Die Journalistin Marie-Laure Rolland hatte sich bereits als Dokumentarfilmerin mit einem ersten Film einen Namen gemacht, den sie in enger Zusammenarbeit mit Bohumil Kostohryz, dem „scharfen Auge“ der luxemburgischen Theaterszene, gemeinsam inszeniert hatte. Der 2022 produzierte und Ende Mai desselben Jahres im Neimënster gezeigte Film „Anne-Mareike Hess: Le corps en état d’urgence begleitete die Tänzerin und Choreografin Anne-Mareike Hess bei der Entstehung ihres Solos „Dreamer“ – ein recht gelungener Film, der Anfang 2020 in Angriff genommen wurde und von den Einschränkungen durch die Pandemie geprägt war.
In diesem Jahr wiederholt sie diese Erfahrung dank der Unterstützung durch eine „Carte Blanche“ des Film Fund Luxembourg und richtet ihren Blick als Videokünstlerin auf eine weitere Persönlichkeit der luxemburgischen Tanzszene: Jill Crovisier. Der Film trägt den Titel „Jill Crovisier – Auf der Suche nach dem verlorenen Körper“ und erinnert an jenen Körper, der für immer in der Vergangenheit verschwunden ist, ganz im Stil von Marcel Proust, der von der „Zeit“ spricht – ist dieser zweite Film wie sein Vorgänger ebenso fesselnd, wenn auch seltsamerweise weniger einnehmend und eher „beschreibend“, als ob ihm ein weiterer Akt fehlen würde.
Der journalistische Anspruch ist nach wie vor deutlich spürbar, wie so oft bei unserer Kollegin Marie-Laure Rolland, die über ihre Leidenschaft hinaus einen gesunden Abstand bewahrt. Ihr Videoporträt ist in der Tat offen und treffend. Was man sieht, ist eine engagierte, ja geradezu besessene Frau und Künstlerin. Sie hat siebzehn Jahre lang die Welt bereist, elf Jahre lang ihren choreografischen Weg beschritten, und noch immer brennt sie vor Leidenschaft. In „À la recherche du corps perdu“ lässt Marie-Laure Rolland die Zeit stillstehen und ermöglicht es Crovisier, auf sich selbst zurückzublicken – auf das Kind, das sie einmal war, getrieben vom Traum vom Tanzen, und auf die Künstlerin, die sie heute ist, geformt, aber auch gezeichnet von diesem Traum. Denn hinter der Suche eines Kindes verbirgt sich die Kämpferin, die ihren Körper und ihren Geist bis zum Äußersten treibt, bis zur letzten Grenze.
Was wir beobachten, ist eine Frau am Rande des Abgrunds, die am Rande eines physischen und psychischen Abgrunds tanzt, ihre Muskeln und Glieder bis ins Unmögliche beansprucht und ihre Seele bis ans Ende der Welt strapaziert. Dort, hin- und hergerissen zwischen den internationalen Bühnen, auf denen sie triumphiert, und Rumelange, wo ihre Wurzeln liegen, zeigt sich Crovisier schön, würdevoll, inspiriert und entschlossen vor der wohlwollenden Kamera von Marie-Laure Rolland und ihrem Team.
Zunächst widmet sich die Regisseurin eher einem „Anlass“ als einem Ergebnis. Anders ausgedrückt: Die Regisseurin beleuchtet die Entstehung einer Leidenschaft, die von der Choreografin offen und unverblümt geschildert wird. Was folgt, ist psychischer, innerer Natur … Man taucht in die eigentliche Matrix der Künstlerin ein. Im Gegensatz zu ihrem vorherigen Dokumentarfilm zeigt Rolland daher eher fertige Werke, als dass sie den Entstehungsprozess begleitet. Und es ist sehr treffend, Jill Crovisier in diesem Licht zu sehen, da ihre aktuellen Anliegen diejenigen sind, die sich erst nach so viel Schaffensarbeit ergeben haben.
