Caius Cilnius Im ersten Jahrhundert vor Christus wird ein römischer Politiker, der dem Kaiser Augustus nahestand, regelmäßig in den Werken von Vergil, Propertius und Horaz erwähnt. Die Dichter würdigen die Bildung und die Selbstlosigkeit dieses Wohltäters, der sein Vermögen und seinen Einfluss der Förderung der Künste und der Literatur widmete. Dieser Mann hieß Caius Cilnius Maecenas. Mit anderen Worten: Maecenas. Aus diesem Eigennamen wurde ein Gattungsbegriff, ein Synonym für Großzügigkeit und Philanthropie, für eine Gabe ohne Gegenleistung. Die Geschichte des Mäzenatentums reicht also weit zurück und ist ebenso sehr mit Reichtum wie mit Macht verbunden. In Luxemburg erinnert man sich beispielsweise gerne an Graf Pierre-Ernest de Mansfeld, einen großen Sammler der Renaissance, dessen Erwerbungen in mehreren europäischen Museen zu sehen sind, darunter auch im Nationalmuseum für Geschichte und Kunst. Einige Jahrhunderte später bildeten die von Jean-Pierre Pescatore oder Leo Lippmann gestifteten Werke die Grundlage der Sammlung alter Kunst in der Villa Vauban. Auch heute noch tragen Schenkungen von Kunstwerken, Objekten oder Dokumenten dazu bei, die Sammlungen der Museen zu bereichern.
Bereits 1979 schlug die luxemburgische Regierung auf Initiative von Pierre Werner, Staatsminister und Minister für kulturelle Angelegenheiten, sowie von Jacques Santer, Finanzminister, in ihrer Regierungserklärung „ die Einrichtung eines Kulturfonds, der aus außerhaushaltsmäßigen Einnahmen gespeist wird und der Stärkung der kulturellen Infrastruktur dienen soll “. Es dauerte noch eine Weile, bis der Text umgesetzt wurde, denn das Gesetz zur Gründung des Nationalen Kulturfonds (Focuna) als öffentliche Einrichtung trat erst am 4. März 1982 in Kraft. Auf den Tag genau vor vierzig Jahren. Damals hatte der Fonds die Aufgabe, „ Zuschüsse und Spenden aus öffentlichen und privaten Quellen entgegenzunehmen, zu verwalten und einzusetzen, um die Künste und Wissenschaften zu fördern sowie das nationale historische und kulturelle Erbe – sowohl unbewegliches als auch bewegliches – zu erhalten, zu restaurieren und angemessen zu nutzen “. Der erste Scheck, der in die Kassen des Focuna floss, stammte vom Fremdenverkehrsamt der Gemeinde Junglinster. 80.000 luxemburgische Franken, die beim „Konschthandwierker Mârt“ im Juni 1982 gesammelt wurden und in die Verschönerung des Ortes Bourglinster investiert werden sollen. Einige Monate später, im November 1982, spendete die Staatssparkasse 600.000 Franken für den Kauf eines Wandteppichs für das Schloss Vianden.
Fünfzig Euro Im Laufe seines Bestehens hat der Fonds durch Änderungen von großherzoglichen Gesetzen und Verordnungen zahlreiche Wandlungen erfahren. Einige davon haben die Suche nach Förderern erleichtert, während andere diese Entwicklung aus Kontrollgründen gebremst haben. Erst im Jahr 2015 kam es zu einem Fortschritt bei der Vereinfachung der Verwaltungsabläufe für Spenden. Nun müssen die Kulturprojekte, also die zukünftigen Begünstigten, zugelassen werden und nicht mehr die Spender (sie müssen jedoch weiterhin über ein zugelassenes Finanzinstitut abgewickelt werden). Diese Änderungen erlauben auch Spenden mit einem Wert von weniger als fünfzig Euro, wodurch ein Kulturprojekt unabhängig von der Höhe der Spende direkt und ohne Genehmigung des Vorstands unterstützt werden kann. Im Jahr 2021 erhielten 110 Vereine und Institutionen diese Zulassung. Ihre Spender können somit von Steuerabzügen profitieren, wenn sie Geld über den Focuna überweisen.
