Da Christian Thielemann erkrankt war, sprang Tugan Sokhiev kurzfristig für ihn ein, und Bruckners Fünfte, die dem deutschen Dirigenten so am Herzen liegt, machte Platz für zwei unvergängliche Meisterwerke des großen Repertoires. Man kann davon ausgehen, dass die Musikliebhaber, die am 18. November in großer Zahl in die Philharmonie gekommen waren, dabei nichts verpasst haben.
Die großen Legenden der Geigenwelt haben ihren Ursprung stets in erstaunlichen Geschichten von frühreifer Begabung. Nehmen wir zum Beispiel die Deutsche Julia Fischer: Dieses kleine Mädchen sorgte lange Zeit für Aufsehen, als sie kühn mit einer Geige auftrat, die kaum kleiner war als sie selbst. Heute, mit 39 Jahren, hat sie eine künstlerische Reife erreicht, die ihr den Königsweg zur Perfektion ebnet (sofern es diese überhaupt gibt), und die „ Königin Julia“ mit einem makellosen Klang und einer tadellosen Technik rühmen, die mehr als nur eine Virtuosin offenbaren: eine echte musikalische Persönlichkeit. Mit einer solchen Visitenkarte ausgestattet, findet die Münchnerin, die trotz ihrer zierlichen, zerbrechlichen Statur alles andere als ein Leichtgewicht ist, einen großen, vollbesetzten Saal vor, der an jedem ihrer Bogenstriche hängt. Das erhabene, unübertreffliche op. 61 des „ Großen Moguls “, das sie unter der mitreißenden Leitung von Tugan Sokhiev an der Spitze der Sächsischen Staatskapelle Dresden interpretiert, entfaltet unter ihren zauberhaften Fingern all das Geheimnisvolle und den einhüllenden Charme, die es so einzigartig machen. Ein Tsunami aus Applaus veranlasst die liebenswerte Solistin (die im Alter von 12 Jahren den ersten Preis beim Yehudi-Menuhin-Wettbewerb sowie einen Sonderpreis für die „beste Interpretation eines Solostücks von Bach“ gewann) dazu, dem Publikum (das von ihrem Vortrag verzaubert war, in dessen Mittelpunkt zahlreiche, geradezu spinnenartige Pianissimi standen) eine Sarabande von Bach zu schenken, ein Meisterwerk der Schlichtheit und intensiven Emotion.
Tugan Taïmourazovitch Sokhiev, der im Beethoven-Konzert bemerkenswert gut mit dem Gesang der Geigerin harmoniert, ist ebenso harmonisch auf das außergewöhnliche Spiel der Dresdner in der monumentalen 1. Sinfonie von Brahms abgestimmt. In der Überzeugung, dass „die Pflicht eines jeden Dirigenten, wenn er die Leitung eines Orchesters mit einer reichen Vergangenheit übernimmt […], darin besteht, die Tradition in keiner Weise zu beeinträchtigen“, unterstreicht der Maestro den großen Respekt, den ihm ein Ensemble mit einer so ruhmreichen und langen Geschichte (das SSD wurde 1548 gegründet!) sowie dessen außergewöhnliche Qualitäten einflößen, die es zur Crème de la Crème der Sinfonieorchester zählen lassen.
Mit einem fulminanten Karrierestart und einem beeindruckenden Lebenslauf, der für sich spricht, ist der aus Nordossetien stammende, heute 45-jährige Dirigent ein Wunderkind am Pult, ein Phänomen unter seinen Kollegen: natürliche Ausstrahlung, anspruchsvoll, ohne tyrannisch zu sein, mit furchteinflößender Präzision, gebieterische und äußerst elegante, ja fast hypnotische Gestik, weit ausholende und geschmeidige Armbewegungen, ein Stil wie der eines Albatros auf hoher See, ein Computer im Kopf, die Energie und Regelmäßigkeit eines Metronoms im Dienste eines erstaunlichen Talents – der charismatische Kaukasier ist zweifellos der würdige Vertreter der großen russischen Dirigenten, die an der Spitze stehen.
Ein anschauliches Beispiel für die Methode und den Stil von Sokhiev: die beeindruckende „Erste“ des hanseatischen Barden, die als krönender Abschluss in einem Saal erklang, der bereits durch die romantische Begeisterung des Konzerts bis zum Siedepunkt erhitzt war. Eine grandiose Symphonie, gespannt wie ein Bogen, meisterhaft dirigiert mit absoluter Sorgfalt sowohl für das Detail als auch für den großen Bogen, dazu eine gekonnt dosierte Kraft, ein meisterhaftes Gespür für die Phrasierung und eine metrische Strenge, die sowohl das Tempo als auch die Atmung umfasst, was dem Brahms’schen Meisterwerk die feierliche Würde und die fast strenge Erhabenheit verleiht, die es verlangt (Piu Andante), während gleichzeitig sein überaus lyrischer Charakter (Andante sostenuto) und die melodische Großzügigkeit des Finales, die es universell macht, zur Geltung kommen. Eine meisterhafte Orchesterlektion. So war die „Sokhievmania“ noch nie so rasend wie an diesem Abend.
