Die Sprachen des Exils

Das Jahresende ist untrennbar mit „Textes sans frontières“ verbunden, das seit rund zwanzig Jahren dem Publikum in Luxemburg und Lothringen zeitgenössische Theaterstücke aus vielfältigen Kulturkreisen bietet. Das Abenteuer begann 2003 mit Serge Basso de March (Kulturfabrik) und Marja-Leena Junker (Théâtre du Centaure), wie Serge Wolfsperger, Mitglied des Kollektivs Bombyx, in Erinnerung rief, das heute dieses grenzüberschreitende Projekt trägt, das in Metz, im „Nest“ in Thionville und im Escher Theater zu Gast ist. Er ging auf die Höhepunkte eines Festivals ein, das bereits im Januar mit der Auswahl der Länder und Themen beginnt, bevor Kontakte zur Maison Antoine Vitez geknüpft werden, die die Texte (etwa zehn, ins Französische übersetzt) vorschlägt, über die mehrere Lektoratsgremien (der Aufruf für 2026 läuft bereits) beraten werden, um vier Perlen auszuwählen.

In Luxemburg fand im Ariston die Abschlussveranstaltung der 22. Ausgabe statt, die Autorinnen und Autoren im Exil aus der Ukraine, Syrien und Russland gewidmet war. Ihre Texte thematisierten die Dringlichkeit in Kriegszeiten, mal das Grauen, Unterdrückung und Zensur, mal den Widerstand, den Kampf und die Widerstandsfähigkeit, mal auch die Weitergabe, die Familie und das Intime. Vier Regisseure und dreizehn Schauspielerinnen und Schauspieler, darunter bekannte Gesichter aus der Region (Isabelle Bonillo, Juliette Moro, Rita Reis, Laure Roldàn), haben diese Stücke inszeniert, die das Öffentliche und das Private, Dokumentation und Fiktion, Aktualität und Geschichte miteinander verbinden.

Der Vormittag begann mit „Meine Mutter und die groß angelegte Invasion“ (2022) der ukrainischen Dramatikerin Sasha Denisova, die auch als Romanautorin, Drehbuchautorin und Regisseurin tätig ist. Geboren in Kiew, ausgebildet in London und Edinburgh, lebte sie bis zum 24. Februar 2022 in Moskau, das sie am Tag der Invasion der Ukraine verließ. Seitdem lebt sie im Exil. Ihr Text greift aktuelle Ereignisse auf, geht dabei jedoch von einer persönlichen, autobiografischen Erzählung aus. Sie erzählt von ihrer Beziehung zu ihrer Mutter, die während der Nazi-Invasion geboren wurde und als ehemalige Bauingenieurin auch mit über 80 Jahren weiterhin Widerstand leistet – von ihrer Kiewer Wohnung aus, die wie das Hauptquartier eines Generalstabs eingerichtet ist. In realistischen oder fantasievollen Sequenzen, zwischen Ernst und Leichtigkeit, mit viel Humor taucht die Autorin uns in den Kriegsalltag ein – allerdings auf Wohnungshöhe, mit diesen „ Drohnen, die mit einem Glas Gurken abgeschossen werden “, mit diesen Anrufen beim Präsidenten Selenskyj, mit den Überlegungen ihrer Mutter zu den „Rachisten“ oder den Außerirdischen. Von heute zu gestern ist es nur ein kleiner Schritt, um zu den Erinnerungen, zur Kindheit zurückzukehren, um von Missverständnissen, aber vor allem von Liebe zu erzählen. Ein schönes Trio haucht den farbenfrohen und liebenswerten Figuren Leben ein.

Ein anderer Ort, eine andere Zeit, ein anderer Krieg: Das Syrien des Jahres 2012 steht im Mittelpunkt des Textes „Die Mauer oder die Ewigkeit eines Massakers“ (2022) des syrischen Schriftstellers, Schauspielers und Regisseurs Hatem Hadawy. Seine absurde Tragödie basiert auf realen Ereignissen, die sich im September 2012 in Deir Ez-Zor, seiner Heimatstadt, zugetragen haben. Er selbst überlebte das vom Regime verübte Massaker, das Hunderte von zivilen Opfern forderte. Verletzt verließ er sein Land, gelangte zunächst in die Türkei und dann nach Frankreich. Der Autor, der zusammen mit seiner Übersetzerin Racha Abazied-Sabouret im Ariston anwesend war, sprach über seine Auseinandersetzung mit seinen eigenen Erinnerungen, über seine Verantwortung, eine Botschaft zu vermitteln und diese mit einem europäischen Publikum zu teilen. Er betonte die Notwendigkeit, „an einer neuen Sprache zu arbeiten, um zu versuchen, die Nachkriegszeit zu beschreiben“, insbesondere durch das Theater, sprach von einem eher existenziellen als physischen Exil, einem Exil, das mit der Sprache verbunden ist, und bezeichnete „diese innere Stimme, die ich als Erstes verloren habe“.

In „Die Mauer oder die Ewigkeit eines Massakers“ vermischen sich Fiktion und Realität. „Ich habe das Gefühl, verschwunden zu sein, ich fühle mich, als wäre mir etwas geraubt worden“, sagt eine Figur. Das Stück beginnt kurz vor dem Angriff des Regimes; Aktivisten versuchen, Widerstand zu leisten. Der Zigeuner, der Wächter, der Seher und der Onkel lassen diese Momente vor dem Massaker, vor dem Tod wieder aufleben; die Funkmeldungen sind verschlüsselt, die Spannung steigt, die Soldaten gewinnen an Boden und verwandeln sich in wilde Bestien – sie haben jede menschliche Sprache verloren. Die rhythmische Lesung der vier Schauspieler unterstreicht die dramatische Intensität dieses kraftvollen Textes mit filmischen Anklängen.

Der Nachmittag, der zwei russischen Texten gewidmet war, begann mit „Vania lebt“ (2022) von Natalia Lizorkina. Die in Moskau geborene, dreißigjährige Dramatikerin ist auch Dichterin und Drehbuchautorin. Als Russland 2022 in die Ukraine einmarschierte, verließ sie das Land und lebt seitdem im Exil. In diesem Ein-Personen-Stück (hier gespielt von einer Schauspielerin) prangert sie mit einem ausgeprägten Sinn für das Absurde eine Mutter, Alia, und deren Umfeld an und schildert sie. Diese wartet auf Nachrichten von ihrem Sohn Vania, der aufgebrochen ist, um „Frieden zu stiften“ (was so viel bedeutet wie Krieg!). Die Nachrichten werden immer seltsamer, bis schließlich die Meldung kommt: „Vania lebt!“ Am Rande des Wahnsinns geht Alia mit einer Ikone auf die Straße, landet dann im Gerichtssaal und schließlich … in Isolationshaft.

Als Abschluss des Festivals 2025 stand das bissige Stück „Attaque animale“ (2024) von Youlia Toupikina auf dem Programm. Dieses Werk der russischen Dramatikerin, Drehbuchautorin und Dozentin bewegt sich zwischen schwarzer Komödie und absurdem Theater. Die Autorin prangert den Alltag an, der durch die Rückkehr demobilisierter russischer Soldaten geprägt ist, die in der Ukraine gekämpft haben, und inszeniert ihn. Gewalttaten und Vergewaltigungen werden aufgezählt, aber als „tierische Angriffe“ angeprangert! Zahlreiche kleine Szenen folgen in raschem Tempo aufeinander wie Momentaufnahmen; die fünf Schauspielerinnen und Schauspieler auf der Bühne überzeugen durch ihr bewusst übertriebenes und karikaturistisches Spiel.