„Ich weiß nicht, was die Schüler davon halten, und ich weiß nicht einmal, ob sie wissen, woher das stammt.“ Serge Ecker hatte weder die Gelegenheit, seine künstlerischen Interventionen am Lycée Hubert Clément in Esch-sur-Alzette einzuweihen, noch seine Arbeit den fast tausend Schülern und Lehrern vorzustellen. Es gibt weder eine Broschüre noch ein Schild, auf dem sein Name steht. Dennoch ist das Werk gewaltig, man kann es unmöglich übersehen: Es erstreckt sich über die Wände auf allen drei Stockwerken des Gebäudes. Wie so oft arbeitete der Künstler zunächst mit digitalen Bildern, die er „aus dem Bildschirm herausholt“, um ihnen eine reale Dimension zu verleihen. Hier ging er von einer roten Felswand aus, einer für die Region typischen und symbolträchtigen Landschaft, und verwandelte sie in perforierte Elemente aus Cortenstahl, die – auch durch ihre Farbe – das Bild der Minette-Felswand nachbilden. Dieses Werk sowie die beiden Betonbänke in Form von Papierfliegern, die sich im Außenbereich der Einrichtung befinden, entstanden im Rahmen dessen, was oft als „künstlerische Gestaltung“ bezeichnet wird. Seit 1999 hat sich der luxemburgische Staat verpflichtet, in das künstlerische Schaffen zu investieren, indem er ein Prozent der Gesamtkosten für die Realisierung großer Bauprojekte oder umfassender Sanierungen öffentlicher Gebäude dafür bereitstellt (was genau auf das Gymnasium in Esch zutrifft). Dieses Gesetz orientiert sich am „ un pour cent culturel “ in Frankreich und an „Kunst am Bau“ in Deutschland, gesetzliche Verpflichtungen, die bei unseren Nachbarn bereits seit 1951 bzw. 1952 bestehen. Die Idee bestand vor allem darin, das künstlerische Schaffen zu fördern, indem bildenden Künstlern Aufträge erteilt wurden. Das Gesetz wurde 2014 überarbeitet, um die Obergrenze für Kunstprojekte auf 500.000 Euro pro Gebäude zu begrenzen, gegenüber zuvor 800.000 Euro.
Seit Inkrafttreten des Gesetzes wurden etwa vierzig staatliche Gebäude mit einem oder mehreren Kunstwerken ausgestattet; in dieser Zahl sind die von den Gemeinden finanzierten Maßnahmen nicht enthalten (die durch denselben Gesetzestext verpflichtet sind und in großem Umfang Schulen, Kindertagesstätten, Sporthallen und Kulturzentren in großem Stil errichten), noch von den öffentlichen Bauämtern. So beteiligt sich der Fonds du Kirchberg an der „Ein-Prozent-Regelung“. Dies führte zur Entstehung der äußerst fotogenen „City Clock“ von Trixi Weis (2013), der 54 grafischen Kompositionen für Sonnenschutzvorrichtungen von Paul Kirps und des bald eingeweihten „Urban Corals“ von Serge Ecker am neuen Parkplatz am Serra-Kreisverkehr (für einen Betrag von 176.000 Euro, wie uns die Kommunikationsbeauftragte mitteilt). Im Übrigen ist der Fonds Belval nach dem Projekt „Public Art Experience“, das von Oktober 2015 bis Juli 2016 mit Künstlerresidenzen und dem Erwerb von Kunstwerken stattfand, ist der Fonds Belval derzeit dabei, „einige Anpassungen am Konzept des Projekts ‚Public Art Experience‘ vorzunehmen und verschiedene Optionen für die Zukunft zu prüfen. Eine Ausschreibung für eine zweite Auflage des Projekts wird veröffentlicht, sobald diese Anpassungen abgeschlossen sind“, antworten die Verantwortlichen auf Anfrage von d’Land. Angesichts der Anzahl und der Bedeutung der errichteten Gebäude wurden alle „Ein-Prozent“-Budgets zusammengelegt. Ein Geldsegen in Höhe von mehreren Millionen Euro, dessen Verwendung offenbar auf sich warten lässt.
