Musik macht nicht nur die Sitten milder. Sie fördert die kognitive Entwicklung, stärkt die Konzentrationsfähigkeit und das Gedächtnis und hilft dabei, Gefühle und Emotionen auszudrücken. Musikalische Früherziehung und Musikunterricht sollten daher wichtige Fächer im schulischen Werdegang sein. Lokale und regionale Musikschulen sowie Konservatorien erfüllen diese Rolle, und die seit 2022 kostenlose Teilnahme an diesen Kursen zieht viele Kinder an. Das Bildungsministerium gibt an, dass 20.500 Schüler im Alter von vier bis 18 Jahren in diesen Einrichtungen eingeschrieben sind, die den Gemeinden unterstehen.
Allgemeiner gesagt: Damit alle Kinder zumindest einen ersten Zugang zur Musik erhalten, ist „ die Heranführung an Ästhetik, Kreativität und Kultur “ Teil des Lehrplans der Grundschulen für die Zyklen 2 bis 4. „ Dafür sind drei Wochenstunden vorgesehen, davon grundsätzlich eine für Musik “, antwortet das Ministerium auf unsere Anfrage. In der Sekundarstufe stehen im Lehrplan der 7. Klasse im klassischen Zweig zwei Stunden Musikunterricht und im allgemeinen Zweig eine Stunde auf dem Programm. Das ist alles. Einige Gymnasien bieten „ Musikkurse “ als Wahlfach oder sogar außerschulische Angebote mit Orchestern, Chören oder Instrumentalunterricht an.
Um das Bild abzurunden, wird ab der 3e Klasse an drei Gymnasien ein Musikzweig (F) angeboten: am Athénée de Luxembourg, am Lycée classique de Diekirch und am Lycée des garçons d’Esch. Insgesamt sind dort 66 Schüler eingeschrieben. Vergleichbar mit den anderen Zweigen in Bezug auf den Unterricht in Sprachen, Mathematik oder Naturwissenschaften vermittelt der Musikzweig eine theoretische (Musikgeschichte, Form, Komposition) und praktische (Instrument, Gesang, Dirigieren) Ausbildung, um „&„den Schülern die notwendigen Grundlagen für ein Musikstudium auf Hochschulniveau zu vermitteln “, heißt es auf der Website des Athénée.
Der gemeinsame Musiklehrplan für alle Schüler des Landes betrifft letztendlich nur die 7e. Der offizielle Lehrplan gibt die Grundzüge vor: Funktion und Rolle der Musik, Funktionsweise und Struktur, musikalische Praxis, kulturelle Aspekte… Es lässt jedem Gymnasium einen großen Spielraum für die eigene Interpretation und pädagogische Ausrichtung. Einige verfolgen klassische Ansätze mit viel Theorie und Hörübungen. Eine transmissive Pädagogik, bei der der Lehrer der Träger des Wissens ist, das er in einer eher vertikalen Beziehung vermittelt. Andere tendieren zu praxisorientierteren und aktiveren pädagogischen Ansätzen, bei denen der Schüler sein Lernen selbst gestaltet. Sehr unterschiedliche Herangehensweisen, die ein wenig an den Streit zwischen den Traditionalisten und den Modernisten erinnern. Die Ersteren halten die Letzteren für zu lax. Diese werfen ihnen wiederum ihren Elitismus vor.
„Viele Schüler kommen ohne jeglichen musikalischen Hintergrund an das Gymnasium“, bedauert ein Musiklehrer an einem Gymnasium in der Hauptstadt. Er stellt fest, dass das Niveau der musikalischen Kenntnisse sehr uneinheitlich ist, und ist der Ansicht, dass das Spielen von Instrumenten diese Unterschiede noch verstärkt und zu Eifersüchteleien innerhalb der Klassen führt. Daher konzentriert dieser Lehrer seinen Unterricht größtenteils auf die theoretischen Aspekte der Musik. Die Geschichte der Musik und der Musiker, die Funktionsweise der Notenschrift und der Rhythmen, die Vorstellung von Instrumenten und Ensembleformen … „Es ist ein recht konservativer Unterricht, der dem entspricht, was ich selbst erlebt habe“, gibt er zu. Das Anhören von Musik verschiedener Genres und Epochen nimmt einen wichtigen Platz ein und öffnet den Blick für den alltäglichen Einsatz von Musik in der Werbung oder im Kino. Der Lehrer nutzt dazu auch Filme oder Ausschnitte. Das Anschauen von Miloš Formans „Amadeus“ (1984) ist ein fester Bestandteil seines Kurses. Das musikalische Üben nimmt in seinem Ansatz einen eher begrenzten Platz ein, „etwa ein Drittel der Unterrichtszeit“, rechnet er vor. Körperpercussion, Gesang oder das Spielen auf Percussion-Röhren (Boomwhacker) ermöglichen einen dynamischen Ansatz mit einfachen Mitteln. „Je nach Gruppe – ob sie nun eher ruhig oder diszipliniert ist – kann man mehr daraus machen. Aber der Musikunterricht ist keine Pause.“
