Noémie Sunnen ist klassische Sängerin. Ihr Stimmumfang entspricht dem einer Koloratursopranistin, wie beispielsweise die Rolle der Königin der Nacht in Mozarts „Die Zauberflöte“. Sie wurde am Konservatorium von Luxemburg ausgebildet, wirkte in Opernaufführungen am Grand Théâtre de Luxembourg und am Theater in Trier mit und ist Solistin im Domchor. Es liegt ihr am Herzen, die Komponisten und Komponistinnen Luxemburgs bekannt zu machen, was sie Anfang Dezember mit einem Programm „verlorener Schätze“ im Mierscher Kulturhaus tat. Damit könnte ihre Vorstellung enden. Fügen wir jedoch ein Detail hinzu, das eigentlich gar keines ist. Seit 2017 ist Noémie Sunnen auf einen Rollstuhl angewiesen. Sie leidet an amyotropher Lateralsklerose (auch Charcot-Krankheit genannt), einer neurodegenerativen Erkrankung, die zu einer fortschreitenden Lähmung führt. „Es ist dieselbe Krankheit wie bei Stephen Hawking. Wie bei ihm schreitet sie langsam voran, was mir Hoffnung gibt, noch eine Weile zu leben“, erklärt sie.
Noémie Sunnen sieht sich nicht als Mensch mit Behinderung, sondern als Musikerin: „Die Leute kommen nicht, um einem Rollstuhl zuzuhören“, bemerkt sie ironisch. Dennoch ist die Krankheit allgegenwärtig, wie ein Damoklesschwert: „Der Kehlkopf ist ein Muskel, er kann verkümmern. Ich könnte von einem Tag auf den anderen meine Stimme verlieren. Das macht mir große Angst, aber ich versuche, nicht daran zu denken. “ Dennoch ist sie optimistisch und möchte so lange wie möglich weiter singen. Sie komponiert auch, damit „die Musik immer Teil meines Lebens bleibt “. Der Terminkalender der Sopranistin ist voll. Es vergeht keine Woche, in der sie keine Verpflichtungen hat. „Wenn man singt, arbeitet der ganze Körper. Die Proben und Konzerte ermüden mich enorm, ich habe Muskelkater… Aber das Singen ist meine Seele, es ist meine Leidenschaft. “ Im Alltag bereiten Noémie Sunnen Probleme mit der Barrierefreiheit Schwierigkeiten. Sie erklärt, dass Kirchenchöre in der Regel in der Nähe der Orgel auf der Empore stehen, die über mehrere Stufen zu erreichen ist. Menschen mit eingeschränkter Mobilität sind daher von vielen dieser Chöre ausgeschlossen. „Jedes Mal, wenn ich in der Kathedrale singe, müssen mich vier Männer zusammen mit meinem Stuhl tragen.“ Sie ist der Ansicht, dass Platz für den Einbau eines Aufzugs vorhanden wäre, der umso mehr genutzt würde, als die Mitglieder bestimmter Chöre, die beispielsweise während der Oktave auftreten, „eher älter“ sind.
Allgemeiner betrachtet ist die Integration von Menschen mit Behinderung im öffentlichen Leben im Allgemeinen und im kulturellen Bereich im Besonderen nach wie vor sehr begrenzt. „Kultur sollte für alle zugänglich sein, sowohl für Zuschauer als auch für Künstler. Beispielsweise sollte es an Konservatorien und Musikschulen blinden Studierenden ermöglicht werden, Noten in Brailleschrift zu übersetzen, oder Schülern im Rollstuhl, Theaterkurse zu besuchen… “, kritisiert Noémie Sunnen. Peggy Kind, Assistentin der Leitung und Verantwortliche für inklusive Projekte im Mierscher Kulturhaus, schließt sich ihr an. „Es ist eine Frage der Entscheidungen und der ästhetischen Maßstäbe auf der Bühne. Die Standards sehen keine Inklusion vor, obwohl man auch im Rollstuhl tanzen, singen oder schauspielern kann. “ Seit fünfzehn Jahren programmiert und produziert dieses Kulturzentrum Aufführungen, die für Menschen mit besonderen Bedürfnissen zugänglich sind – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne. Dies gilt beispielsweise für die Tanzprojekte „blanContact“, die seit 2007 professionelle Künstler und Amateur-Tänzer zusammenbringen, von denen einige eine Behinderung haben. „Re V Ivre“, ihre neue Kreation rund um das Thema Frühling und Erwachen, wird im März in Mersch und im Mai im Grand Théâtre de Luxembourg, dem Koproduzenten der Aufführung, zu sehen sein.
