzichtbar. Ebenso wie es notwendig ist, unseren Blickwinkel zu erweitern – was auch bedeutet, unsere Wahrnehmung zu schärfen – und von der Vergangenheit in die Gegenwart überzugehen. Die Österreicher hatten das Glück, einem rechtsextremen Bundeskanzler zu entgehen und damit auch der allzu öffentlichen Präsenz seines Porträts durch einen Künstler, der heute „eine Diktatur des Hässlichen, Minderwertigen, Würde- und Maßlosen…“ anprangert; die amerikanischen Wähler hingegen haben uns regelrecht mit der falschen Wahl beschenkt, und bereits jetzt wurden zwei Ausstellungen im Aryt Museum of the Americas abgesagt, eine, die afroamerikanischen, afro-lateinamerikanischen und karibischen Künstler gewidmet war, die andere queeren Künstlern aus der Karibik. Sie entsprechen also nicht diesem evangelikalen, rassistischen Bild, das manche vermitteln. Bis hin zum Vokabular, das sich nicht geändert hat. Die Luft wird langsam unerträglich.
