Über Umweltschutz zu sprechen, während Militärflugzeuge anlässlich des Nationalfeiertags den französischen Himmel durchkreuzen, hat etwas besonders Ironisches. Unter diesem Luftballett (wie in einem Godard-Film) konnte man sich kaum noch verstehen. Das passt gut, denn Stéphane Ghislain Roussel verrät gerade in diesem Moment, dass er nicht mehr fliegt. Er macht daraus jedoch keine Regel, der sich andere beugen müssten. Er unterscheidet zwischen den verschiedenen Nutzungsarten und verwechselt nicht diejenigen, die mehrmals pro Woche mit dem Flugzeug zu einem Termin fliegen, mit denen, die es für ihren einzigen Urlaub im Jahr nutzen. Ein ökologischer Ansatz, der an individuelle und kollektive Verantwortung glaubt, ohne Verdammung oder Verbote, der mit Entschiedenheit, aber auch mit Feingefühl formuliert ist – ein Ansatz, den er als Musiker und Regisseur der Moral vorzieht. „Angesichts der Trägheit und Verantwortungslosigkeit vieler Politiker in zahlreichen europäischen Ländern glaube ich, dass das künstlerische Schaffen in seinem bescheidenen Rahmen einfühlsame Verbindungen zu allen und zwischen allen Ökosystemen knüpfen kann. Vielleicht können wir so unsere Sichtweise ändern, wieder Empathie wecken oder den Wunsch verspüren, aktiv zu werden. Sich um etwas zu kümmern und es zu respektieren, ist zu einer Notwendigkeit geworden, da wir uns bewusst sind, dass wir einen vollständigen Paradigmenwechsel vollziehen müssen“, hofft er.
Stéphane Ghislain Roussel räumt bereitwillig ein, dass die Pandemie auf ihn wie ein Teilchenbeschleuniger gewirkt hat. Neben den „ wirkenden Utopien “ prägt ein neuer Schwerpunkt namens „Permakultur der Künste“, der sich auf Ökologie, das Anthropozän und ökologische Verantwortung konzentriert, seine Arbeit innerhalb seiner kreativen Einrichtung, der gemeinnützigen Organisation Projeten. So ist „Luonnollisesti“, was auf Finnisch „natürlich“ bedeutet, Teil einer Ethnoökologie. Es schöpft aus den Mythen und Traditionen Finnlands sowie aus dem Leben der aus Finnland stammenden Schauspielerin Marja-Leena Junker, die die Hauptrolle spielt. Dieses Wanderstück entfaltet sich im Wechsel zwischen einer Grünfläche, dem Ellergronn-Wald, und der Bühne des Ariston, wo „Luonnollisesti“ im Juni 2024 uraufgeführt wird. Inmitten dieser Permakultur der Künste ist die Natur sowohl Schauplatz als auch inspirierendes Vorbild für ein ganzheitliches ästhetisches Erlebnis im Teatro di Verzura, wo sich geheimnisvolle Gärten mit Barockmusik und den Werken von Lise Duclaux vermischen, ihrer bildenden Künstlerin-Partnerin, die ebenfalls von der Intelligenz natürlicher Ökosysteme fasziniert ist.
Die kuratorische Erfahrung von Stéphane Ghislain Roussel veranlasst uns, ihn auch danach zu fragen, wie sich die CO₂-Bilanz dieser Tätigkeit verbessern lässt. Das Problem erweist sich als komplex, da die Möglichkeiten eines Kurators, Veränderungen herbeizuführen, in erster Linie von der Funktionsweise der Institution abhängen, in der er tätig ist. Dennoch nennt er mögliche Verbesserungen, die bereits umgesetzt werden, wie beispielsweise die Verlängerung der Ausstellungsdauer (zum Vergleich: In Luxemburg beträgt sie einige Monate, im Centre Pompidou-Metz sechs Monate). Der ehemalige Kurator der Ausstellung „Opéra Monde“ verweist konkret auf das Museum in Metz, das zunehmend „modulare Ausstellungskonzepte anbietet, die zerlegt und anders neu zusammengestellt werden können“. Die größten Herausforderungen betreffen jedoch insbesondere die Leihgabe der Exponate, die zwangsläufig kostspielige und umweltschädliche Transporte mit sich bringt, wenn die Werke von weit her kommen.