Zur Besetzung dieses Stücks gehört Sandra Fernandes Fitas. Die Tänzerin und Schauspielerin arbeitet beim Kollektiv Dadofonic, einem professionellen Künstlerensemble für Theater, bildende Kunst und Bewegung, das von der Ligue HMC (1963 gegründet, um Menschen mit geistiger oder zerebraler Behinderung zu unterstützen) ins Leben gerufen wurde. „Ich habe bei den Pfadfindern und in der Schule mit dem Theater angefangen. Das hat mir wirklich Spaß gemacht und ich wollte es zu meinem Beruf machen“, erinnert sie sich, während sie im Kostümlager des Kollektivs sitzt. Sie arbeitete im „Parc Merveilleux“, als sie von dieser Theatergruppe erfuhr. Bei deren Tag der offenen Tür war sie sofort begeistert und wurde nach einer Kompetenzbilanz dort eingestellt. Das war vor zehn Jahren, und es vergeht kein Tag, an dem sie es bereut. „Ich spiele alles gerne, außer wenn es Angst macht. Ich mache Witze und tanze. Wenn ich auf der Bühne stehe, fühle ich mich frei.“ Das Motto von Dadofonic lautet, Unterschiede als Stärke und nicht als Nachteil zu betrachten. „Die Talente jedes einzelnen Künstlers werden gefördert und gleichzeitig wird ihre persönliche Entwicklung angeregt“, erklärt Gary Wirth, Pädagoge. Er fügt hinzu, dass die Künstler in Vollzeit arbeiten, mal an großen Projekten, an denen die gesamte Truppe – also zwölf Personen – beteiligt ist, mal an kleineren Produktionen für Institutionen oder Unternehmen. Das Prinzip der Werkstätten zur beruflichen Inklusion (man spricht nicht mehr von „geschützten Werkstätten“) besteht darin, durch den Verkauf von Produkten und Dienstleistungen Rentabilität anzustreben. Bei Dadofonic kann man eine Darbietung für eine Einweihung, einen Geburtstag oder eine andere Veranstaltung buchen.
Derzeit arbeitet das Kollektiv an der Entstehung seines Stücks „2075“. „Wir haben im vergangenen Jahr ein Buch zum Thema Umwelt verfasst. Jetzt verwandeln wir es in ein Theaterstück. Wir kümmern uns um alles – die Texte, die Inszenierung und das Schauspiel – und arbeiten dabei mit einem Theaterpädagogen zusammen“, erzählt Sandra Fernandes Fitas nicht ohne Stolz. Sie betont die Zusammenarbeit und das Vertrauen, die in der Gruppe herrschen, in der vielfältige Kompetenzen vertreten sind. „Manche kommen gut mit dem Text zurecht, andere überhaupt nicht. Bewegung, Gleichgewicht, Gedächtnis, körperliche Fähigkeiten – jeder Aspekt muss bei jedem Einzelnen berücksichtigt werden“, fügt der Pädagoge hinzu. Das Stück wird erst in der nächsten Spielzeit aufgeführt, da man sich die nötige Zeit nehmen muss, um auf die spezifischen Bedürfnisse der Darsteller einzugehen.
Die Zeit ist einer der wichtigen Aspekte, die kulturelle Einrichtungen nur schwer berücksichtigen können. Der Produktionsplan sieht in der Regel sechs Wochen für die Entstehung einer Produktion vor (auch wenn die vorbereitende Recherche zunehmend berücksichtigt wird). Eine Produktion mit Menschen mit Behinderung nimmt deutlich mehr Zeit in Anspruch als eine klassische Inszenierung. Zudem erfordert sie eine spezielle Betreuung durch geschultes Personal. Manchmal ist auch eine Begleitperson erforderlich, damit der Künstler zu den Proben gelangen oder nach einer Vorstellung nach Hause zurückkehren kann. Die Budgets sind daher höher, was die Spielstätten zu Kompromissen zwingt.