Nach diesen ersten Jahren, in denen Focuna lediglich als Vermittlungsstelle für Geldmittel diente – eine Voraussetzung für die Steuerabzugsfähigkeit der Spender –, hat sich die Organisation auf die aktive Förderung kultureller Projekte umorientiert. Seine Finanzierungsquellen haben sich jedoch nicht geändert: Ein großer Teil stammt vom Nationalen Hilfswerk „Großherzogin Charlotte“, dessen jährliche Zuwendung 600.000 Euro beträgt. Der Rest setzt sich aus privaten Spenden von Einzelpersonen, Unternehmen oder Stiftungen zusammen, deren Höhe von Jahr zu Jahr sehr unterschiedlich ausfällt. Zwischen 2015 und 2018 stieg der Gesamtbetrag der Geldspenden kontinuierlich an. So gingen im Jahr 2019 1.581 Spenden in Höhe von 336.910 Euro ein, während im folgenden Jahr die Summe durch 1.076 Spenden auf 562.441 Euro stieg. Doch nach zwei Krisenjahren hat sich dieser Aufwärtstrend verlangsamt: Sowohl die Zahl der Spender als auch die Höhe der Geldspenden sind zurückgegangen (486.625 Euro von 889 Spendern im Jahr 2021).
Auch das Modell der Mittelvergabe hat sich weiterentwickelt. Viele Jahre lang wurden im Rahmen der Fördermittel vor allem wiederkehrende Vereinbarungen und Beihilfen begünstigt, die den Großteil des Budgets in Anspruch nahmen. „ Nach und nach, vor allem ab 2014, wurden die Fördermittel zwingend an Projekte gebunden, die im Rahmen eines Beschlusses des Vorstands einer genauen Prüfung unterzogen worden waren und präzise Förderkriterien erfüllten “, erläutert Jo Kox, seit 2012 Vorsitzender. Nachdem sich das Focuna von diesen „traditionellen“ Fördermitteln gelöst hatte, führte es eine Reihe von Stipendien und Residenzen ein, die selektiver und anspruchsvoller sind. Die Bewerbungen werden von unabhängigen Jurys geprüft, denen unter anderem ehemalige Stipendiaten und Fachleute aus dem jeweiligen Bereich angehören. Die Empfänger der Stipendien und Residenzen verpflichten sich zudem, einen Abschlussbericht vorzulegen. „Stipendien sind gute Instrumente, um einen Mäzen für eine bestimmte Maßnahme zu interessieren“, fährt Kox fort. Zu den ersten Stipendien gehörten die der Michelle-Stiftung unter der Schirmherrschaft der Fondation de Luxembourg, die über einen Zeitraum von fünf Jahren (2014–2019) rund 200 junge Musiker im Bereich der klassischen Musik gefördert haben. Der Gründer, ein Deutscher und großer Liebhaber von Oper und klassischer Musik, vergab Stipendien in Höhe von 1.000 bis 8.500 Euro für spezifische Projekte (Komposition, Tourneen, Aufnahmen, musikwissenschaftliche Forschung, Fortbildungen…).