Ben Konen, Musiklehrer am Lycée Michel Lucius, vertritt einen anderen Ansatz. „ Die traditionelle Sichtweise auf den Musikunterricht in Luxemburg betrachtet Musik als Teil der Allgemeinbildung. Ich möchte den Schülern vielmehr Lust darauf machen, selbst Musik zu machen und sie nicht nur zu konsumieren. “ Durch Singen und das Klatschen von Rhythmen entdecken die Jugendlichen musikalische Strukturen, ohne sich zunächst mit Noten oder Notenlehre beschäftigen zu müssen. Die Schule hat zudem in Instrumente investiert und stellt jedem Schüler eine Ukulele sowie ein Keyboard für jeweils zwei Schüler zur Verfügung. Der Lehrer bringt ihnen einfache Akkorde bei, mithilfe von Bildern und Diagrammen. „Nach anfänglichem Widerstand, weil sie Angst haben, es nicht zu schaffen, sind sie sehr stolz darauf, zu spielen, und trauen sich, noch weiter zu gehen“, schwärmt er. Ben Konen nutzt auch Software wie Garage Band, mit der die Schüler musikalische Strukturen entdecken, sich Klänge und Rhythmen aneignen und schließlich eigene Stücke komponieren.
Diese pädagogische Entscheidung ist auch durch das Bestreben nach Inklusion motiviert: „Wenn man mit der Theorie, dem Schriftlichen und dem Abstrakten beginnt, werden die eher akademisch orientierten Schüler begünstigt, die in anderen Fächern ohnehin schon stark sind. Indem wir den Schwerpunkt auf die Praxis legen, entwickeln Kinder, die als schwierig oder weniger begabt gelten, andere Talente und gewinnen Selbstvertrauen“, analysiert der Lehrer.
Damit schließt er sich dem Ansatz an, der im Rahmen des 2021 an der Universität Luxemburg eingeführten Bachelor-Studiengangs in Musikpädagogik (BEM) entwickelt wurde. Dieser dreijährige Studiengang dient der Ausbildung von Lehrkräften für Musikschulen und Konservatorien, aber – nach einer Zusatzausbildung – auch für Gymnasien. Nach einem ersten Jahrgang mit fünf Absolventen zählt das Programm heute etwa zwanzig Studierende. Der Studiengang umfasst drei Schwerpunkte: Musikeinführung für Kleinkinder, Instrumentalunterricht und Musiktheorieunterricht. Er richtet sich an fortgeschrittene Musiker, die eine berufliche Laufbahn als Musiklehrer anstreben. Das Programm ist sowohl pädagogisch als auch künstlerisch ausgerichtet. Die Universität übernimmt die Ausbildung in Musikwissenschaft, Psychologie und Musikpädagogik, während die Konservatorien (Esch, Luxemburg und Nord) für die musikalische und instrumentale Ausbildung zuständig sind.
„In der Regel studieren angehende Musiklehrer in Belgien, Deutschland, den Niederlanden oder Österreich mit dem Schwerpunkt auf der darstellenden Kunst und der Entwicklung ihrer eigenen musikalischen Praxis. Anschließend absolvieren sie eine pädagogische Ausbildung. Wir haben beschlossen, den Schwerpunkt des BEM auf die Musikpädagogik zu legen“, erläutert Luc Nijs, der Leiter dieses Studiengangs. Das Programm zielt darauf ab, die Ausbildung von Musiklehrern zu modernisieren. „Wir ermutigen sie, ‚mutig, offen und kreativ‘ zu sein“, erklärt der Leiter. Dazu werden Synergien zwischen Pädagogik, Forschung, Kreativität und Technologien gefördert.
Das BEM revolutioniert damit die traditionellen Methoden des Musikunterrichts in Luxemburg. „Ich war sehr überrascht, wie groß die Bedeutung der Notenlehre in Luxemburg ist, denn weltweit verschwindet der Notenunterricht seit mindestens zwanzig Jahren. So wie man eine Sprache auch nicht mehr lernt, indem man mit der Grammatik anfängt. “ Das Erlernen von Musik beruht auf Eintauchen, aktiver Praxis, intuitiver und motorischer Erfahrung. Den abstrakten Begriffen gehen Gesang, Bewegung und das Spielen eines Instruments voraus, wobei das Spiel mit Klängen, deren Dauer, Tonhöhe, Lautstärke oder Klangfarbe über die bloße Darbietung hinausgeht.