Die vom Kulturministerium erstellte Liste der Projekte umfasst zahlreiche, vor allem neu errichtete Gymnasien, aber auch kulturelle Einrichtungen (Nationales Literaturzentrum, Nationales Zentrum für audiovisuelle Medien, die Philharmonie, das Mudam…), Justizgebäude (Justizzentrum, Friedensgerichte in Diekirch und Esch) oder ganz allgemein Einrichtungen des öffentlichen Sektors (Seniorenheime, Rechnungshof, Abgeordnetenkammer, Polizei, Forschungszentren). Das Lënster Lycée (Paul Kirps), das Nationale Gesundheitslabor (Justine Blau und Simone Decker), das Lycée Michel Lucius (Netta Pettoia), das Lycée Hubert Clement (Serge Ecker), das Maacher Lycée (Gilles Pegel), das Foyer Lily Unden (Trixi Weis und das Duo Baltzer-Bisagno) oder das Lycée für Gesundheitsberufe (Stina Fisch) sind die jüngsten Einrichtungen, die Werke ausstellen. Die Liste umfasst zudem eine große Anzahl von Künstlern, auch wenn einige davon häufiger vertreten sind (Trixi Weis, Serge Ecker, Paul Kirps oder Gilles Pegel). „Diese öffentlichen Aufträge ermöglichen es zwar, zu arbeiten und seinen Lebensunterhalt zu verdienen, aber die Verfahren und die Abwicklung sind aufwendig, erfordern viel Zeit und Fachwissen vor Ort. Nicht alle Künstler haben die Energie und die Erfahrung dafür“, entgegnet Serge Ecker. Er spricht sogar von einem „vergifteten Geschenk“, wenn er nach einem erfolgreichen Jahr mit einem Großprojekt wie dem in Esch plötzlich Sozialabgaben auf Beträge zahlen muss, die er gar nicht mehr verdient. Die Berechnung erfolgt nicht auf Basis der Gewinne (die Honorare, die die Künstler selbst festlegen und die je nach Komplexität des Projekts in der Regel zwischen 15 und 25 Prozent des Budgets betragen), sondern auf den Umsatz, obwohl es die Künstler sind, die aus dem Gesamtbudget die beteiligten Unternehmen und Subunternehmer bezahlen.
Die Komplexität dieser Projekte ist zum Teil auf die Vorschriften im öffentlichen Auftragswesen zurückzuführen. Für die Verwaltung öffentlicher Gebäude (ABP), die für den Bau dieser Gebäude zuständig ist, ist das „ 1 Prozent für die Kunst “ nur ein Tropfen auf den heißen Stein angesichts des enormen Umfangs der Baustellen und der zu klärenden Fragen hinsichtlich Sicherheit, Energieeffizienz, Barrierefreiheit, Herkunft der Materialien, Einhaltung europäischer Normen und vieles mehr. Daher werden Ausschreibungen für Kunstprojekte oft erst relativ spät veröffentlicht, manchmal sogar erst nach der Inbetriebnahme der Gebäude. Ein Beispiel dafür ist eine der jüngsten Ausschreibungen für die Konzeption und Realisierung von Kunstwerken am Lycée de Clervaux, die im vergangenen April veröffentlicht wurde, obwohl die Schule bereits im Juni 2019 eingeweiht worden war. Dabei schreibt das Gesetz vor, dass der Bauherr die Ausschreibung „spätestens bei Fertigstellung des Rohbaus des Gebäudes“ veröffentlichen muss. „Es ist eine Frage der Arbeitsbelastung. Wir haben zu viele im Bau befindliche Gebäude, um alles auf den Weg zu bringen und alles im Blick zu behalten“, bedauert Martine Schmitt, Architektin bei der ABP, und verweist auf die laufenden Ausschreibungen für das Lycée Michel Rodange oder die Justizvollzugsanstalt Uerschterhaff in Sanem. Die Künstler sind der Ansicht, dass diese zeitliche Verzögerung sie bei der Entwicklung ihrer Projekte einschränkt. Die Kunstwerke werden so zu dekorativen Elementen, die losgelöst vom Kontext entworfen, einfach an den Ort „abgeworfen“ und finden nicht unbedingt ihren Platz in der Architektur. Die ABP zögert ihrerseits, Ausschreibungen zu früh zu starten: „Wenn ein Projekt bereits im Planungsstadium gestartet wird, muss der Künstler in der Lage sein, diese oft sehr technischen Pläne zu lesen und sich in das zukünftige Gebäude hineinzuversetzen“, entgegnet Martine Schmitt, ebenfalls Mitglied der gesetzlich eingerichteten „Kommission für künstlerische Gestaltung“.
