Die Aufnahmen zu „Persona“, dem dritten Album von Inborn, in der Villa des amerikanischen Produzenten Ross Robinson, der bereits mehrere weltberühmte Bands vorzuweisen hat und dessen klangliche Bandbreite von The Cure über die Klaxons und Korn bis hin zu Slipknot reicht, gilt bereits heute als wegweisende Geschichte, die fest in derGeschichtsschreibung der luxemburgischen Musikszene, noch bevor diese in die Ära der geplanten Professionalisierung eintauchte.
Was diese Erzählung weniger erwähnt, ist, dass es irgendwo auf einer Kamera oder einer Festplatte Fragmente eines Dokumentarfilms von Loïc Tanson und Thierry Besseling gibt, die die Band während zwei der drei Monate begleitet hatten, die die Musiker in Robinsons Villa mit Meerblick verbrachten. Ein Ausblick, der sicherlich dabei half, seine Arbeitsmethoden zu ertragen. Bei Robinson buchte man ein Ticket für eine Reise ans Ende der Nacht, eine Erkundung der kollektiven Psyche der Band, und manchmal war diese Reise nur ein One-Way-Ticket: „ Ich habe irgendwo gelesen, dass eine Band, die mit Ross Robinson aufnimmt, entweder auseinanderbricht oder sich komplett neu erfindet. Da kann ich nur zustimmen “, verrät Cédric Kayser, Sänger und Gitarrist von Inborn. Er erinnert sich an die Empfehlungen von Jonathan Davis, dem Sänger von Korn, der ihm geraten hatte, sich auf das Robinson-Erlebnis einzulassen. Ben Thommes erinnert sich an unkonventionelle Methoden: „ Vor jeder Aufnahmesitzung ließ er mich einen Gin-Shot trinken, egal ob wir am frühen Abend oder um zehn Uhr morgens aufnahmen. “
Was die aufgenommenen Bilder angeht, die diese Aussagen vielleicht veranschaulichen könnten, hofft Cédric Kayser, dass sie eines Tages veröffentlicht werden: „Abgesehen davon, dass sie ein wertvolles Archiv darstellen, glaube ich, dass darin Stoff für eine gute Dokumentation steckt.“ Als die verschiedenen Mitglieder der Band (neben Cédric Kayser gehörten also Ben Thommes, sein Bruder Max Thommes und Jeff Braun dazu) beschlossen, alles hinter sich zu lassen – damals also ihr Studium –, um sich zu hundert Prozent der Band zu widmen, kamen Tanson und Besseling zunächst nach Brüssel, wo die Band – ergänzt durch den Produzenten Jan Kerscher – eine Maisonettewohnung gemietet hatte, um an dem Album zu arbeiten, das ihr Durchbruch werden sollte.
„Wir hatten schon seit einer ganzen Weile darüber nachgedacht, den Schritt zu wagen und zu hoffen, von unserer Musik leben zu können. Aber es gab immer noch so etwas wie ein letztes Zögern. Als würden wir auf ein Zeichen warten.“ Ein Zeichen, das das Universum ihnen schickte, als sich der Austausch mit Ross Robinson konkretisierte. Aber wie um alles in der Welt sind sie auf Ross Robinson gestoßen – oder umgekehrt? „Die Leute erwarten immer, dass ich ihnen eine wahnsinnig romantische Geschichte erzähle. Dabei lief alles ganz banal ab, über eine Nachricht auf Myspace “, erinnert sich Kayser. Nachdem sie Nachforschungen angestellt und ihre Zweifel ausgeräumt hatten, machten sie sich daran, dieses Album zu verwirklichen – es musste nur noch geschrieben und auch finanziert werden. Die Band arbeitet unermüdlich und findet über eine Crowdfunding-Plattform die notwendigen finanziellen Mittel für Verhandlungen mit Robinson, der sich bereit erklärt, sie für einen geringeren Betrag als ursprünglich vorgesehen aufzunehmen.