Nach vielen Jahren rund um die Welt, in denen sie manchmal darin verschwand, ohne gefallen oder Mitleid erregen zu wollen, sondern mit dem Wunsch, durch die Kunst „weiterzuleben“, macht Jill Crovisier keinen Hehl daraus, dass sie sich Gedanken über dieses Leben macht. Die im Kurzfilm aufgeworfenen Fragen drehen sich um die Zukunft, das Vermächtnis und das Werden. Während in der ersten Hälfte des Films der Schnitt zwar lebhaft ist, verwebt die Regisseurin die Überlegungen der Frau und die Zweifel der Tänzerin doch mit großer Sanftheit. „Ich glaube auch, dass sich das auf meine Gesundheit auswirkt. Auch die Tatsache, dass ich Weihnachten allein in einem schrecklichen kleinen Zimmer in Hongkong verbringen muss. Letztendlich nehme ich das leicht, aber allein mit seinen Ängsten zu sein, kann sich manchmal auf den Körper auswirken“, sagt Crovisier im Kern des Films, und damit ist alles gesagt. Damit man versteht, dass es in diesem Film nicht um den Schaffensakt an sich geht, sondern um die Auswirkungen, die das Schaffen auf eine Person hat, die sich ihm mit Leib und Seele widmet.
Und dies ist ein absolut wesentlicher Aspekt, den es anzusprechen gilt, da wir dazu neigen, uns den geschundenen Körper eines Tänzers vorzustellen, während die psychische Belastung im Laufe einer Karriere sicherlich noch größer ist. Denn wenn der Körper „Nein“ zu sagen scheint, bleibt nur noch der Geist: „Die Grenze liegt im Kopf“, erklärt die luxemburgische Tänzerin in diesem Zusammenhang. Alles hat seinen Preis. Einsamkeit, Unsicherheit und Erschöpfung verfolgen die Choreografin, die jedoch keine andere Wahl hat, als ihrem Streben zu folgen.
Da sie ein wesentlicher Bestandteil ihrer Identität und ihrer Verbindung zur Welt ist, wird schnell klar, dass diese Suche, die im Mittelpunkt des Films steht, fast schon einem „Tanz oder Tod“ gleicht. „Auf der Suche nach dem verlorenen Körper“ ist ein filmischer Roadtrip über die künstlerische und existenzielle Wanderschaft einer Künstlerin, deren Schaffen zutiefst bewegt.
Und während man nach 35 Minuten gerade erst beginnt, in die Seele der Künstlerin einzutauchen, fällt der Vorhang und Frustration macht sich in uns breit. Der Film ist zwar zu kurz, um ihren Zustand wirklich „zu beleuchten“, und doch ist er eine schöne Hommage an die großartige Künstlerin Jill Crovisier, die von der Bühne geprägt und besessen ist, eine wunderbare, besessene Frau, die ihre Grenzen sprengt, um einem schwer fassbaren Ideal nachzujagen – die Suche nach einem Leben, ja sogar nach mehreren.
So hat die Journalistin und Kritikerin Marie-Laure Rolland, erneut umgeben von erfahrenen Fachleuten wie der Kamerafrau Rae Lyn Lee und der Cutterin Teresa Hunter, diesen bewegenden und sehr gut konstruierten Film geschaffen. Mit großer visueller Poesie und der Kraft der Bilder, die der Künstlerin eigen sind, zeichnet die Dokumentarfilmerin das Porträt einer Tänzerin, einer Choreografin und einer Frau: Jill Crovisier im Spiegel ihrer drei Ichs. Mit großer Feinfühligkeit, ganz im Sinne der Künstlerin, die sich Szene für Szene offenbart, wagt sich Rolland an die großen Fragen heran: Was bedeutet es, Künstlerin zu sein? Sich für die Kunst aufzuopfern, auch wenn man sich dabei körperlich wie seelisch verliert?