Dieser Ausschuss setzt sich aus Vertretern des Kulturministeriums und der ABP zusammen. Seine Mitglieder werden für vier Jahre ernannt. Für jedes Gebäude wird die Kommission um Vertreter der für die Errichtung des Gebäudes zuständigen Behörde, um Experten für bildende Kunst, um den für das Gebäude zuständigen Architekten sowie um einen Vertreter der Nutzer erweitert. Dieser Ausschuss besichtigt die Örtlichkeiten oder prüft die Pläne (je nach Baufortschritt), bewertet mögliche Standorte für das oder die Kunstwerke und erarbeitet die Ausschreibungsunterlagen. Das Verfahren, das bei der Vergabe öffentlicher Aufträge üblich ist, wird von den Künstlern als langwierig und komplex empfunden. Es erfolgt eine allgemeine Ausschreibung für die Konzeption und Realisierung von Kunstwerken, gefolgt von einer Auswahl zur Teilnahme am Ideenwettbewerb für die Schaffung eines oder mehrerer Kunstwerke. Darauf folgt eine Frage-und-Antwort-Phase, in der die beworbenen Künstler (in der Regel technische) Fragen zum Gebäude stellen können. Schließlich erfolgt die Prüfung der Unterlagen auf ihre Konformität und die Auswahl des oder der Gewinnerkünstler für die Realisierung des Kunstwerks. „ Die Künstler erhalten einen Auftrag, nachdem die Genehmigung zur Anwendung des Verhandlungsverfahrens erteilt wurde. Sie sind für ihre Werke verantwortlich “, bestätigt Martine Schmitt und fügt hinzu, dass eine für die Realisierung des Gebäudes zuständige Person für den Künstler als Ansprechpartner in Bezug auf die Organisation der Baustelle fungiert. „ Man ist ziemlich auf sich allein gestellt, wenn es darum geht, alle Schritte zu bewältigen, die die Produktion und Umsetzung unseres Werks mit sich bringen : technische Planungen, Kontakt zu verschiedenen Unternehmen und Gewerken, Koordination auf der Baustelle, Budgetverwaltung… “, bedauert Serge Ecker. Eine kuratorische Aufgabe, die Künstler nicht unbedingt gewohnt sind, was erklärt, warum sich manche gar nicht erst um solche Ausschreibungen bewerben. Ganz zu schweigen davon, dass die Ausschreibungen auf dem Portal für öffentliche Aufträge nicht leicht zu finden und zu entschlüsseln sind.
