„Geschlechterparität ist kein Thema mehr.“ In ihrer Abschlussrede zur sechsten Ausgabe des Reset-Festivals möchte Ainhoa Achutegui, Direktorin von Neimënster, eines klarstellen. Ja, das Konzept des Festivals, bei dem vier Musikerinnen und vier Musiker aus verschiedenen Ländern eine Woche lang zusammenleben, ist ambitioniert, modern und geht in die richtige Richtung. Aber nein, es ist nicht mehr nötig, daraus eine große Sache zu machen. Das einheimische Publikum hat verstanden, dass Jazz keine geschlechtsspezifische Musik ist. Das begrüßen wir natürlich nach wie vor. Jetzt geht es darum, weiterzumachen und diese Veranstaltung als das zu nehmen, was sie ist. Eine Gelegenheit, an drei Abenden in einer temporären Besetzung Künstler zu entdecken, die sich in allem unterscheiden. In diesem Jahr besteht die Besetzung aus der russischen Saxophonistin Olga Amelchenko, dem belgischen Trompeter Laurent Blondiau (der in letzter Minute für den italienischen Trompeter Luca Aquino einspringt), dem portugiesischen Kontrabassisten Nelson Cascais, dem deutschen Schlagzeuger Jens Düppe, der französischen Klarinettistin Christine Roch, der türkischen Sängerin und Vokalistin Cansu Tanrikulu und der belgischen Pianistin Margaux Vranken.
Rückblick: Am Donnerstagabend wurde der bereits traditionelle Jazz-Crawl vom russisch-belgischen Duo Olga Amelchenko und Margaux Vranken eröffnet. Der Saal „Godchaux“ war voll, und die Musikerinnen passten gut zusammen. Die ersten Minuten verliefen etwas holprig. Die Saxophonistin und die Pianistin scheinen ihre eigene Musik zu spielen, ohne sich gegenseitig abzustimmen. Bei „Wedding (Berlin)“, einer Komposition der Saxophonistin, findet das Duo sein Gleichgewicht. Diese Harmonie zeigt sich in einem strahlenden Lächeln der Pianistin, die ihre Kollegin wohlwollend beobachtet und sich ihrem Rhythmus anpasst. Keine spektakulären Höhepunkte hier, sondern ein behutsamer Einstieg. Stimmungswechsel im „Melusina“ für ein Set mit purem Free Jazz, das von Christine Roch, Jens Düppe und Cansu Tanrikulu mit Schwung vorangetrieben wird. Man ahnt, dass die starke stimmliche Persönlichkeit der Letzteren im Jahrgang 2023 ihre Spuren hinterlassen wird. Der Abend geht im Luca (Luxembourg Center for Architecture) weiter.
Am nächsten Tag standen Soloauftritte im Lucien-Wercollier-Kreuzgang auf dem Programm. Zwischen zwei Flügeln, in denen sich ein zahlreich erschienenes, in zwei Gruppen geteiltes Publikum versammelt hatte, war eine kleine Bühne aufgebaut worden. Jeder Flügel bot eine andere Perspektive und eine andere Akustik. Christine Roch (von ihren Freunden schelmisch „Chris Rock“ genannt) schreitet langsam im Rhythmus des Klingelns der Glöckchen, die sie an den Füßen trägt, auf die Bühne zu. Greg Lamy interpretiert „Morphine“, eine seiner besten Kompositionen, auf hervorragende Weise. Blondiau legt seine Dämpfer auf ein Metallpult und macht daraus ein eigenständiges Instrument. Der Musiker spielt mit dem Raum und schwankt von links nach rechts, wobei er das Quietschen von Reifen und anschließend eine Karambolage in Richtung eines Flügels imitiert. Dann lässt er schwungvollere, später melancholischere Passagen in Richtung des anderen Flügels erklingen. Sein Sinn für Komik besitzt eine gewisse Eleganz, die nur die Trompete vermitteln kann. Nelson Cascais bietet eine tiefgründige und einfühlsame Einlage. Der Applaus ist überschwänglich. Jens Düppe, eine stille Kraft, beschließt, keinerlei Kraftdemonstration zu geben. Er rezitiert ein rätselhaftes Gedicht auf seinem Instrument und spaltet die Gemüter.
Zwischen den einzelnen Sets, während des Umbaus, interviewt Pascal Schumacher, der Kurator des Festivals, die Musiker. Cansu Tanrikulu spricht auf inspirierende Weise über die Stadt Luxemburg und hebt dabei deren vertikale Ausdehnung hervor. Von der Abtei aus genügt ein Blick hinauf zur Oberstadt, um einen neuen Horizont zu erahnen. Kurz gesagt, sie beschreibt eine Stadt, die nach oben strebt und sich somit selbst übertrifft. Und tatsächlich nehmen die Künstler das Publikum nicht auf die leichte Schulter. Die Sängerin interpretiert ein facettenreiches Stück. Sie singt weiter, während Margaux Vranken sich ans Klavier setzt und mit einem letzten, eiskalten Lachen im Hintergrund einer Bühne verschwindet. Olga Amelchenko zeigt diesmal die gesamte Bandbreite ihres Spiels, das umfassender ist als erwartet.
Am nächsten Tag ist der Robert-Krieps-Saal zum Abschluss des Festivals bis auf den letzten Platz gefüllt. Laurent Blondiau dirigiert die Truppe mit einer fast militärischen Gestik. Manchmal spielt er zwei Instrumente gleichzeitig, fast so, als würde er das Publikum mit seinen beiden Friedenswaffen unter Beschuss nehmen. Jens Düppe hält sich weiterhin zurück. Greg Lamy versteht es, sich anzupassen, und scheint riesigen Spaß daran zu haben, wenn die Truppe sich in freie Improvisationen hineinsteigert, die doch weit von seinem flüssigen und abgerundeten Spiel entfernt sind. Der Zusammenhalt der Gruppe ist offensichtlich. Man hatte befürchtet, die Sängerin könnte die Bühne und ihre Bandkollegen in den Schatten stellen, doch letztendlich versteht sie es, sich zurückzuhalten und die individuellen Einfälle elegant zu begleiten. Auf der Bühne beflügeln sich die Musiker gegenseitig, während sich das Publikum von oben nach unten lichtet. Ein Fünftel des Publikums verlässt den Saal noch vor der Zugabe. Die Band polarisiert, und das ist gut so. Beim Verlassen des Saals diskutieren wir und verabreden uns für das nächste Jahr.
