Nach einer Saison, die durch die pandemiebedingten Konzertabsagen beeinträchtigt war, und in der Hoffnung, dass sich die Gesundheitslage im Land weiterhin positiv entwickelt, wie es zum Zeitpunkt der Abfassung dieses Artikels der Fall ist, muss man feststellen, dass der gigantische Musikkomplex an der Place de l’Europe, wenn man ihn anhand der Programmbroschüre 2021–2022 beurteilt, sozusagen keine Mühen scheut, um sein Publikum zurückzugewinnen – getreu seiner DNA mit ebenso verlockenden wie vielseitigen Programmen, in denen bewährte und renommierte Größen neben vielversprechenden Nachwuchstalenten stehen.
Was die Sinfonie angeht, gleicht das Programm einer Parade der Giganten. Zu den Höhepunkten zählen unter anderem die Auftritte der überaus illustren Orchester aus Wien, München, London und Budapest, die von wahren Größen mit der Hand eines Maestros dirigiert werden – und diese Größen heißen, wenn man das mal so sagen darf ! – Blomstedt, Metha, Gergiev, Rattle, Gardiner, Robertson, Fischer, Harding, Saraste, Christie, Chailly, Herreweghe, Paavo Järvi, Barenboim, Manze, Nelsons, Nézet-Séguin oder Hengelbrock. Das lässt so manche große ausländische Metropole vor Neid erblassen.
Was die Solisten angeht, gleicht die Liste der Gastkünstler ebenfalls einem weltweiten Verzeichnis der musikalischen Elite: Bronfman, Levit, Tharaud, Grimaud, Zimerman, Melnikov, Sokolov, Hiromi, Wang, Lang Lang, Kissin, Schiff, Opitz – kurz gesagt: die Crème de la Crème des Klaviers. Darüber hinaus kann man neben diesen bewährten Größen auch neue Gesichter entdecken, wie zum Beispiel die junge Slowenin Zala Kravos, um nur sie zu nennen.
Die Violine wird ihrerseits hervorragend vertreten durch Faust, Shaham, Kopatchinskaja, Jansen, Skride, Mutter (mit ihrem Kammerensemble, das junge Talente vereint, die von ihrer Stiftung gefördert werden) ; die Bratsche von Zimmermann, „eine der besten Bratschistinnen der Welt“ (Die Zeit), deren besondere Verbindung zu unserem Land keinem versierten Musikliebhaber unbekannt ist ; das Cello von Gabetta,
Queyras, Mørk, Capuçon ; die Gitarre, gespielt von Gil und Metheny ; die Trompete, gespielt von Nakariakov ; die Orgel, gespielt von Trotter ; die Flöte, gespielt von Pahud ; das Akkordeon, gespielt von Galliano. Allesamt Meister ihres Fachs. Tatsächlich fehlt so gut wie keiner der großen Namen.
Bartoli, DiDonato, Damrau, Devieilhe, Kaufmann, Villazón und Flórez werden dabei sein, um die Liebhaber schöner Stimmen zu begeistern. Was gibt es Besseres ?
Auch Liebhaber der Kammermusik, die in einem der schönsten „kleinen“ Säle Europas zu Hause ist, kommen voll auf ihre Kosten: Sie werden mit den Quartetten Ébène, Belcea, Arod, Pensis und dem Schengen Trio verwöhnt werden – allesamt Termine, die man auf keinen Fall verpassen sollte. Die beiden letztgenannten Ensembles sowie die Pianistin Cathy Krier, der Organist Maurice Clément und der Dirigent Carlo Jans werden die große Familie unserer heimischen Künstler brillant vertreten. Nicht zu vergessen sind die etablierten einheimischen Ensembles: allen voran natürlich das Orchestre Philharmonique du Luxembourg, dessen Chefdirigent,
Gustavo Gimeno, mit originellen Projekten die grundlegende Arbeit fortsetzt, die er seit sechs Jahren leistet, um ein Programm zusammenzustellen, das zugleich verlockend und anspruchsvoll ist, und dabei ein ehrgeiziges Programm für das junge Publikum auf die Beine stellt; dann die „Solistes Européens, Luxembourg“, die in dieser Saison kräftig auftrumpfen, um ihr Publikum nach langen Phasen der Stille wieder zurückzugewinnen ; das Ensemble „United Instruments of Lucilin“, das getreu seiner Mission weiterhin das Schöne der Gegenwart zelebriert ; und schließlich das Orchestre de Chambre du Luxembourg, das sich gerade mit Corinna Niemeyer eine neue künstlerische und musikalische Leiterin gesichert hat, für die – ich zitiere – „jedes Konzert eine Welt, eine Reise, ein Abenteuer ist“. Das verspricht viel !
Was die Festivals angeht, verdient neben dem bereits traditionellen „Rainy Days“, das der neuen Musik gewidmet ist, „Fräiraim“ eine besondere Erwähnung – ein ganz neues Festival, das professionellen und Amateurkünstlern aus der Großregion offensteht.
Im Bereich der Oper festigt das Grand Théâtre de Luxembourg dank seiner immer engeren Zusammenarbeit mit La Monnaie, der Opera Philadelphia und dem Festival d’Aix-en-Provence festigt das Grand Théâtre de Luxembourg mit jeder Spielzeit ein wenig mehr seine Position als innovatives Opernhaus und Ort der Entdeckungen im Herzen Europas, ohne dabei das Mainstream-Repertoire zu vernachlässigen. Ganz im Gegenteil. Neben den gewagten Projekten gibt es nämlich die Gewissheit, wunderschöne Opernabende zu erleben, da das große Haus am Rond-Point Schuman immer wieder luxuriöse Besetzungen in bereits bewährten Produktionen aufbietet. So ist unbedingt eine „Carmen“ zu erwähnen, die aus der Versenkung geholt wurde und eine ganze Reihe von Stars versammelt, getragen vom fachkundigen und energiegeladenen Dirigat von José Miguel Pérez-Sierra, deren Inszenierung meisterhaft von Dmitri Tchermiakov gestaltet wird. Wie könnte man also dem Unwiderstehlichen widerstehen, einem Programm, das Musikliebhabern von hier und anderswo ein Fest für Augen und Ohren bereiten wird?
Filmfans werden sich freuen, ihre geliebten Filmkonzerte wiederzusehen, deren Erfolg Carl Davis – ein ausgewiesener Spezialist für die Begleitung von Stummfilmen – am Pult des OPL gewährleisten wird.
Was die Innovation betrifft, sind die „Délicieuses prolongations“ hervorzuheben, eine Art „dritte Halbzeit“, bei denen Sir Simon Rattle und Magdalena Kozena, Sabine Devielhe und Vladimir Jurowski, der Geiger Pekka Kuusisto, die Artist-in-Residence Isabelle Faust oder der Tabla-Spieler Zakir Hussain ein zusätzliches Musikprogramm präsentieren – Verlängerungen, die das Publikum ganz entspannt (und warum auch nicht?) mit einem Glas in der Hand genießen darf.
Und schließlich wird der unermüdliche und unbeschreibliche Jean-François Zygel – ein treuer unter den Treuen – wie schon in der Vergangenheit am Klavier seine Klassiker „ Dimanches “ moderieren, bei denen er es meisterhaft versteht, die Neugier des Publikums zu wecken und zu stillen, indem er es auf eine Entdeckungsreise ins Herz von Euterpe mitnimmt und all das beantwortet, was dieses Publikum schon immer über die Muse der Musik wissen wollte, sich aber nie getraut hat zu fragen.
Was will man mehr?