Um den zahlreichen Herausforderungen im Bereich Barrierefreiheit und Inklusion zu begegnen, haben sich vierzehn Einrichtungen aus dem Kultur- und Sozialbereich im Netzwerk „Mosaïk Kultur Inklusiv“ zusammengeschlossen. Ihr Ziel ist es, die Vielfalt des Publikums, der Künstler und der auf der Bühne behandelten Themen zu fördern: „ Behinderung darf kein Tabu sein. Sie ist Teil unserer Gesellschaft, es gibt keinen Grund, sie nicht auf der Bühne zu zeigen. Das muss zu einem Thema werden, das explizit angesprochen wird “, betont die Leiterin für inklusive Projekte, Peggy Kind. In der vergangenen Spielzeit wurde im Mierscher Kulturhaus das Stück
„Irreparabel“ von Sergej Gößner aufgeführt, das die Beziehung zwischen zwei Figuren beleuchtete, von denen eine querschnittsgelähmt und die andere an Multipler Sklerose erkrankt war. Im Kinneksbond in Mamer war das sehr bewegende Stück „Une tentative presque comme les autres“ von Clément und Guillaume Papachristou zu sehen, zwei Zwillingen, von denen der eine an einer zerebralen Bewegungsstörung leidet und der andere Schauspieler ist. Wenn Menschen mit Behinderung auf der Bühne auftreten, wird dies im Programm ausdrücklich erwähnt, um das Publikum zu sensibilisieren. Dies ist auch eine Möglichkeit, Menschen mit Behinderung darauf aufmerksam zu machen, dass andere dort ihre Kunst präsentieren. Sandra Fernandes Fitas ist der Ansicht, dass es für Menschen mit Behinderung schwieriger ist, Künstler zu werden: „Oft traut man sich nicht. Vor allem aber wissen wir nicht, dass das ein Beruf sein kann. Das müsste man in den Schulen zeigen, damit diejenigen, die Talent haben, einen Ort finden, an dem sie es präsentieren können.“ „Wir möchten, dass diese Künstler Sichtbarkeit erhalten. Wenn es ein gewisses Unbehagen gibt, dann liegt das daran, dass man nicht weiß, wie man mit Behinderung umgehen soll. Dieses Unbehagen muss durch besseres Wissen überwunden werden“, fügt Peggy Kind hinzu.
Das Netzwerk hat sich zudem zum Ziel gesetzt, die Vielfalt des Publikums zu fördern, indem es die Besucherfreundlichkeit und die Barrierefreiheit der Vorstellungen verbessert. Einige Aspekte lassen sich relativ einfach umsetzen, wie beispielsweise die Erstellung von Programmen und Broschüren in leicht verständlicher Sprache. Die rollstuhlgerechte Zugänglichkeit von Veranstaltungsräumen gehört zu den aktuellen Baunormen, auch wenn einige historische Gebäude architektonische Herausforderungen darstellen. Allgemeiner betrachtet muss die Kultur der Gastfreundschaft angepasst werden. „Für Menschen mit Behinderung bedeutet der Besuch eines ihnen unbekannten Ortes einen enormen Stress“, erklärt Peggy Kind. Daher wurde das Personal des Mierscher Kulturhauses geschult, um sie zu betreuen und dafür zu sorgen, dass sie sich willkommen fühlen. Dies erfordert auch Kommunikationsbemühungen, um dies bekannt zu machen und die betroffenen Personen zu erreichen.
Info-Handicap hat eine Reihe von Fortbildungen für die Mitarbeiter von Kulturinstituten organisiert, um ein besseres Verständnis für die unterschiedlichen Bedürfnisse zu vermitteln und das Bewusstsein für die Barrieren zu schärfen, mit denen Menschen mit Behinderungen konfrontiert sind. Im Rahmen eines eintägigen Programms stellen Fachreferenten bewährte Praktiken vor und sensibilisieren für spezifische Bedürfnisse (Mobilitäts-, kognitive oder psychische, Seh- oder Hörbeeinträchtigungen). „Wir versuchen, uns in ihre Lage zu versetzen, zum Beispiel durch Parcours im Rollstuhl oder mit verbundenen Augen“, berichtet Fabienne Feller, Koordinatorin für Barrierefreiheit und Schulungen. Sie fügt hinzu, dass es oft Kleinigkeiten sind, die letztendlich den Zugang behindern: unverständliche Piktogramme, zu schwere Türen, schlecht ausgeschilderte Wege, ein zu hoch gelegener Schalter… Um die Inklusion weiter voranzutreiben, müssten auch mehr Menschen mit Behinderung in kulturellen Einrichtungen arbeiten, was eine Vorbildwirkung hätte, plädiert der Verein.