10.000 Euro „In der Regel möchten Förderer mit einem herausragenden Projekt in einem Tätigkeitsbereich in Verbindung gebracht werden, der ihnen am Herzen liegt. Wir arbeiten eng mit der Kulturszene zusammen, um deren Bedürfnisse und Anforderungen zu kennen. Das Ziel ist es, Verbindungen und Gemeinsamkeiten zu fördern. “ Genau das wurde den Brüdern Francis und André Schoup vorgeschlagen, die das Stipendium ins Leben gerufen haben, das ihre Vornamen trägt. Seit sechs Jahren wählen sie jedes Jahr – stets gemeinsam mit einer Jury – einen bildenden Künstler aus, den sie unterstützen. „Anfangs finanzierten wir einen dreimonatigen Künstleraufenthalt in Bourg-Linster und unterstützten die Realisierung einer Ausstellung“, berichtet Francis Schoup, der sich selbst als „begeisterten Sammler“ bezeichnet. „Wir haben diese Förderung neu ausgerichtet, um sie besser an die Gegebenheiten vor Ort anzupassen. Es handelt sich nun um einen Freiraum, um den Künstler bei einer Produktion, einer Ausstellung oder einer Forschungsarbeit zu unterstützen.“ Nach Yann Annicchiarico im Jahr 2020 war Aline Bouvy die Stipendiatin des Jahres 2021. „Wir haben ihre Arbeit verfolgt und nun ihre Ausstellung im Grand Hornu in Belgien. Es geht nicht nur darum, Geld zu geben, sondern Verbindungen zu knüpfen und langfristig in Kontakt zu bleiben“, fügt er hinzu, der – wie sein Bruder – zu seiner Erstkommunion ein Gemälde von Jean-Pierre Junius (1925–2020) geschenkt bekommen hatte. „Wir haben nie aufgehört, Kunstwerke zu kaufen. Nun haben wir einen Teil davon verkauft und den Erlös den ‚Amis des Musées‘ gespendet.“ Da sie keine direkten Erben haben, überlegen die beiden Brüder derzeit, wie sie ein Haus in Belair nutzen wollen. „In Absprache mit dem Focuna denken wir darüber nach, daraus eine Künstlerresidenz mit Atelier zu machen.“ Das Francis-André-Stipendium ist mit jährlich 10.000 Euro dotiert: „Wenn ich an der Spitze eines großen Unternehmens stünde, würde ich mehr spenden. Ich glaube, es gibt nicht genug Mäzene, die sich für Kunst interessieren. Diejenigen, die es sich leisten können, kaufen sich lieber teure Autos“, erklärt Francis Schoup. Er erinnert sich daran, dass er dazu erzogen wurde, „mit denen zu teilen, die weniger haben“, und ist der Ansicht, dass „jeder Gutes tun kann, entsprechend seinen Möglichkeiten“.
Josannette Loutsch drückt es genauso aus: „Das ist eine ganz natürliche Vorgehensweise, die mir selbstverständlich erscheint: Wenn man helfen kann, muss man es tun “, meint die Frau, die 2019 ihre private Stiftung gegründet hat, um „das Mäzenatentum fortzusetzen, das ich bereits seit dreißig Jahren privat betrieben habe “. Die Musikliebhaberin bereiste Europa und besuchte Konzertsäle von Wien über Paris bis Berlin, bevor „die Philharmonie es uns ermöglichte, die großen Orchester und Solisten hier zu erleben“. So begann sie ihr Mäzenatentum auch mit der Musik („mein drittes Standbein“). Als der Saal in Kirchberg eröffnet wurde, bekundete sie ihren Wunsch, das dortige Programm zu unterstützen, um „die Musik einem Publikum näherzubringen, das sonst keinen Zugang dazu hatte“. Der damalige Direktor, Matthias Naske, zeigte sich begeistert, und gemeinsam entwarfen sie das, was später zur Stiftung EME (Écouter pour Mieux Entendre) werden sollte. „Es erschien mir flexibler und sinnvoller, meine eigene Stiftung zu gründen. Ich wollte selbst entscheiden, welche Projekte und Personen ich unterstütze. Das Instrument einer Stiftung macht die Arbeit transparenter, sichtbarer und entspricht den rechtlichen und steuerlichen Vorgaben “. Musik ist eine der Säulen des Mäzenatentums der Loutsch-Weydert-Stiftung, die Vereine, Festivals, Ensembles und vor allem Musiker unterstützt. „Selbstständige Musiker haben oft Schwierigkeiten, von ihrer Kunst zu leben – an sie wende ich mich in erster Linie.“ Ein Stiftungsrat prüft die Anträge und wählt die Projekte nach Leistung und Bedarf aus: „ Ich beurteile die Anträge danach, welche Wirkung wir damit erzielen können. “ Die Stiftung Jean-Claude und Josannette Loutsch-Weydert engagiert sich zudem für Menschen in Not und führt Bildungsprojekte durch. Der originellste Aspekt ihrer Arbeit ist die Förderung der Heraldik. Jean-Claude Loutsch war nicht nur ein angesehener Augenarzt, sondern auch ein renommierter Heraldiker. Er veröffentlichte unter anderem das „Armorial du Pays de Luxembourg“, ein fast 900 Seiten starkes Verzeichnis der Wappen des Herzogtums Luxemburg. „Heute finanziert die Stiftung eine Forscherin, die ‚den kleinen Loutsch‘ um die Wappen der Klöster ergänzt.“ Josannette Loutsch hat zudem die außergewöhnliche Bibliothek ihres Mannes der Nationalbibliothek von Luxemburg gespendet: einen reichen Bestand von mehr als 10.000 Büchern zu Geschichte, Genealogie und Heraldik, der ihr einen nach ihr benannten Saal einbringen wird.
