Rock- und Food-Fantasie

Ugo Li (geb. 1987 in Paris) deckt die Tische im ersten Raum der Galerie Reuter Bausch, die sich hinter den Terrassen der Restaurants versteckt, die das Straßenbild der Rue Notre-Dame prägen. Ob als Augenzwinkern oder Ironie – die Galerie befindet sich in einem ehemaligen Café, dessen Schild sie beibehalten hat. Wie es sich für eine Galerie für zeitgenössische Kunst gehört, ist die graue Schrift ihres Logos schick und kaum sichtbar, wodurch sie inmitten der bunten Stände fast untergeht. Die aktuelle Ausstellung trägt jedoch den Titel „Feast“ – das Fest und das Festmahl.

Wir setzen uns mit Ugo Li, einem französisch-chinesischen Maler, zu Tisch. Er liebt Geselligkeit und das Kochen. Ein gemeinsamer Moment am Tisch, inspiriert von seiner doppelten Kultur, ist ihm nach wie vor wichtig. Er malt davon, auch wenn wir in einer Zeit leben, in der schnell gegessen wird (Fast Food). Hier sehen wir also gedeckte Tische mit üppigen Gerichten oder den Nachbildern einer Mahlzeit, die so sehr genossen wurde, dass rosa Tauben darüber schweben und Schuhe (die ebenfalls dargestellt sind) dort liegen geblieben sind, am Rand zurückgelassen.

Ugo Lis Lieblingstier ist der Hummer – zartes Fleisch unter einem harten Panzer. Der Übergang liegt auf der Hand, um zu beschreiben, was er am liebsten als Zweites malt: Vasen. Hier ist eine traditionelle asiatische Vase in Blau und Weiß mit einem üppigen Blumenstrauß, die auf einem Beistelltisch steht. Die Fliesen an der Wand sind akribisch gemalt; die rot-weiß karierte Tischdecke wird durch eine perspektivische Verkürzung vertikal dargestellt. Julie Reuter wählt oft Künstler aus, die gekonnt mit Farben umgehen (Rosa, Weiß und Himmelblau bei „Triple Bird“, Ocker und Holztöne auf lapislazuli-blauem Hintergrund bei „Bird of Paradise“) und Interieurs in der Tradition eines Matisse oder eines Bonnard darstellen.

Der nächste Schritt für Ugo Li, der mit Mischtechnik und Öl auf Leinwand arbeitet, dürfte darin bestehen, sich ernsthaft an der Keramik zu versuchen. Mit Neugier erwarten wir die Umsetzung dessen, was man als sein „Alphabet“ bezeichnen könnte: Vasen und Blumen, Tauben und Kerzenständer, ein Teller mit Pfirsichen, die dem Besucher in „Everything is Weird“ zum Teilen gereicht werden – gemalt mit breiten, schnellen Strichen und glatten Farbflächen. Auf gelbem Hintergrund sind zudem Wörter geschrieben.

Die Farben sind lebhaft, wie das Rot des Hummers vor violettem Hintergrund oder auf einem Bett aus Algen am Boden einer weißen Platte und einer blau-rot karierten Tischdecke. Die chinesischen Teller, die Form der Vasen, die Zartheit der Blütenblätter sind sorgfältig ausgearbeitet, und Ugo Li unterstreicht dies, indem er das, was er in seinen Festmahlen malt, „The Plant Fugue, FLWRS, Rosen, Stillleben+“ nennt. Ein wenig – und das ist nicht wenig – ganz im Stil von Basquiat.

Catherine Lorent (1977) präsentiert für „Feast“ – was für sie das Fest schlechthin ist – ein reichhaltiges Ensemble und eine beeindruckende Anzahl von Werken. Die E-Gitarre, die sie spielt, ist in der Ausstellung zu sehen – Heavy-Metal-Festivals mitten in der Natur. Sie stellt hier sogar die Neuinterpretation von „Evil Landscape II“ aus, die sie dieses Jahr erneut aufgeführt hat und die bei einer früheren Ausstellung verbrannt war…

Diese in Mischtechnik auf Leinwand geschaffene Serie verkörpert ihr gotisch-barbarisches Universum (eine Hommage an die Wikinger, Seefahrer wie sie selbst, die man von oben dabei beobachtet, wie sie am Bug eines Segelboots namens „Leinenlos“ Kafka lesen). Der Rahmen oder vielmehr das Medaillon dieser zugleich trivialen und edlen Szenen könnte die Palette der Malerin sein oder … der Abdruck eines Gesäßes? Catherine Lorent, die Respektlose, malt die trivialen Überreste des Festes. Doch hier ist ein symbolisches Stillleben des verliebten Paares, „Blue Hour Inflation“, mit dem Apfel und der Schlange; das Mahl am Rand der Klippe ist wunderschön in Voluten gemalt und von antiken Säulen eingerahmt, die mit sepiafarbener Tusche gezeichnet sind.

Eine weitere bekannte Leidenschaft von Catherine Lorent ist die Heraldik, die hier in einer Serie von Gouachen und Aquarellen auf Papier zum Ausdruck kommt. Es ist wieder die Welt des Rittertums, der Trinker aus Tierhörnern, die jene Frau verkörpert, die Europa abzulehnen scheint („European Parade“). Wenn es da eine nationalistische Versuchung gibt, so hat sie die hochmütigen Züge der Großherzogin Charlotte (was Catherine Lorent niemals zugeben würde), an ihrer Seite Medea, die Gattin des Jason, der sich das Goldene Vlies aneignete und der nach der griechischen Mythologie nach ihrem Tod in die Elysischen Felder aufgenommen wurde…

Catherine Lorents Talent als Malerin und Zeichnerin ist unbestritten und steht im Dienst einer wilden und zugleich gelehrten Welt. So auch bei dieser Ode (Tinte, Aquarell und Gouache auf Papier) an die vier Kardinaltugenden: Mäßigkeit (Feuer), Mut (Luft), Gerechtigkeit (Erde), Besonnenheit (Wasser). Es zeugt von Weisheit, seine Arbeit auf diese Weise anzugehen.