„Damals gab es kaum Fördermittel. Vor allem fehlte der Aspekt der Karriereförderung, weshalb es heute Stipendien gibt.“ Auf jeden Fall erinnert sich Cédric an Brüssel als einen „unbeständigen, manchmal komplizierten“ Lebensstil, der damit zusammenhing, dass Inborn aus vier starken Persönlichkeiten bestand: „ Bands sind komplexe und fragile Ökosysteme “, drückt Cédric Kayser mit seiner typischen Untertreibung aus. Ben Thommes, der weniger auf Euphemismen steht, erinnert sich an Tage, die mit Proben in einem dunklen Raum verbracht wurden, an eine ungewisse Zukunft, viele Spannungen – und jede Menge Halligalli.
Man spürt vielleicht die ersten Anzeichen einer Band, die zum Scheitern verurteilt ist: „ Mit Eternal Tango oder Natas Loves You [die sich ebenfalls kurz vor dem Durchbruch aufgelöst haben, Anm. d. Red.], hatten wir das gemeinsam: Wir lebten schnell, wir verbrannten schnell, “, erklärt Kayser. Daher die Bedeutung der Kamera des Filmemacher-Duos: „ Es war wie ein Spiegel, der widerspiegelte, wo wir standen “.
Um diesen Wendepunkt, den die Aufnahme von „Persona“ darstellte, gab es natürlich – wenn auch zeitlich ungleichmäßig verteilt – eine Vor- und eine Nachphase. Im Vorfeld war Inborn jene Band, die über Myspace hinaus zum Symbol für eine bestimmte Art des Musiklebens in Luxemburg wurde. Da war das Emergenza-Festival, das zahlreiche Bands ins Rampenlicht katapultierte und aus dessen Ausgabe von 2003 Inborn als Sieger hervorging. Bei diesem leider nicht mehr stattfindenden Festival, dessen Name bereits Programm ist, stimmte das Publikum per Handzeichen ab – mit all den damit verbundenen demokratischen Ungenauigkeiten und Ungleichgewichten, die mit dem werbetechnischen Know-how der Bands zusammenhingen. Das Festival war eine echte Plattform für den Austausch und ermöglichte es Inborn, „ selbstbewusstes Selbstvertrauen zu tanken “.
Mit dem verdienten Geld konnten diese Freunde aus Kindertagen ihr erstes Album „Headtrance Sessions“ (2005) finanzieren, auf dem sich die Band der Herausforderung stellte, bei jedem Song einem anderen Musikgenre zu folgen. „Man kann bedauern, dass die Musikszene im Großherzogtum damals uns nicht ermöglichte, schneller voranzukommen, da es an Fördermitteln und einem voll funktionsfähigen Ökosystem mangelte. Aber hätten wir von Anfang an ein großes Label gehabt, das uns dazu gedrängt hätte, unseren Stil einzuschränken, wäre ein Album wie „Headtrance Sessions“ unmöglich gewesen. “
Es folgte „Chef d’œuvre“ (2007), ein Album, das in der Kufa aufgenommen wurde und das die Band minimalistisch und hermetisch gestalten wollte – mit, wie Kayser heute sagt, eine „reduzierte Farbpalette und eine aggressive Seite“, die sich aus den damaligen Einflüssen ergab, zu denen Kayser neben den unverzichtbaren At the Drive-in auch Converge und die Blood Brothers zählt. Es war die Zeit, in der der Postcore dem Mainstream hinterherblickte und Bands wie Biffy Clyro begannen, einen Sound zu verwässern, bei dem künstlerischer Ehrgeiz mit dem Wunsch konkurrierte, große Säle zu füllen. Eine günstige Zeit für eine Band wie Inborn, die schon bald die Behauptungen von Sascha Lang widerlegen sollte, dem Organisator der Emergenza, der angesichts des geringen Exporterfolgs der Gewinner sagte: „ Ich frage mich, ob Bands wie […] Inborn wirklich wollen, dass ihre Karriere in die Hand genommen wird. “1
