Es ist wahrscheinlich, dass es den großen ausländischen Symphonieorchestern und den besten internationalen Solisten noch etwas schwerfallen wird, in voller Besetzung auf der Bühne der Philharmonie zu erscheinen. Eine gewisse Unsicherheit im Zusammenhang mit dem Virus schwebt weiterhin wie ein Damoklesschwert über dem normalen Ablauf der Saison, d. h. über die Programme oder sogar die Durchführung der Konzerte selbst. Die Säle an der Place de l’Europe können jedoch auf ihre ansässigen Ensembles zählen, um einem Publikum, das in den letzten 18 Monaten unter einem starken Konzertmangel gelitten hat, schöne musikalische Erlebnisse zu bieten: das OPL natürlich, aber auch die SEL, das OCL, das seine neue Dirigentin Corinna Niemeyer begrüßt, sowie das UIL, das stets seiner Mission treu bleibt, das Schöne der Gegenwart zu feiern, indem es neue Partituren präsentiert.
Unter der Leitung seines festen Dirigenten Gustavo Gimeno (der am Ufer der Alzette sichtlich aufblüht) lässt sich das Orchestre Philharmonique du Luxembourg erneut von einem belebenden Abenteuergeist leiten, wie das Programm seines ersten Konzerts der neuen Saison beweist, das es gemeinsam mit der großartigen Sopranistin Diana Damrau gab, deren kristallklarer Klang ein halbes Dutzend Lieder von Richard Strauss in vollem Glanz erstrahlen ließ.
Getreu seinem Bestreben, das OPL zu neuen Höhen zu führen, eröffnet Gimeno die Saison mit einem symbolträchtigen Werk aus den Anfängen des 20. Jahrhunderts. „Alle Komponisten, die die unausweichliche Notwendigkeit von Webern nicht tief empfunden und verstanden haben, sind völlig nutzlos“, sagte Pierre Boulez. 76 Jahre nach seinem tragischen Tod (Anton Webern war trotz der Ausgangssperre hinausgegangen, um eine Zigarette zu rauchen, deren glühende Spitze die Aufmerksamkeit einer amerikanischen Patrouille auf sich zog, und wurde in der Nähe von Salzburg versehentlich erschossen), strahlt der Wiener Komponist nach wie vor mit demselben Glanz, der sich aus Reinheit, Strenge und Einzigartigkeit zusammensetzt. Sein „Langsamer Satz“ (1905) bleibt trotz seines experimentellen Charakters weitgehend der postromantischen, von Brahms inspirierten Ästhetik verpflichtet, angereichert mit Anklängen an das eine oder andere Thema von Wagner oder Mahler. Was neben diesen stilistischen Verwandtschaften und abgesehen vom Streben nach Prägnanz (ein wesentliches Element des Webern’schen Vokabulars) auffällt, ist die Transparenz der Orchestrierung von Gerard Schwartz (das Werk war ursprünglich für Streichquartett komponiert), ein ausgeprägter Sinn für Kontrapunkt, eine überaus originelle harmonische Entwicklung und schließlich eine warmherzige Lyrik, die all jenen, die Webern als den trockenen Intellektuellen der Wiener Schule betrachten, schlagkräftig widerspricht. Zu Recht nimmt sich das OPL daher die Zeit, sich unter der schützenden Hand seines Chefdirigenten zu entfalten – dank dessen präzisem analytischem Gespür, durch das die Partitur mit jeder Faser zum Schwingen gebracht wird.
Nach diesem seltenen „Zakouski“ ist nun der Superstar des Abends an der Reihe: Diana Damrau, die mit sechs Liedern und einer Zugabe von Richard Strauss das große Publikum in der Philharmonie begeistern wird. Mit ihrem kristallklaren Timbre, ihrer atemberaubenden Virtuosität in den höchsten Lagen und natürlich ihrer über jeden Zweifel erhabenen Gesangstechnik ignoriert die deutsche Sopranistin, die sich ganz auf den Ausdruck konzentriert, jede Gefahr und verschiebt dabei unaufhörlich die Grenzen des Möglichen. Schwindelerregende dynamische Kontraste, packende Sprünge, zarte Pianissimi, begleitet auf wohlwollendste Weise von einem aufmerksamen Gimeno – vertritt Damrau diese Lieder, ohne an Mitteln zu sparen, sondern mit großer Inbrunst, und gibt sich kompromisslos den tragischen Resonanzen dieser absolut erhabenen Musik hin.
Als Juwel sinnlicher Harmonien und sanfter Modulationen bietet „Das Rosenband“ der Diva die Gelegenheit, ihr stimmliches Können auf großartige Weise zu entfalten. „Ständchen“, die zarte Märchenmusik und das berühmteste Lied von Strauss, zeichnet sich durch eine geschmeidige und zurückhaltende Gesangsführung sowie durch ein funkelndes Finale einer Melodie aus, die der Komponist selbst jedoch als „sehr unvollkommen“ bezeichnete. Zu einer schlichten und heiteren Begleitung erklingt „Freundliche Vision“ wie eine Melodie des Glücks, die sich über ein Gedicht von Otto Bierbaum erhebt, dessen Vers „Und ich geh’ mit Einer, die mich lieb hat […] in den Frieden“ die Stimmung auf den Punkt bringt. „Wiegenlied“, das am häufigsten gesungene Wiegenlied von Strauss, ist eine wunderbare und großzügige Kantilene, die sich über einen sanften, wellenförmigen Rhythmus der Streicher entfaltet. Als ergreifende Erinnerung an den Tod der Geliebten bringt das elegische „Allerseelen“ eine Note von Traurigkeit und Nostalgie ein. Schließlich beschließt „Zueignung“ dieses Konzert mit einem ebenfalls von der Liebe inspirierten Text und endet in der erhebenden und triumphalen Tonart C-Dur. ist „Zueignung“ ein Werk, das von einer typisch brahmsischen Romantik geprägt ist – zugleich temperamentvoll und inbrünstig, leidenschaftlich und feierlich –, ein Werk, das als wahrer Querschnitt der wesentlichen Qualitäten der Strauss’schen Liedkunst gilt. Mit der Bezeichnung „religioso“ versehen und mit der Hervorhebung von „heilig“ mündend, klingt die letzte Strophe wie eine mystische Apotheose.
Als krönender Abschluss eines großartigen Programms und in seiner vollständigen Fassung aufgeführt, ist „Der Feuervogel“ ein unvergängliches Meisterwerk… und prophetisch, insofern, als es bis heute noch nicht entschärft wurde, da seine explosive Kraft ungebrochen ist und es das musikalische Ohr weiterhin für das Klanguniversum der Zukunft öffnet. Es ist die perfekte Gelegenheit für den „Großen aus Spanien“, zu zeigen, dass seine Verbundenheit mit der Musik des 20. Jahrhunderts weder vorgetäuscht noch zufällig ist. Sein Rhythmusgefühl, seine sensorische Schärfe und seine musikalische Intelligenz sind so ausgeprägt, dass er es sich leisten kann, den Kern herauszuarbeiten und nur das Reine, Makellose zu behalten. Dieser „Vogel“ vereint die Strahlkraft einer Ruhmeshymne mit dem Klang eines Chorals, geprägt von einer ganz und gar südländischen Ausgelassenheit, und bekräftigt den Triumph des Lebens; er strahlt eine Vitalität aus, die allein schon die Reise wert gewesen wäre.
