Musik zur Tagundnachtgleiche

Jedes noch so kreative Projekt unter dem Label „Esch2022“ ist für den Verfasser dieser Zeilen ein Rettungsanker, an den er sich inmitten der gegensätzlichen Strömungen klammern kann, die die Kulturhauptstadt Europas beurteilen. „Nightsongs“ gehört dazu. Unter dem Untertitel „ A journey through industrial soundscapes “ ist „Nightsongs“ ein Langzeitprojekt, das aus drei Teilen besteht: einem Mixtape, einer musikalischen Performance und einer Klanginstallation. Diese Produktion, die von Independent Littles Lies nach einem Konzept von Samuel Reinard alias Ryvage entwickelt wurde, hat zum Ziel, die Nacht und die Geschichte der Stahlindustrie der Region zu feiern.

An diesem Samstag, dem 24. September, findet im großen Saal der Kulturfabrik der zweite Teil einer Konzertreihe statt. Der Raum, der durch einen breiten schwarzen Vorhang in zwei Hälften geteilt ist, ist fast leer, als Pol Belardi die Bühne betritt, um unter verhaltenem Applaus den Auftakt zu machen. Er beginnt seine musikalische Solo-Performance am Klavier mit einem passenden „I try“. Abwechselnd spielt er Vibraphon und E-Bass und zaubert mithilfe eines Samplers Melodien und Rhythmen hervor. Überall tauchen Lichtstränge auf. Hinter dem Vorhang hört man Gelächter und klirrende Gläser. Nach einer relativ unbeschwerten Ballade, bei der ein Ausbruch in die Höhen seine Stimme aus der Bahn wirft, greift der Musiker zu seinem Bass und spielt ihn, als wäre es eine Akustikgitarre, vor dem Hintergrund dissonanter Geräusche, die an das metallische Quietschen einer alten Schaukel erinnern. Das Thema der industriellen Klänge wird dabei konsequent umgesetzt. Pol Belardi macht sich die Folklore nordamerikanischer Geschichtenerzähler zu eigen und schafft so eine Musik mit Blues-Anklängen, die staubig und voller Erinnerungen ist. Man mag zwar Vorbehalte hinsichtlich seiner lyrischen Qualitäten haben, doch muss man einmal mehr sein Talent als Multi-Instrumentalist anerkennen.

Die Nacht folgt dann dem Ruf der Maschine. Vorbei sind die Zeiten der traditionellen Lieder und Instrumente, jetzt sind die Mischpulte an der Reihe. Den Übergang gestaltet der französische Elektronik-Produzent Toh Imago. Mit fest auf dem Kopf sitzender Mütze trifft der Künstler, der beim Label InFiné unter Vertrag steht (zu dessen Künstlerstamm unter anderem der Virtuose Francesco Tristano gehört), genau ins Schwarze. Der Saal füllt sich nach und nach und verwandelt sich unter dem Beifall einer Gruppe von Partygästen, die sich seiner Sache verschrieben haben, in eine Tanzfläche. Toh Imago lässt die Echos einer synthetischen Frauenstimme aufeinanderprallen. Man denkt an Alex Garlands letzten Film „Men“, in dem die von Jessie Buckley gespielte Heldin das Echo eines verlassenen Eisenbahntunnels testet, indem sie eine Reihe von Tönen singt, die endlos nachzuklingen scheinen. Diese fast märchenhafte Szene wird durch das Auftauchen einer beunruhigenden Gestalt am anderen Ende des Tunnels unterbrochen. Hier ist es das Kulturerbe der Region, das als Störfaktor fungiert. „Ich hoffe, ihr seid zufrieden damit, was ich aus eurem wunderschönen Kulturerbe gemacht habe.“ Toh Imago präsentiert somit einen originellen Titel, der vollständig aus Klängen besteht, die Samuel Reinard an den Industriestandorten der Region aufgenommen hat. Man hört metallische Schläge und Sirenen – ein äußerst wirkungsvoller Titel in der reinsten Tradition der Industriemusik, der perfekt zur Veranstaltung passt.

Die Techniker ändern das Setup für den Höhepunkt des Abends, eine Show von Ryvage, die von seinen Fans, die sich ganz vorne im Publikum drängen, mit besonderer Spannung erwartet wird. Im hinteren Bereich der Bühne steht eine Konstruktion aus vier Rechtecken (die im Rhythmus der Musik aufleuchten werden). Auf dem Mischpult des Künstlers steht eine Maneki-Neko, die einen ebenso beunruhigenden wie rührenden, sich bewegenden Schatten auf den Boden wirft. Die Show beginnt mit voller Wucht. Samuel Reinard wirkt wie von einer höheren Macht beseelt. Er kann nicht stillstehen und hebt den Kopf mit geschlossenen Augen gen Himmel. Er reiht seine besten Kompositionen aneinander, darunter „Tulipe“, ein großartiger, frenetischer Titel, dessen Intensität durch das Lichtspiel noch verstärkt wird. Als er auf Englisch das Wort ergreift, erklärt er, dass am Vortag die Tagundnachtgleiche stattgefunden habe. Der Liebling der einheimischen Elektroszene lädt das Publikum ein, sich „in der Nacht zu verlieren“. Man kann ihm folgen, um sich gemeinsam mit ihm auf dem interaktiven Parcours zu verlieren, während man dem Mixtape lauscht, das aus Collagen, Musikstücken, Texten und Klanglandschaften besteht.