Daher hofft das Kulturministerium, Künstler ebenso wie die für den Bau von Gebäuden zuständigen Behörden künftig besser zu begleiten und zu beraten. Eine der Aufgaben der im vergangenen September gegründeten Kunstbibliothek besteht darin, als Vermittler zwischen den verschiedenen Beteiligten dieser Projekte zu fungieren. Zudem geht es darum, ein Verzeichnis und eine Kartografie der vorhandenen Kunstwerke zu erstellen und anschließend die Gemeinden dafür zu sensibilisieren, das Gesetz anzuwenden. Derzeit sind diese Verpflichtungen in Artikel 10 des Gesetzes über soziale Maßnahmen für freischaffende Künstler und zur Förderung des künstlerischen Schaffens „versteckt“. „Wir wollen den öffentlichen Kunstaufträgen einen eigenständigen rechtlichen Rahmen geben, indem wir Artikel 10 des geltenden Gesetzes streichen und ein spezielles Gesetz einführen, das sich ausschließlich auf öffentliche Kunstaufträge bezieht. Dieser Schritt wird die Sichtbarkeit der ‚Kunst-Prozent‘-Regelung deutlich erhöhen“, erklären (in einer schriftlichen Antwort) die Mitarbeiter der Abteilung Artothèque des Ministeriums gegenüber dem Land. Dieser neue Gesetzestext dürfte den Auftraggebern mehr Flexibilität bieten. „Wir wollen die logistischen und administrativen Abläufe vereinfachen, das Bewusstsein der staatlichen, halbstaatlichen und kommunalen Akteure stärken und so die Gemeinden stärker in diese Art von Projekten einbeziehen“, begründet das Ministerium weiter. Allerdings sind damit ausschließlich Gebäude gemeint und nicht Infrastrukturen wie Kreisverkehre, Straßen, Schienennetze … So ist es beispielsweise bedauerlich, dass der Bau der Straßenbahn in Luxemburg mit einem Budget von 565 Millionen Euro nicht Anlass zu einer Beauftragung von Kunstwerken gegeben hat, wie es 2012 in Paris der Fall war, im Jahr 2012, als entlang der Strecke der Straßenbahn „Des Maréchaux“ fünfzehn speziell für diese Standorte entworfene Kunstwerke aufgestellt wurden.
Solange keine fundierte Bestandsaufnahme vorliegt, ist es schwierig, die Auswirkungen und die Gesamtkosten der öffentlichen Kunstbeschaffung zu beziffern. Dieser Bereich des künstlerischen Schaffens ist nach wie vor relativ unbekannt, auch wenn die ABP seit 2016 Broschüren zur Vorstellung dieser Werke herausgibt (deren Verbreitung jedoch auf einen kleinen Kreis beschränkt bleibt) und der Verband der bildenden Künstler in Luxemburg das Buch „Repères – Der Stand der öffentlichen Kunst in Luxemburg“ veröffentlicht hat. Öffentliche Kunstaufträge sind nicht nur eine Möglichkeit, Künstlern Arbeit zu verschaffen, sondern sollen auch dazu dienen, ein breites Publikum für zeitgenössische Kunst zu sensibilisieren. Zudem fehlt es an Maßnahmen zur Aufwertung der Werke, die durch Reflexion, Kommunikation und Beschilderung erfolgen. Die Einbindung aller Projektbeteiligten würde die erfolgreiche Integration eines Kunstwerks erleichtern. Die Einbeziehung der Nutzer während des gesamten Prozesses könnte sich ebenfalls als fruchtbar erweisen, um das Verständnis und die Aneignung des Werks durch die Öffentlichkeit zu fördern.
Auch die Frage nach dem Fortbestand und der Erhaltung der Kunstwerke wird nur selten angesprochen. Die ABP möchte beruhigen: „Sobald die Kunstwerke fertiggestellt sind, werden sie in das Instandhaltungs- und Überwachungsprogramm der von uns verwalteten Gebäude integriert. Dem Nutzer des Gebäudes wird ein Instandhaltungsblatt ausgehändigt. Falls erforderlich, werden die Kunstwerke restauriert.“ Im Falle des Abrisses eines Gebäudes „baut die ABP das Kunstwerk ab und versucht, es in ein neues Gebäude zu integrieren“ … sofern dies möglich ist.