Zu den bewährten Praktiken, die sich zunehmend durchsetzen, gehört die Audiodeskription. Während sie bei Filmen, insbesondere auf internationalen Plattformen, bereits relativ verbreitet ist, kommt sie bei Live-Aufführungen noch selten zum Einsatz. Dabei werden Informationen über die Inszenierung, das Bühnenbild, das Verhalten der Darsteller, ihre Kostüme und ihre Bewegungen während der Pausen der Schauspieler oder Opernsänger vermittelt. Diese beschreibenden Elemente werden zuvor von einer Person aufgenommen, die die Proben verfolgt. Sie werden live von einem Inspizienten über Kopfhörer übertragen, die jedem blinden oder sehbehinderten Zuschauer ausgehändigt werden. Die Theater der Stadt Luxemburg bieten in dieser Spielzeit für einige Vorstellungen eine Audiodeskription an. Dies erfordert einen erheblichen Arbeitsaufwand und zusätzliche Investitionen. In einigen Theatern im Ausland ist eine Person oder sogar eine ganze Abteilung für die Inklusion zuständig. Hier ist es eine Aufgabe unter vielen. Derzeit handelt es sich in der Regel um französische Koproduktionen, bei denen die Audiodeskription bereits erstellt wurde, doch auch für die Uraufführung des Stücks „Elena“ wurde dies umgesetzt. Dies wird auch bei „Die Laborantin“ auf Deutsch im Februar und bei „Schwanensee“ im Juli der Fall sein. Für sehbehinderte Menschen werden zudem taktile Führungen über die Bühne angeboten. Diese ermöglichen es, Requisiten, Accessoires und Kostümteile zu entdecken und den Bühnenraum als Ganzes zu erfassen.
Die Übersetzung in Gebärdensprache bringt weitere Probleme mit sich. Zunächst einmal gibt es in Luxemburg viel zu wenige Dolmetscherinnen: Es sind nur drei. Zudem gibt es viele gehörlose Menschen, die die hier gebräuchliche deutsche Gebärdensprache nicht verstehen. Diese Übersetzung lässt sich auch schwerer in eine Theateraufführung integrieren, wenn sie nicht bereits zu Beginn der Inszenierung eingeplant wird, da sie vom Schauspiel ablenken kann. „ Wenn sie jedoch bereits bei der Entstehung mit einbezogen wird, kann die Gebärdensprache zu einer eigenständigen Rolle werden, die der Aufführung eine neue Dimension verleiht “, betont Fabienne Feller von Info-Handicap. Im Grand Théâtre wird derzeit ein Angebot mit Tablets getestet, auf denen der Text des Stücks angezeigt wird. Bei Tanzaufführungen oder Konzerten werden hörgeschädigten Zuschauern vibrierende Westen angeboten. Mehrere Theater und Kulturzentren verfügen über eine Induktionsschleife für Menschen, die ein Cochlea-Implantat oder ein Hörgerät tragen.
Eine bisher kaum beachtete Zielgruppe sind Menschen mit Lernschwierigkeiten, Autismus oder sensorischen Kommunikationsstörungen. Für sie können „relaxed performances“ (entspannte Aufführungen) in einer entspannteren Umgebung organisiert werden: Die häufigsten Stressauslöser wie Dunkelheit, laute Musik, plötzliche Geräusche und Lichtblitze werden reduziert oder ganz vermieden. Im Vorfeld der Vorstellung finden Treffen und Erklärungen statt. Das Publikum darf den Saal zudem frei betreten und verlassen, und die Schauspieler sind darauf eingestellt, dass sich die Zuschauer möglicherweise bewegen oder Geräusche machen.
Es gibt zahlreiche Ansätze, und der Wille sowie das Engagement vieler Akteure sind groß und aufrichtig, doch der Weg ist noch lang und voller Hindernisse, bis Inklusion für die luxemburgischen Kulturszenen zur Selbstverständlichkeit wird.