In loser Formation Private Stiftungen sind in Luxemburg eher selten, und Frau Loutsch bedauert „eine gewisse Zurückhaltung“ in ihrem Umfeld. „Ich hoffe, dass unsere Maßnahmen andere dazu ermutigen werden, es uns gleichzutun. Es braucht nicht nur Unternehmensstiftungen, sondern engagierte Menschen, die über die Mittel verfügen, anderen zu helfen. Es sollte ein ganz natürlicher Impuls sein, der Gesellschaft etwas zurückzugeben, wenn man selbst begünstigt wurde. “ Eine Feststellung, die auch Jo Kox teilt, für den der Focuna „eine proaktive Rolle bei der Suche nach Förderern“ spielen muss. Seit letztem Sommer hat Kultur:LX einen Teil der Aktivitäten des Fonds übernommen, insbesondere die Residenzen sowie die Hälfte der Mittel des Œuvre. „Wir müssen uns nun daran machen, das Kulturmäzenatentum als solches zu fördern, unsere Maßnahmen, die Begünstigten und die Wirkung bekannt zu machen. In Luxemburg fehlen starke Persönlichkeiten, die mit gutem Beispiel vorangehen und andere mobilisieren.“ Eine der Herausforderungen ist die mangelnde Kenntnis des Kulturmäzenatentums: „Es gibt nicht genügend Statistiken, Erfahrungsberichte, historische Perspektiven und Dokumentenanalysen, um wirklich zu verstehen, was funktioniert und was nicht.“ Um sein vierzigjähriges Bestehen zu feiern und „anstatt Anzeigenseiten zu kaufen“, schreibt die Focuna daher ein Stipendium in Höhe von 25.000 Euro aus. Er richtet sich an Forscher, die an einer Universität, einer Hochschule oder einer wissenschaftlichen Einrichtung tätig sind und ein Forschungsprojekt zum Thema Kulturmäzenatentum in Luxemburg vorlegen.
Diese Arbeit könnte der gesamten Branche zugutekommen, um ihre Maßnahmen anzupassen. Es gibt zahlreiche Stiftungen, die jedoch nach wie vor verstreut sind. Eine Unternehmensstiftung wie die Fondation Indépendance, die mit der BIL verbunden ist, fördert zeitgenössisches Schaffen in den Bereichen Bildende Kunst, Tanz und Theater. Eine andere, die „André Losch“, nähert sich der Kultur über den Bildungsbereich und finanziert beispielsweise das künftige Auditorium auf dem Campus Kirchberg, das vom japanischen Architekturbüro Sanaa entworfen wurde. Unter dem Dach der Fondation de Luxembourg gibt es etwa hundert solcher Stiftungen. „Im Jahr 2021 wurden etwas mehr als eine Million Euro für rund sechzig Kulturprojekte bereitgestellt, davon die Hälfte in Luxemburg“, erklärt Tonika Hirdman, Generaldirektorin. Diese Förderungen sind sehr unterschiedlich hoch und reichen von einigen Tausend bis zu mehreren Hunderttausend Euro. Die Generaldirektorin nennt die Mazalbert-Stiftung, die die jüngste Inszenierung des Stücks „Eichmann“ am TNL unterstützt hat, sowie die Stiftung The Loo & Lou, die als Partnerin der William-Kentridge-Ausstellung im Mudam auftrat und dort das Programm „Art Freak“ finanziert. Hinzu kommen die August-van-Werveke-Hanno-Stiftung, die Stipendien für ein Hochschulstudium der Architektur oder der Bildenden Künste vergibt, sowie die Fondation La Marck, die mehrere Ankäufe für das MNHA getätigt hat. Nicht zu vergessen die Stiftung „Été“, die Stipendien vergibt, mit denen Einzelprojekte im sozialen, kulturellen und bildungsbezogenen Bereich direkt und flexibel gefördert werden.