Vor allem in den darstellenden Künsten versucht Stéphane Ghislain Roussel derzeit, neue Wege zu beschreiten. Er hat innerhalb der Theater Federatioun eine Arbeitsgruppe zum Thema „Umweltverantwortung“ ins Leben gerufen, der sich weitere Mitglieder aus allen Berufsgruppen (Technik, Kunst, Verwaltung) sowie von Personen, die nicht unbedingt dem luxemburgischen Verband für darstellende Künste angehören. Zwischen sechs und zwanzig Personen treffen sich somit regelmäßig, und schnell entsteht die Idee, eine Charta zur ökologischen Verantwortung für die darstellenden Künste zu verfassen. Es sind mehrere Vorträge von Persönlichkeiten mit anerkannter Fachkompetenz auf diesem Gebiet geplant. Wichtige Erkenntnisse liefert Véronique Fermé, Koordinatorin für umweltbewusste und solidarische Festivals in der Region Süd, die sich seit langem für den ökologischen Wandel einsetzt und gemeinsam mit dem Festival d’Aix-en-Provence einen methodischen Leitfaden für ökologisches Design im Opernbereich erarbeitet hat. Im Anschluss an diese grundlegende Phase wird intern eine Bestandsaufnahme erstellt, die von der Gebäudedämmung über die Abfallreduzierung, die Produktion und die Tourneen bis hin zur weiteren Verwendung von Bühnenbildern und Kostümen nach Abschluss der Aufführungen reicht. Es zeigt sich, dass in einigen Institutionen bereits zahlreiche Maßnahmen in Kraft sind, wie beispielsweise in der Kulturfabrik, bei den Théâtres de la Ville de Luxembourg oder auch innerhalb der Aspro (Luxemburgischer Verband der Fachleute für darstellende Künste) auf Initiative ihrer damaligen Vorsitzenden, der Bühnenbildnerin und Kostümbildnerin Peggy Wurth. Nach mehreren Sitzungen und drei Jahren befindet sich die Charta, die an die Gegebenheiten der einzelnen Berufsgruppen angepasst werden soll, nun in der Entwurfsphase. Sobald sie fertiggestellt ist, wird sie den Mitgliedern der Theater Federatioun zur Genehmigung vorgelegt.
Unter den zahlreichen Bedürfnissen, die von der Arbeitsgruppe für ökologische Verantwortung ermittelt wurden, gewinnt die Idee, einen Ort für die Aufbewahrung und Wiederverwendung von Kostümen, Requisiten und Kulissen einzurichten, zunehmend an Bedeutung. Es steht viel auf dem Spiel, da es insbesondere darum geht, die Herausforderungen der Überproduktion und der Nachhaltigkeit in Luxemburg zu bewältigen. Die Aufführungen finden zu selten und nicht lange genug statt; auch die Produktionsabstände für Bühnenbilder sind zu kurz, was die technischen Teams überlasten könnte. In Zusammenarbeit mit dem Kulturministerium prüft die Theater Federatioun über die Arbeitsgruppe „Öko-Verantwortung“ die Machbarkeit eines Ressourcenzentrums und der Wiederverwendung von Bühnenbildern, was die Suche nach oder den Bau eines ausreichend großen Lagers erfordert, um all diese Kulissen und Kostüme aufzubewahren. Hinzu käme ein Vorrat an recycelten Materialien, die für den Bühnenbildbau nützlich sind und es ermöglichen würden, Ressourcen zu bündeln und den Umlauf der Bühnenbilder zu fördern. Außerdem wurde die Idee angesprochen, beim Ministerium eine Stelle für einen Beauftragten für ökologische Verantwortung zu schaffen.
Über den Bereich der darstellenden Künste hinaus geht es darum, ein breites Publikum zu gewinnen, das sich der Umweltbewegung noch nicht angeschlossen hat. „ Man muss die Menschen bestmöglich ansprechen und sich dabei fragen, wie man das am besten macht: Einerseits muss man angesichts der Klimakrise entschlossen auftreten, andererseits muss man die Menschen so sensibilisieren, dass sie sich freiwillig und wirklich einbezogen fühlen. “, präzisiert Stéphane. „ Aber seien wir realistisch: Auch wenn das künstlerische Schaffen eine wichtige Rolle spielt, müssen wir vor allem und so schnell wie möglich aus einem System ausbrechen, das alles zum Vorteil einiger weniger Auserwählter ausbeutet und ausbeutet “, schließt er, bevor er seine Permakultur der Künste fortsetzt.