„Die Neurowissenschaften lehren uns, dass im Gehirn der Bereich, der für das Musikhören zuständig ist, mit dem Bewegungsbereich verbunden ist“, erklärt Luc Nijs. Er interessiert sich insbesondere für die von Émile Jaques-Dalcroze entwickelten Methoden, die auf dem Konzept des „Embodiment“ (auf Deutsch „Verkörperung“) basieren, also dem Verstehen und Erleben von Musik durch Bewegung. Dalcrozes Forschungen sind keine neue Entdeckung: Der Schweizer Musiker, Pädagoge und Komponist entwickelte seine Pädagogik zwischen 1892 und 1910. Er vereinte Musik, Tanz und Gymnastik zu einem einzigen Ansatz, den er „Rhythmik“ nannte. Der Körper gilt als das wichtigste Instrument, und die sinnliche Erfahrung geht der theoretischen Konzeptualisierung voraus. „Unser Bewegungsrepertoire hilft dabei, Musik zu verstehen“, fasst Luc Nijs zusammen, der auch Klarinettist ist. Die Studierenden des BEM werden daher dazu angeleitet, sich körperlich einzubringen. Mithilfe von Tüchern, Ringen, Bällen oder Rasseln lernen sie, das, was sie in der Musik wahrnehmen, auszudrücken und ohne Instrumente grundlegende musikalische Konzepte wie Rhythmus und Melodie zu vermitteln.
Andere pädagogische Ansätze und Instrumente nutzen moderne Technologien, „um Wahrnehmungen, Denkweisen und Kompetenzen zu erweitern“. So nutzt Luc Nijs beispielsweise Bewegungssensoren, um die Gesten der Musiker, etwa beim Geigenspiel, zu visualisieren. Einfache digitale Instrumente (Launchpad, Orba-Synthesizer…) ermöglichen es, Klänge, Rhythmen und Loops – kurz gesagt: Musik – zu erzeugen, ohne auf eine Partitur zurückgreifen zu müssen. „Die Technologie bietet leicht zugängliche Möglichkeiten, Musik zu schaffen oder das Lernerlebnis zu bereichern, beispielsweise beim Erlernen eines Instruments.“
Luc Nijs betrachtet den Musikunterricht zudem aus einer gesellschaftlichen Perspektive, die vielfältiger und inklusiver ist: „Wir bewegen uns weg von einem lehrerzentrierten Unterricht hin zu einer Vision, bei der die Schüler in ihrer Vielfalt und ihren Fähigkeiten stärker in den Vordergrund gerückt werden.“ Er ist der Ansicht, dass man Kinder auch für Musik aus anderen Kulturen begeistern muss, nicht nur aus Gründen des Universalismus (manche würden von „Wokismus“ sprechen), sondern weil diese anderen Rhythmen und Klänge unsere Wahrnehmung bereichern.
Dem Direktor des BEM zufolge „erschreckt“ der im Bachelor-Studiengang Musikpädagogik vorgeschlagene pädagogische Ansatz traditionelle Lehrkräfte, die befürchten, dass das Anspruchsniveau sinken könnte. Das Ziel des Musikunterrichts ist es jedoch, möglichst vielen Kindern die Welt der Musik zu eröffnen und sie dafür zu begeistern. Er darf nicht nur talentierten Schülern vorbehalten sein, die professionelle Musiker werden wollen. Die Idee des Musikwissenschaftlers Claude Dauphin (Warum Musik unterrichten, 2011), wonach „die Freude des Kindes am Musizieren eine Voraussetzung für das Erlernen der Musik ist“, kann als pädagogischer Kompass dienen.
Die Produktion kennenlernen
Zum Schuljahresbeginn 2025 wird das Lycée Michel Lucius im Rahmen des allgemeinen Bildungszweigs ab der 4. Klasse einen neuen Zweig „Musikproduktion“ anbieten. Damit wird einer Nachfrage der Branche Rechnung getragen, die auf einen Mangel an Fachkräften in der Musikproduktion hinweist. In der Bestandsaufnahme zur verstärkten Musik (2022) heißt es: „Die Musikindustrie sollte in den Schulen thematisiert werden, was zur Anerkennung der Berufe im Musikbereich beitragen könnte.“ Der Unterricht wird sich auf praktische Aspekte (Aufnahme, Abmischung, Arrangement, Kodierung, Effekte), institutionelle Aspekte (Urheberrecht, Verbreitung, Veranstaltungsorte), theoretische Aspekte (Mathematik, Wirtschaft, angewandte Physik, Akustik) und soziale Aspekte (Kommunikation, Teamgeist, Vorausschau, kritisches Denken) konzentrieren. Das Lernen basiert auf praktischen Projekten und der Zusammenarbeit mit Fachleuten aus der Musikindustrie und der luxemburgischen Kulturszene (Alliance musicale, Sonotron, Rocklab…). „Man braucht keine musikalischen Vorkenntnisse, sondern sollte vielmehr viel Musik hören und deren Strukturen und Genres verstehen“, betont Ben Konen. fc