Danach ging es darum, diesem außergewöhnlichen Album namens „Persona“ Leben einzuhauchen. Ein Album, das es geschafft hat, alle Stärken der Band auf einer Platte zu vereinen: die Stimme von Cédric Kayser, die mehr denn je an Aydo Abay und Brian Molko erinnert; seine Texte; der etwas düstere Electro-Glam, der bereits andeutete, was Max Thommes später mit DasRADIAL machen würde; die Gitarren und der Bass, die die Postcore- und Mathrock-Einflüsse der Vorgängeralben zu etwas Melodischerem, Ausgewogenerem verdichteten. Es gab die Release-Party in der Kulturfabrik, zu der Inborn Rolo Tomassi einluden, Legenden des englischen Postcore, die diesen Sommer ihr zwanzigjähriges Jubiläum beim ArcTangent feierten. „Wir haben versucht, die Klaxons zu engagieren, aber sie waren zu dieser Zeit gerade dabei, ihr drittes Album auf einer Insel aufzunehmen“, erinnert sich Kayser. Um das, wofür Inborn stand, fortzuführen, gründete die Band „The Fiction“, eine Art luxemburgisches Pendant zu Warhols „Factory“. Angesichts eines eklatanten Mangels an Proberäumen beauftragte Inborn ihren Bassisten, der Erfahrung mit rechtlichen Verhandlungen hatte, den Direktor von Luxlait davon zu überzeugen, sich in einem leeren Lagerhaus des Unternehmens niederzulassen. „Wir haben dort Strom verlegt, ein Militärzelt aufgestellt – ein Zeichen der Zeit, fügt Kayser in einem lakonischen Einschub hinzu – und Happenings organisiert, zu denen Musiker und Künstler aus dem Land und der Umgebung allmählich kamen.“
Doch während die Gruppe sichtlich bereit für den nächsten Schritt ist, überlegen es sich einige noch einmal. „Wenn man an dem Punkt angelangt ist, an dem wir waren, gibt es nicht gerade tausend Möglichkeiten. Es gibt sogar nur zwei: Entweder man stürzt sich kopfüber hinein, oder man lässt es ganz bleiben.“ Für Max Thommes und Jeff Braun zeichneten sich jedoch andere Wege ab: Schauspieler in Berlin oder Jurist in Luxemburg. „Für uns kam es nie in Frage, Inborn aufzugeben. Also machten wir mit vier Musikern aus Deutschland weiter. Die Dynamik auf der Bühne war gut, aber es waren nicht mehr die Freunde aus Kindertagen, mit denen wir die Band gegründet hatten.“ Hinzu kommt, dass sich der Mangel an Fördermitteln bemerkbar macht: „ Nach drei Jahren, in denen wir versucht haben, über die Runden zu kommen, hatten wir das Gefühl, auf der Stelle zu treten. Wir hatten einen Vertrag mit Universal Germany, aber da wir keinen Agenten oder Manager hatten, mussten wir immer Geld vorstrecken. Das waren die Anfänge von music:LX, und wir hatten oft den Eindruck, dass sie uns für Dinge engagierten, bei denen wir erst im Nachhinein merkten, dass sie uns kaum weiterbrachten, sondern uns im Gegenteil andere, potenziell lukrativere Gelegenheiten entgehen ließen. »
Im Jahr 2011 wies Cédric Kayser in einem Interview mit der Zeitung „Le Land“ (26. Mai 2011) darauf hin, dass es für eine Band aus dem Norden des Landes nicht immer einfach gewesen sei, sich in ein Musikmilieu zu integrieren, in dem fast alle aus dem Minett stammten. Inborn ist es parallel zu „Food for Your Senses“ gelungen, das Image eines kulturell wenig entwickelten Nordens zu verändern. Es war daher nur folgerichtig, dass der letzte Auftritt der Band beim „Funeral Feast“ von „Food“ stattfand, für das dessen Organisator Luka Heindrichs schon so manche als tot geglaubte Band wieder zum Leben erweckt hatte. Auch wenn diese letzte Ausgabe in Wirklichkeit auf dem Kirchberg am Fuße der RTL-Gebäude stattfand. Wie eine geopoetische Metapher für jene Seele, die Inborn keine Zeit hatte zu verkaufen, da sie sie während ihres intensiven Jahrzehnts der Aktivität bei lebendigem Leib verbrannt hatte.
