„Es ist schön, wieder in Luxemburg zu sein. Vielleicht, weil wir zwei Konzerte in Deutschland gespielt haben. “ Dieser trockene Satz stammt von Lukas Jansen, dem Frontmann von Tramhaus, der an diesem Samstag in der Kulturfabrik im Rahmen der jährlichen Pilgerfahrt der Indie-Fans aus der Großregion, dem Festival „Out of the Crowd“, auftrat. Und tatsächlich war es schön, sich in dieser wohlwollenden Atmosphäre für einen halben Tag voller Sonnenschein und Dezibel wiederzufinden.
Die Band aus Rotterdam bescherte uns auf der kleinen Bühne der Kufa eines der besten Konzerte des Festivals. Das Quintett, das manchmal als Post-Punk bezeichnet wird, hat bewiesen, dass es weit mehr ist als nur ein Etikett, das man zeitgenössischen Rockbands mit einzigartiger Bühnenpräsenz allzu leicht anheftet. Melodisch und zugleich aggressiv und intensiv, mit einer fabelhaften Dynamik im Wechsel zwischen ruhigeren und mitreißenderen Momenten – vielleicht haben wir hier die derzeit beste Band Kontinentaleuropas gesehen.
Am frühen Nachmittag waren auf der Hauptbühne die Montrealer Band Corridor zu sehen, die beim renommierten Label Sub Pop unter Vertrag steht. Die Band zeichnet sich durch komplexe Klangtexturen aus, die ihre Musik zwar in den Rockbereich führen, hier und da aber auch Anklänge an Dream-Pop oder Krautrock lassen. Corridor ist zudem die Band, die am Merch-Stand (wo sie allerdings einfach von „Merch“ sprechen) mit großem Vorsprung den Preis für die schönsten T-Shirts (sie bevorzugen den Begriff „Chandail“) gewonnen hat.
Ihr habt es also verstanden: Im „Out of the Crowd“ gibt es nie einen Moment der Stille. Kaum ist ein Konzert zu Ende, beginnt schon das nächste auf der anderen Bühne. Und der Ausdruck „zwei Säle, zwei Stimmungen“ war noch nie so treffend wie angesichts des Wirbelsturms, der nach Corridor über uns hereinbrach. Zwei Schlagzeuge, Maschinen, Sampler und andere Controller auf einem Tisch, keine Gitarre in Sicht – und dennoch das punkigste Set des Tages. Vor uns: die New Yorker Sensation Lip Critic und ihre ohrenbetäubende Flut aus Rap, Hardcore, Punk, Elektro und zeitweise sogar Jungle. Eher eine Performance als ein Konzert, zwischen fetten Synth-Bässen, Schreien, Musikerwechseln mitten im Song und einem wie besessenen Frontmann. Und das alles zur Nachmittagszeit.
Bei solchen Veranstaltungen wird lebhaft über den Highlight des Tages diskutiert – oder im Gegenteil über den Reinfall, der uns den perfekten Vorwand geliefert hat, draußen etwas zu essen oder zu trinken. Was die Enttäuschungen angeht: Wir konnten uns zwar nicht so recht für den manchmal etwas flachen und eintönigen Instrumental-Rock von Maserati begeistern und fanden auch den etwas seichten Rock von Cola nicht so toll, kam die größte Enttäuschung des Tages aus dem Nordosten Englands, genauer gesagt aus Hull.
Gott weiß, dass wir die vier von BDRMM (ausgesprochen „Bedroom“) doch wirklich lieben, aber auf der Bühne stimmte irgendetwas nicht. Angefangen beim schlechtesten Sound, den wir je in diesem Saal gehört haben, der in dieser Hinsicht doch eigentlich außergewöhnlich ist. Aber auch Ryan Smiths Stimme war nicht gerade die treffsicherste und hatte Mühe, die Höhen zu erreichen, die auf dem letzten Album „I Don’t Know“ (veröffentlicht bei Rock Action, dem Label von Mogwai), wo sich die Band ein wenig vom Shoegaze ihrer Anfänge entfernt, um elektronische Einflüsse zwischen Brian Eno und Radiohead zu integrieren. Selbst das Finale, das man episch und ausgefeilt erwartet hatte, entpuppte sich als Reinfall und endete in allgemeiner Gleichgültigkeit.
Wir brauchten jemanden, der uns nach diesem Fiasko wieder aufmunterte, und wie so oft kam die Erlösung am späten Abend aus Irland. Der Guardian beschreibt sie als „den vollkommensten Ausdruck des dem Rock ’n’ Roll innewohnenden selbstzerstörerischen Impulses“. Dieser Satz, den man mehrmals lesen sollte, trifft nur einen Teil der Wahrheit. Gilla Band ist ein klangliches Experiment an der Grenze zwischen dem Extremen und dem Hörbaren, getragen vom Genie des Bassisten Daniel Fox, von dem man schwören könnte, er sei direkt aus einem Harry-Potter-Buch entsprungen, und der aus seinem magischen Hals Klänge aus einer anderen Welt hervorzaubert, in einer beunruhigenden Explosion, zu der auch der unaufhaltsame Gitarrist Alan Duggan beiträgt, der zwischen seinen Verstärkern hin und her wirbelt, stets auf der Suche nach Hall.
Inmitten dieses Noise-Labors steht stolz Dara Kiely, mit langen blonden Haaren und einer auf die Hand geschriebenen Setlist. Ihre skandierten Texte erinnern an die Talking Heads. Ihre raue Stimme feuert die ersten Reihen an, die sich im Handumdrehen in einen Moshpit verwandeln. Die Energie und der Sound machen es zum perfekten Höhepunkt. Ein übermächtiges, radikales Konzert mit unheimlicher Atmosphäre und mitreißenden Bass-Drops. Das perfekt unvollkommene Gleichgewicht zwischen Effizienz und Radikalität. Man kommt nicht umhin zu denken, dass man hier zweifellos die ultimative Referenz des Genres vor sich hat.
Als die Lichter wieder angingen, versammelten sich die wenigen Überlebenden, die noch etwas hören konnten, vor der kleinen Bühne, um die letzten Höhepunkte des Abends zu genießen, die von den lokalen Künstlern von „No Metal in This Battle“ auf die Beine gestellt wurden. Eine schöne Art, die 20. Ausgabe eines unabhängigen Festivals, von dem wir hoffen, dass es noch lange bestehen bleibt, im Kreise der Familie ausklingen zu lassen.
